Летнее чтение старшего сына (2022 и 2023 годы)

Предлагаю поделиться впечатлениями и мыслями по поводу обязательного школьного летнего чтения (списки литературы). Мы со старшим героически осваиваем список на 7 класс: ребенок в меру читающий (больше среднестатистического, но без фанатизма), с математическим складом ума.

Синопсис

Данный в прошлом году синопсис, в принципе, вполне соответствует ситуации 2023 года, разве что список книг дан учащимся, перешедшим в 8 класс.
Ввиду не зависящих от нас внешних причин старший не поехал в этом году на лето в деревню к бабушке и дедушке, где обычно происходила его каникулярная литературно-интеллектуальная жизнь, сиречь освоение школьного списка рекомендованной к прочтению литературы. Поэтому со списком он сражается в городе, и я не могла пустить это на самотек, так что теперь по вечерам у нас происходят обсуждения прочитанного, а я освежаю в памяти классику на уровне школьной программы.
Для справки: список дан учащимся, перешедшим в 7 класс.
Далее впечатления от прочитанного с моей и с детской точек зрения.

К вопросу о том, зачем учиться осмысленно читать:

Как минимум, это дает возможность осмысленно писать, выражать свои мысли логично и обоснованно, что никогда и ни в какой выбранной профессии не будет лишним. Мой ребенок, которому изначально было очень сложно писать элементарные сочинения, в этом году смог принять участие в конкурсе творческих работ - и небезрезультатно (вода камень точит, давайте не будем об этом забывать).

Книги: 2023 год
Книги преимущественно берем в расположенной рядом с домом муниципальной библиотеке
1. Александр Сергеевич Пушкин - «Капитанская дочка»
2. Александр Сергеевич Пушкин - «Пиковая дама»
3. Александр Сергеевич Пушкин - «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь»,«Моцарт и Сальери»,«Каменный гость», «Пир во время чумы»
4. Александр Сергеевич Пушкин - «Повести Белкина»: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»
5. Николай Михайлович Карамзин - «Бедная Лиза»
6. Лев Николаевич Толстой - «После бала»
7. Михаил Юрьевич Лермонтов - «Мцыри»
8. Иван Сергеевич Тургенев - «Ася»
9. Николай Васильевич Гоголь - «Портрет»
10. Николай Васильевич Гоголь - «Ревизор»
11. Валентин Григорьевич Распутин - «Уроки французского»
12. Максим Горький - «Макар Чудра»
13. Максим Горький - «Мой спутник»
14. Виктор Петрович Астафьев - «Фотография, на которой меня нет»
15. Уильям Шекспир - «Ромео и Джульетта» (в переводе Бориса Пастернака)
16. Александр Степанович Грин - «Бегущая по волнам»
17. Василий Макарович Шукшин - «Гринька Малюгин»
18. Василий Макарович Шукшин - «Волки»
19. Владимир Фёдорович Тендряков - «Весенние перевёртыши»
20. Михаил Юрьевич Лермонтов - «Маскарад»
21. Варлам Тихонович Шаламов - «Детские картинки» (из цикла «Колымские рассказы»)
22. Виктор Петрович Астафьев - «Ангел-хранитель»
23. Иван Сергеевич Тургенев - «Первая любовь»

Александр Сергеевич Пушкин - «Капитанская дочка»

Текст, как и все пушкинские тексты, прекрасен по своим языку и структуре, потому читается быстро и легко. Затруднения у ребёнка вызывал исторический контекст и устаревшие слова, значения которых он не знал (поэтому снова возвращаемся к навыку чтения со словарем). «Капитанскую дочку» я со школьной скамьи помню прекрасно, но никаких особенных ассоциаций, восторгов и впечатлений она у меня не вызывала и не вызывает до сих пор. В принципе, ребёнок воспринял аналогично и скорее как произведение с глубоким историческим уклоном, нежели как художественное произведение. Любовная линия и коллизии взаимоотношений между Машей Мироновой, Швабриным и Гринёвым заинтересовали его гораздо меньше, чем собственно личность Пугачёва и сопряжённые с ним исторические реалии.

Александр Сергеевич Пушкин - «Пиковая дама»

Насколько помню, в детстве этого произведения не любила, после школьного изучения не перечитывала. Воспоминания остались на уровне оперных «Три карты, три карты...» и «Уж полночь близится, а Германна всё нет...» Перечитала сейчас, и, в принципе, ничего не изменилось. Ребёнок в целом не любит мистический уклон, так что тут тоже смешанные впечатления. Очень сложно воспринимаются описания карточной игры, видимо, чтобы чётко понимать, что, зачем и почему, надо представлять как минимум правила того, во что играют, иначе эта часть произведения остается набором неясных слов. Настолько глубоко (чтобы понять терминологию и специфику) копать не стали, ограничившись общей сюжетной линией.
Зы. Ребенку не показывала и даже не рассказывала, но взрослому кругу искренне рекомендую старую зарисовку из КВН (команда из Минска, если мне не изменяет память), где во время постановки оперы «Пиковая дама» заболела певица, играющая графиню и её заменили опытной картёжницей.

Александр Сергеевич Пушкин - «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь»,«Моцарт и Сальери»,«Каменный гость», «Пир во время чумы»

«Скупой рыцарь»
Это произведение для ребенка оказалось предельно ясно в своей сюжетной линии, а также в том, какому именно человеческому пороку (мы же помним, что весь пушкинский цикл «Маленькие трагедии» посвящён человеческим порокам) оно посвящено.

«Моцарт и Сальери»
Произведение небольшое по объёму, но разъяснений контекста потребовало едва ли не больше, чем ушло времени на собственно чтение. Моцарта ребенок знает, с его творчеством знаком, но Сальери как личность и композитор до сих пор оставался за кадром; пришлось давать экскурс и в легенду об отравлении Сальери Моцарта, и в легенду о том, что Микеланджело якобы тоже однажды замарал руки невинной кровью (а ещё в двух словах пересказывать «Женитьбу Фигаро»). С определением порока, которому посвящёно произведение, проблем не возникло.

«Каменный гость»
Давно поняла, что при чтении с детьми несомненным плюсом любого произведения является чётко выраженный сюжет. Здесь он есть, поэтому шло легче, чем, например, крохотный «Пир во время чумы». Если отбросить лирику, а лирики здесь много, то собственно сюжет легко укладывается в пару строк. Опять-таки сюжет так называемый «бродячий», то есть в литературе и смежных сферах встречается неоднократно, но мой ребенок с ним ознакомился впервые. При этом история о статуе, которая явилась на приглашение беспутного и безбожного типа для него прошла по разряду мистических историй, которые он категорически не любит.

«Пир во время чумы»
Тут было сложно, несмотря на малый объем. Начать с того, что сам отрывок является вариацией на тему английской литература, дополнительно всё усложняет исторический контент. Кажется, единственное, что действительно удалось разобрать и, надеюсь, запомнить - это значение фразеологизма «пир во время чумы». Параллельно у ребенка сработал ассоциативный коронавирусный ряд (что поделать, все мы носим неизгладимый отпечаток того времени, в котором живём).

Александр Сергеевич Пушкин - «Повести Белкина»: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»

Из прозы Пушкина «Повести Белкина» для меня, пожалуй, любимейшее (за исключением «Гробовщика», у ребенка тоже их чтение хорошо пошло. Ясность сюжета, динамика и прекрасный язык способствуют. Для ребенка интересным опытом стало чтение сборника совершенно разных небольших произведений, объединенных не только авторством, но и мистификацией: вымышленный автор Иван Петрович Белкин дан современному читателю с биографией и складывающимся из предваряющих тексты отзывов (от (якобы) издателя и (якобы) друга) психологического портрета. При этом не стоит забывать, что личность Белкина была реальной литературной маской Пушкина, то есть именно это вымышленное лицо первоначально объявлялось автором «Повестей». Мистификация вполне удалась, господин Белкин выглядит вполне убедительно. Впрочем, согласно тому же «издательскому» примечанию он повестей своих не сочинял, а лишь литературно обработал слышанные от разных людей рассказы. Добавлю, обработал весьма качественно, придав каждой из пяти историй яркие черты различных литературных стилей - от романтизма до готики. Александр Сергеевич был несомненным гением, что подтверждает каждая мелочь его творчества: даже его литературная маска - прекрасно прописанный персонаж.

«Выстрел»
Романтичная (не в любовном плане, а, так сказать, по градусу накала атмосферы) история Сильвио в впечаталась в мою память с подросткового возраста. Тут и затронутая честь, и отчаянная храбрость, и отложенная на годы месть - практически роман монте-кристевского уровня в миниатюре. На содержании заострять внимание не буду, но структура текста завораживает: Пушкин представляет нам Белкина, который с чужих слов рассказывает историю Сильвио. В самой истории тоже не один рассказчик: сперва тот, кто беседует с Белкиным, а затем тот, кто был участникам событий и рассказал о них беседующему с Белкиным. В результате получается эдакая зеркальная анфилада, уводящая читателя всё ближе к собственно произошедшему (и будь произведение написано в современности автора, пожалуй, критиковали бы за сбитый фокал).

«Метель»
Если бы меня попросили рассказать о «Метели» одной строкой, то я сказала бы, что это история стечения обстоятельств, которое стало судьбой, хотя в юности (да и сейчас, пожалуй) я не могла понять, что может двигать человеком, сыгравшим такую шутку с незнакомой девушкой. При этом, заметьте, сам шутник не остаётся в стороне, он полностью вовлечён в происшествие и его последствия самым радикальным образом сказываются на нем. Тут даже на браваду или игру на публику не спишешь, потому что, оставив весьма ограниченный круг присутствующих в злополучной церкви в полном недоумении, герой на долгие годы скрывается в неизвестном направлении. При этом текст настолько хорош, что окутывает, кружит читателя словесным флёром, как пресловутая метель, так что принимаешь как данность: поступок имел место быть и повлёк а собой серьёзные последствия, но через время и расстояния оказалось, что именно он свёл предназначенную друг другу пару, которой иначе, пожалуй, не быть бы вместе. Мне кажется, из всех «Повестей» больше всего запоминается именно «Метель», а на втором месте «Барышня-крестьянка», которую зачастую воспринимают как самостоятельное внецикличное произведение. Статистической выборки я не делала, но из разговоров с «друзьями и знакомыми кролика» вынесла именно такое впечатление.

«Гробовщик»
Готическая история, оказавшаяся сном загулявшего гробовщика, никогда не входила в число моих любимых историй. Более того, я регулярно забываю, что она входит в «Повести Белкина», хотя помню, что всего повестей пять. Приходится напрягать память и вспоминать. Ребёнок, не любящий мистику в целом, прочёл для галочки (и, видимо, в скором будущем забудет, взяв пример с матери). При последнем прочтении, правда, я наконец-то заметила прекрасно прорисованные типажи, например, дочек главного героя - девиц необразованных и простых, но отчаянно модничающих. Описание их нарядов - отдельное удовольствие.

«Станционный смотритель»
Ребенка чем-то привлекло и увлекло название, так что когда последовательно дошёл до этой истории,он сказал: «Наконец-то». Закончив, выдал резюме, что считает повесть обязательной для прочтения каждому человеку. В принципе, могу его понять: история простая, но поучительная, с явной моралью и вызывающем сочувствие главным героем. Я в детстве тоже её любила. Кроме того, здесь явно прослеживается тема «маленького человека», столь любимая и тщательно разрабатываемая многими классиками. Впрочем, для моего школьника тема эта, конечно, не нова, как минимум гоголевскую «Шинель» он уже прочёл.

«Барышня-крестьянка»
Совершенно чудесная история, где есть и любовь, и интрига, и прекрасно прописанные, психологически убедительные характеры, и внешний антураж, и чудесный язык, включая стилизацию диалогов. Люблю трепетно и нежно и литературный первоисточник, и экранизацию. Ребёнок прочитал быстро, любовной линией особенно не вдохновился, но в целом, кажется, впечатления вынес положительные.

Николай Михайлович Карамзин - «Бедная Лиза»

По литературоведческой логике читать Карамзина следует до Пушкина, с чисто практической точки зрения - тоже, потому что переходить на слог Карамзина после пушкинского намного сложнее, чем наоборот. Однако мой ребенок решил начать летнее чтение с творчества Александра Сергеевича, видимо, впечатлившись количеством рекомендованных произведений, и я не стала спорить с ним о последовательности.
«Бедную Лизу» помню прекрасно со школьной скамьи, но удивилась, обнаружив, что это совсем небольшое по объёму произведение. В моей памяти оно почему-то отложилось как многостраничное, причём с весьма скромной собственно сюжетной линией, но с пространными описаниями, рассуждениями и морализаторскими сентенциями. Мой ребенок радостно отрапортовал, что «Бедную Лизу» прочёл и пересказал сюжетную канву о несчастливой трудолюбивой девушке, не пережившей любовного разочарования. С сентенциями, думаю, разберемся в ходе программного изучения.
Зы. Помню, как на заре туманной юности была удивлена, увидев в модном тогда романе «Азазель» явные сюжетные отсылки к повести Карамзина. Пожалуй, это единственный раз, когда я вспомнила «Бедную Лизу» с теплом: если бы не читала первоисточник, то не смогла бы в должной мере оценить мистификацию. Впрочем, я не уверена, что мой ребенок будет когда-нибудь читать Акунина в целом и конкретно «Азазель» в частности.

Лев Николаевич Толстой - «После бала»

Произведение, которое мой ребёнок назвал «иллюстрацией к выражению «испанский стыд», дав дальнейший комментарий: «отвратительный поступок совершает отец Вареньки, а переживает за этот поступок рассказчик, Н.Н.». В принципе, пожалуй, лучше и не сформулируешь, даже жаль, что в мою бытность школьницей такая категория не бытовала. Надо сказать, рассказ весьма и весьма врезается в память, не вызывая при этом желания перечитать его заново. Очень эмоционально сильная и тяжёлая вещь, особенно если знать о реальных биографических корнях этого произведения.

Михаил Юрьевич Лермонтов - «Мцыри»

Никак не могу избавиться от воспоминаний о шутке под рубрикой «Из школьных сочинений»: «В горах стоял монастырь, в нём жили мцыри. Одна мцырь убежала...»
Поэма небольшая, но в исторических и географических реалиях, а также в том, что такое пресловутая «мцырь» разбирались (под фиксацию в читательском дневнике) долго.
Лермонтовский слог люблю, куски из поэмы до сих пор помню наизусть. Ребенок к поэзии практически равнодушен, так что для него скорее факт имел место быть.

Иван Сергеевич Тургенев - «Ася»

Как я в школьные годы «Асю» не оценила, так и моему ребёнку она тоже не понравилась. Во-первых, здесь нет прямого и явного действия: не считать же таковым хождение друг к другу в гости и прочие пленэры с лодочными катаниями. Во-вторых, попробуйте объяснить современному ребёнку трагедию незаконнорождённости, которая столь много значила для писателя, у которого перед глазами постоянно был пример незаконнорождённой дядиной дочери, единоутробной сестры, находящейся ради соблюдения приличий в доме собственной матери на положении сироты-воспитанницы... да и сам классик, прямо скажем, был в этом плане далеко не безгрешен. Однако экскурс в исторически и биографические глубины таки остался умозрительным опытом, близко к сердцу не пришедшемся (пожалуй, через годок-другой стоит повторить лекцию уже с привлечением опыта и образа Джона Сноу), чем я совершенно не удивлена.

Николай Васильевич Гоголь - «Портрет»

Сперва стоит отметить, что творчество Николая Васильевича Гоголя моему ребёнку нравится. С удовольствием читал и «Тараса Бульбу», и «Шинель», и «Портрет» вызвал большой интерес, несмотря на то, что в целом произведения с мистическим уклоном не любит (хотя вопрос о мистицизме «Портрета», надо сказать, весьма спорен), и «Ревизора» в настоящий момент осваивает увлечённо, периодически с большим пафосом цитируя: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор.».
Как и «Шинель» год назад (в какой-то момент юный читатель, несколько огорчившись, даже заявил: «Я надеялся, что он (Башмачкин) до конца книги все-таки не умрет, а он уже умер...») «Портрет» во время прочтения поставил в тупик, вызвав вопрос о том, что же будет рассказываться во второй части, если жизненный путь главного оборвался в части первой. Однако вторая часть как раз и раскрывает страшную тайну портрета (или напротив напускает туман из страхов и предположений, в котором теряются реальные факты и рациональные причинно-следственные связи).
Лично я сколько бы раз ни перечитывала, всегда читаю с удовольствием; в школьные годы склонна была видеть в произведении эдакую страшилку, сейчас более чем уверена, что история абсолютно прозаична и логична. Ребенок уверенно заявляет, что без мистики всё-таки не обошлось (уверена, что это в силу возраста).
Из произведений смежной темы можно посоветовать «Портрет Дориана Грея» непревзойденного Оскара Уайльда - историю однозначно мистическую, а также «Творчество» Эмиля Золя - рассказ о жизни, метаниях и потерях одержимого творчеством художника: ни капли мистики, чистейшая психология. Первая книга есть в числе рекомендованных школьникам, перешедшим в 8 класс, вторая - для читателей постарше (я читала в университете, думаю, раньше 10-11 класса читать её будет рановато).

Николай Васильевич Гоголь - «Ревизор»

Как я уже писала выше и раньше, мой подрощенный ребёнок любит творчество Николая Васильевича Гоголя, а ещё он любит пьесы. С пьесами, в общем-то объяснимо: в пьесе чётко прописаны персонажи, зачастую даже включая их внешний вид и одежду, в пьесе совершенно ясно, что кому и как говорит (ремарки наше всё). К тому же пьеса всегда разделена на предельно логичные отрезки, заключающие в себя конкретные действия или разговоры. В конечном итоге, пьеса гораздо более рациональна (потому что полностью подчинена сценографии), нежели любой другой текст.
Здесь же конкретно еще и интрига, прекрасные глубокие гоголевские образы, сдобренные прекрасным слогом и говорящими фамилиями. Квартальный Держиморда стал у нас хитом сезона, а младший (7 лет) поинтересовался, когда уже ему можно будет почитать то, что читает старший (и был отправлен осваивать литературу по возрасту). Периодически в доме пафосно звучало: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор».
Отдельно темой для разговора стала судьба М.С. Щепкина, игравшего в своё время городничего и удостоившегося весьма положительного отзыва В.Г. Белинского. Поскольку он наш земляк, миновать эту тему оказалось невозможно.

Валентин Григорьевич Распутин - «Уроки французского»

Одно из немногих произведений школьной программы, которое впечаталось в память с резко положительной коннотацией - и с течением лет впечатление остаётся неизменным. Мне кажется, у моего ребенка рассказ вызвал столь же сильные положительные эмоции. Лично для меня творчество Распутина в целом - явление запоминающееся и вызывающее глубочайший эмоциональный отклик. Это касается и рассказов, и «Прощания с Матёрой», и - особенно! - «Живи и помни».
«Уроки французского» наглядно демонстрируют разницу между формальной и настоящей добротой и отзывчивостью, нравственностью и сухим морализаторством. Прекрасная возможность продемонстрировать подростку, что не всё бывает таким как кажется и следует смотреть глубже, искать причины и следствия поступков. Ведь если посмотреть на происходящее со стороны, глазами, допустим, директора училища, в котором разворачивается действие: учитель играет с малолетним учеником на деньги (уволить немедленно!... что, собственно, и происходит). Однако если видеть ситуацию изнутри, как благодаря своей позиции может видеть читатель, то становится ясно, что мудрый и добрый взрослый спасает от голода непомерно гордого и застенчивого подростка, которому больше не поможет никто и который отказывается принимать любую помощь, «подачки» в любой форме. Перед читателем разворачивается картина самопожертвования и истинного благородства. Этот рассказ, я считаю, в школьной программе более чем уместен и к прочтению в подростковом возрасте просто необходим.

Максим Горький - «Макар Чудра»

Творчество Горького в целом в число моего любимого чтения не входит, «Макара Чудру» с его цыганской романтикой в частности я своим, возможно, чрезмерно рациональным разумом понять и принять не могу. Опять же, понимаю, что это история в духе романтизма с классическими для этого течения героями, но логики происходящего уловить не могу. Красивая влюбленная молодая пара, не имеющая препятствий для совместной жизни, гибнет из-за обоюдной непомерной гордости. У меня реакции, кроме: «Шта?!», простите, нет. Ребенок «много думал», но как-то тоже не впечатлился.
Написано, конечно, красиво, не отнимешь, особенно концовка: степь, искры костра, идущие друг за другом тени, все эти капли крови и капли слёз - романтические герои гибнут всегда красиво, успев напоследок афористически высказаться, но при этом совершенно не моё. Возможно, я просто уже переросла всё это, ведь когда-то любила тот же, например, «Грозовой перевал» с его роковыми страстями (ребёнок тогда, получается, ещё не дорос - у него пока вместо любовей олимпиады по математике-информатике на уме и новый велосипед).
Ах да: для автора рассказ является дебютным.

Максим Горький - «Мой спутник»

Ни в школе, ни далее этот автобиографичный рассказ я не читала. Честно говоря, вряд ли бы что-то потеряла, если бы не читала и дальше, и зачем это произведение сделали программным для восьмого класса так и осталось для меня загадкой. Путешествуя по Крыму герой-рассказчик встречает молодого грузина, якобы благородных кровей, якобы обворованного товарищем и вынужденного путешествовать по чужому паспорту (уже подозрительно, нет?). ДОбрый самаритянин решает сопроводить юношу в Тифлис , к родителям, по пути работает вдвое, потому что грузин обладает прекрасным аппетитом, но при этом не работает, потому что «нэ умеет». Зато он умеет пить, путаться с сомнительными (и тоже крепко пьющими) дамами и воровать - в том числе и у рассказчика, за счёт которого целиком и полностью живёт.
Спутники худо-бедно добираются до Тифлиса и там, сказав, что зайдёт к знакомым спросить о родителях, грузин скрывается в тёмном переулке и исчезает навсегда. Тут, как говорится, и сказочке конец.
Реальное путешествие Максима Горького с прототипом второго героя рассказа длилось четыре месяца, рассказ занял около тридцати страниц - и то, и другое, по моему мнению, совершенно чрезмерно.
Ребёнок вынес из прочитанного стойкое ощущение, что «грузин тот еще мошенник», мне ему возразить нечего, так что нелёгкую миссию по вынесению из этого труда логики и морали я оставляю профессиональному педагогу.
(Уф, в очередной раз убедилась, что Горький - совершенно не мой автор).

Виктор Петрович Астафьев

На мой взгляд вошедшие в школьную программу произведения В.П. Астафьева очень удачны все - и «Конь с розовой гривой», и «Васюткино озеро», и «Фотография, на которой меня нет». На первый взгляд сюжетно простые они показывают все сложности деревенской жизни, взаимоотношений, исторической эпохи и обладают непередаваемым лиризмом, навсегда впечатываясь в память и заставляя возвращаться к обдумыванию снова и снова.
Казалось бы, такая несложная история: в деревенскую школу едет фотограф, а главный герой накануне заболел так тяжело, что присутствовать на общем фотографировании не смог. Бабушка вставила в рамку и повесила на стену фотографию, на которую он так и не попал, а годы и годы спустя выросший школьник, глядя на старый снимок, вспоминает школьных товарищей, многих из которых уже давно нет в живых - сгинули и в военное лихолетье в том числе.
Второй сюжетной линией становится рассказ о том, как в крохотной деревушке вообще была открыта школа - благодаря энтузиазму приезжих учителей.
Рассказ небольшой по объему, сюжетно понятный, и единственной сложностью было донести до ребенка, почему вообще фотографирование в школе стало таким глобальным событием (ну да, сейчас-то камера в каждой расчёске...). В ход пошёл и семейный альбом с фотографиями пра- и прапра-, и собственные воспоминания о детских походах в фотоателье (нет, динозавров я не застала, но помню, как папа и тётя проявляли пленку в темноте, и даже знаю, как выглядел глянцеватель).

Уильям Шекспир - «Ромео и Джульетта» (в переводе Бориса Пастернака)

С моей точки зрения (я читала Шекспира в школе, я читала Шекспира в вузе, я вообще периодически в своей жизни читала Шекспира в очень разных переводах и даже до сих пор воспроизвожу наизусть монолог Гамлета, слова хора в начале самой печальной на свете повести и энное число сонетов)) это прекрасная, глубокая, но одновременно и предельно ясная вещь, заключенная в прекрасные переводные стихи. Особенно близок мне перевод Пастернака. В общем, тут моя восторженная надежда, что мы сейчас легко и быстро на крыльях восторга и утирая растроганную слезу, разбилась о необходимость давать ребенку исторический контекст и переводить с русского на русский, потому что сквозь стихотворные страницы, несмотря на то, что произведение драматическое (то есть, как я говорила когда-то ранее: там предельно и однозначно ясно, что, кто, кому и как говорит, а также зачастую прописаны образы и наряды персонажей) он продирался с трудом. Осилить-то осилили, даже в именах смогли распутаться (Бенволио, Меркуцио и прочие Тибальты, как они стали дороги мне за эти несколько дней со всеми своими родственными связями).
В общем, чтобы уложить все в головушке по полочкам и получить хоть какое-то эстетическое удовольствие, пришлось смотреть фильм.
Выбрали экранизацию 2013 года (хронометраж 1 час 53 минуты, возрастное ограничение 12+). Смотрели не подряд, а кусочками: как иллюстрацию к каждому прочитанному и разобранному под запись в читательском дневнике акту.

Экранизация

Здесь я дам свой отзыв после первого просмотра в октябре 2013 года.
Мои впечатления с того момента, в принципе, радикально не поменялись, а ребенок воспринял фильм как возможность лучше понять книгу. Хотя, мне кажется, некоторыми моментами достаточно глубоко проникся (но не признается). Младший (7 лет) норовил присоединиться к коллективному просмотру, но его мы пока исключили - рано. Он увидел только ту сцену, где отец Джульетты весьма активно и невоздержанно настаивает на ее скором браке с Парисом, и потом несколько дней задавал мне вопросы на тему: «Почему девочку выгоняли из дома» (ну, что она девочка это мое объяснение, мол, она даже младше твоего старшего брата, в первоначальной его версии было - «красивую тётю»).

Так вот:
Мы ведь изначально знаем, что «нет повести печальнее на свете...», но эта потрясающая история любви стоит того, чтобы увидеть ее вновь.

Красивая костюмная постановка с приятными актерами на всех ролях (монах брат Лоренцо - нечто совершенно особенно, это стоит увидеть, поверьте мне), проникновенная музыка, интерьеры и пейзажи (настоящая Верона, настоящая Мантуя)

... немножко подкачал перевод. Текст идет шекспировский, стихотворный, но словно бы (а может, и не словно бы) «надерганный» из разных переводов. Впрочем, это, пожалуй, единственный минус. (прим. сейчас - я забыла об этом нюансе, когда начала смотреть с ребёнком, но зато это стало очень наглядной иллюстрацией того, как может преломляться и интерпретироваться текст, особенно переводной).

Местами хотелось выдернуть сцены на фрески (или в моем случае скорее на гобеленовую вышивку): сцена на балконе... финал сцены в склепе... последние кадры, когда Бенволио соединяет руки погибших влюбленных....

И еще - мне весь фильм не давал покоя Тибальд (Эдвард Вествик). Мне казалось, что я где-то его уже видела или что с ним связано что-то крайне важное. И знаете что (тут поймут те, кто читал «Этерну»)? - он бы мог сыграть Рокэ Алву!

Александр Степанович Грин - «Бегущая по волнам»

«Ах, какая была красавица эта самая Фрези Грант!» (с)

Гриновские «Алые паруса» ребёнок читал дважды (про себя вообще молчу) и даже делал в начале седьмого класса проект по творчеству Грина на загадочный предмет «родная литература».
«Бегущая по волнам» далась на удивление сложно. Начать с того, что произведение всё же достаточно объёмное и содержит множество пересекающихся (причем, в разных временнЫх плоскостях пересекающихся) сюжетных линий. Отдельный квест не запутаться в непривычных именах (только Биче, Фрези и Дэзи чего стоят) и названиях. Не забывайте о нарочито вводимой автором мистификации: Биче и Дэзи в одинаковых карнавальных платьях; пресловутая Бегущая по волнам, которая и Фрези Грант, и её статуя, и корабль с одноименным названием («Иван Федорович Крузенштерн - человек и пароход» (с), простите, не удержалась).
Отдельным квестом стал поиск квинтэссенции, сиречь, о чем это, зачем это, чему нас (как я «люблю» этот расхожий вопрос!) учит эта книга.
Я не скажу, что «Бегущая» входит в число любимых моих произведений, но образ Фрези Грант - Бегущей по волнам, безусловно, эдакий маркер начитанности и общей эрудиции. Символ надежды, о котором следует знать.
Помочь донести до ребенка значение образа Фрези Грант очень помогла «Баллада о Фрези Грант» Александра Галича (из фильма 1967 года). При этом желательно не читать текст, а слушать, он своеобразный, но в несколько минут исчерпывающе показывает историю и характер Фрези:

И бежит по волнам, чуть касаясь воды,
И на зыбкой воде остаются следы,
И бежит сквозь ненастье и мрак до конца,
Всё бежит и надежду приносит в сердца.
Фрези Грант, Фрези Грант, Фрези Грант!.. (с)

Василий Макарович Шукшин - «Гринька Малюгин»

Ребёнок продолжает знакомство со знаменитыми «чудиками» Шукшина. Собственно, сам рассказ «Чудик»
был прочитан год назад после шестого класса, а теперь перед нами краткая зарисовка из жизни Гриньки (Григория Степановича) Малюгина, гражданина вокруг тридцати лет, неженатого, нескладного и с причудами, окончившего «пять классов, шестой коридор», который смог совершить подвиг. Впрочем, сам Гринька своё случившееся при пожаре геройство подвигом не считает, а соседям по больничной палате, куда загремел, видимо, надолго рассказывает небылицы о неудачном полёте на Луну.
Рассказ небольшой и обманчиво простой, но скрывает в себе, как шкатулка с секретом или матрешка, все новые и новые темы для обсуждения и возможности сюжетных линий: несбывшуюся любовь, отношения с матерью, начальством, окружающими, ценность совершенного поступка и его обесценивание, нелепую жизнь главного героя и его планы на будущее. Правда, с ребёнком глубинные, не лежащие на поверхности сюжетные слои приходится «поднимать», обговаривая происходящее и задавая наводящие вопросы. Впрочем, так и нарабатывается навык осмысленного чтения и анализа прочитанного.

Василий Макарович Шукшин - «Волки»

Мне кажется, когда-то в начальной школе дети это уже должны были прочесть, но не в качестве летнего чтения, хотя могу ошибаться, конечно.
Короткий, но очень напряжённый рассказ о встрече двух родичей (зятя и тестя) с волками в зимнем лесу, куда они отправились не от хорошей жизни, конечно, а за дровами, потому что в их деревне отопление исключительно печное, что угнетает зятя (потому что, извините, «космические корабли бороздят просторы вселенной...») и будет (!очевидный спойлер! да простится мне такой оксюморон) вменено ему в вину как недовольство советской властью.
Речь, впрочем, не о власти, даже и советской, а о том, как по-разному люди ведут себя в критической ситуации и как потом несут (или нет) ответственность за свои поступки и принятые решения. Чистейшей воды психологизм. Глубочайший. Рациональность, инстинкт самосохранения, взаимовыручка, совесть - обсуждать всё это с подростком весьма увлекательно.
Кстати, лично я прониклась многогранностью творчества Шукшина даже не после знаменитой «Калины красной», а когда почти случайно попала на курсовой студенческий спектакль «Жена мужа в Париж провожала».

Владимир Фёдорович Тендряков - «Весенние перевёртыши»

В биографических источниках В.Ф. Тендряков значится как автор остроконфликтных повестей о духовно-нравственных проблемах современной ему жизни, и я его в школе совершенно точно не читала, а ребёнку достались в качестве обязательного летнего чтения «Весенние перевёртыши» - повесть, написанная в 1973 году. Главный герой - сельский мальчик Дюшка. Добрую половину книги гадали с ребёнком вместе, от какого имени образовано такое чудесное сокращение, пока (наконец-то!) недовольный учитель не обратился к нерадивому Дюшке полным именем - Фёдор. На это моя мама сказала, что все логично: Фёдор - Федюшка - Дюшка... ну да, если вспомнить, что знаменитая Козетта, например, Эфрази... кстати, у Гюго в «Отверженных» есть замечательное рассуждение об образовании кратких имён, и я не могу не: «Козетта - читай Эфрази. Малютку звали Эфрази. Но из Эфрази мать сделала Козетту, следуя тому инстинкту изящного, благодаря которому матери и народ любовно превращают Хосефу в Пепиту, а Франсуазу в Силету. Такого рода производные вносят полное расстройство и путаницу в научные выводы этимологов. Мы знавали бабушку, которая ухитрилась из Теодоры сделать Ньон».
Так вот Дюшке недавно сравнялось тринадцать лет, и он постигает сложности жизни, перипетии дружбы и тяготы первой любви. Параллельно идёт сюжетная линия о противостоянии Дюшки и его друга Миньки местному хулигану из старшего класса. Хулиган такой... конкретный, не могу подобрать другого слова: любит мучить животных, заставляет слабых участвовать в своих жестокостях и носит нож, которым не гнушается угрожать однокашникам. Добром взаимодействие с таким чудесным экземпляром завершиться не может, собственно, и не завершается, но финал в книге хороший и дающий надежду.
Очень интересно название книги, о нём отдельно разговаривали, хотя автор несколько раз даёт в тексте своеобразные лирические отступления о том, что значит «весенние перевёртыши», но у него это изложено достаточно сложно для детского восприятия. Суть, в общем-то, в том, что Дюшка, наблюдая стремительно меняющийся вокруг него мир, пока не осознает, что меняется не реальность, а он сам, его восприятие: он взрослеет и начинает мыслить глубже.
Хорошая книга. Отдельное спасибо автору за чудесного учителя математики Василия Васильевича Васильева, именуемого учениками Вася-в-кубе.

Михаил Юрьевич Лермонтов - «Маскарад»

Произведение внесено в список летнего чтения с пометкой «по желанию».
Мрачная история ревности, закончившаяся трагедией. История сложная психологически и композиционно, включает множество действующих лиц и сюжетных линий. Не забывайте, что всё это в стихах. В общем, ребёнку было сложно - сложнее, чем с «Ромео и Джульеттой». Я поняла, что помню начало и конец:в моей памяти сюжет стремительно развивается от потерянного браслета к блюдцу с отравленным мороженым (кстати, вот мавр Отелло был честнее и прямее господина Арбенина ), а все хитросплетения интриг, замешанных во многом на карточной игре, стерлись из памяти.

Варлам Тихонович Шаламов - «Детские картинки» (из цикла «Колымские рассказы»)

Произведение внесено в список летнего чтения с пометкой «по желанию». Если честно, с этим произведением вообще большой вопрос, потому что в списке к чтению он дано как «Варлам Тихонович Шаламов - «Детский сад» . Проблема в том, что во всём цикле «Колымских рассказов» «Детского сада» нет (произведение с таким названием есть у нежно мною любимого Александра Ивановича Куприна). Учитель на вопрос, что именно читать, сказала, мол, подождите, потом уточню и напишу. С тех пор прошло лето, а ребенок мой очень хотел закрыть гельштат, так что пока под раздачу попали «Детские картинки».

Произведение маленькое, но совершенно душераздирающее, как, в общем-то, и весь цикл. Заключенный лагеря находит в мусоре, где пытается найти съестное, альбом с детскими рисунками. На рисунках изображён тот мир, который день за днём окружает юного художника: заключенные, конвой, заборы и колючая проволока. В общем, на этом все, дальше должна работать мысль прочитавшего. Вероятно, работать она должна с уклоном в детскую психологию. У нас, если честно, получился исторический экскурс. (Опять-таки, я бы предпочла Куприна с его общечеловеческими мотивами)

Виктор Петрович Астафьев - «Ангел-хранитель»

Произведение внесено в список летнего чтения с пометкой «по желанию».
Повторюсь, произведения Астафьева, включённые в школьную программу, я считаю очень удачным выбором. За внешне простым сюжетом в них скрывается огромная глубина, заставляющая читателя вновь и вновь возвращаться к обдумыванию и размышлениям над прочитанным.
«Ангел-хранитель» - достаточно объемный рассказ, раскрывающий необходимость всегда, даже в самые тяжёлые времена, человеку оставаться человеком. Перед читателем встает панорама голодных годов, усугубляющаяся местом действия (рабочий посёлок в Сибири). Это история жизни семьи, которая ради выживания вынуждена не только тяжело трудиться, но и расставаться с ценными (прежде всего, ценными памятью) вещами: на хлеб и картошку меняют не только бабушкину отраду - старую швейную машину, но и скромные золотые серьги - единственную память, оставшуюся рассказчику от покойной матери.
Однако, при всех невзгодах и трудностях герои рассказа сохраняют человечность. В той семье не только кормят сирот и детей дальних родственников, временно неспособных прокормить домочадцев, но и подбирают приблудного щенка, не жалеют для крохи драгоценного молока. Собственно, выросший щенок и станет своеобразным семейным ангелом-хранителем, своей преданностью и забавными выходками поможет преодолеть тяжкие времена и не впасть в уныние.
При этом рассказ демонстрирует и темные стороны жизни, страшные людские поступки. Тут и жулики, в голодный год торгующие поддельным хлебом (каравай из тряпья, лишь сверху обмазанный тестом, но проданный как полновесный хлеб), и нашедшие утопленницу и срезавшие с ее тела обручальное кольцо весте с пальцем.
Тяжелый, интересный и одновременно очень светлый рассказ. Собственно, взрослым тоже не помешало бы ознакомиться.

Иван Сергеевич Тургенев - «Первая любовь»

Произведение внесено в список летнего чтения с пометкой «по желанию».
Со школьных времен я, как выяснилось, помню только реперные точки, так что тоже перечитала и словно познакомилась с сюжетом заново. Вещь очень психологичная (ребенок воспринимал сложно) и вместе с тем мелодраматичная: тут тебе и любовные многогранники, и адюльтер, и прозрачный намёк на незаконнорождённого ребёнка под занавес. Главная героиня раздражала не только своей непоследовательностью, но и именем (да простят меня все Зинаиды, которые паче чаяния прочтут этот отзыв). При этом форма подачи (рамочная композиция и имитация рукописи - воспоминаний очевидца событий) очень интересна с литературоведческой точки зрения. Честно говоря, считаю, что четырнадцатилеткам «Первую любовь» ещё рано, а современным подросткам (говорила это, когда писала об «Асе», но повторюсь) дополнительно приходится объяснять проблему внебрачных и незаконнорождённых детей. Для уважаемого автора это были тяжкие реалии жизни, вспомнить хотя бы его единоутробную незаконнорождённую сестру, находящуюся ради соблюдения видимости приличий в доме родной матери на положении воспитанницы неизвестного происхождения (секрет Полишинеля, но...), да и личная жизнь самого писателя была в этом отношении сложной. Мир, реалии жизни и даже стереотипы неуклонно меняются, но понимание классической литературы невозможно без осознания современного ей жизненного уклада и исторического не только в плане большой политики, но и в исключительно бытовом разрезе контекста.

Список летнего чтения, включая раздел «по желанию» ребёнок окончательно освоил к концу августа (23 августа всё было прочитано, обсуждено и зафиксировано в читательском дневнике) и чистой совестью принялся за «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, но то уже совсем другая история.

Зы. 22 сентября в школе проходит первый этап олимпиады по литературе. Время покажет.

Книги 2022 год

1. Роберт Луис Стивенсон - «Остров сокровищ»
2. Лев Николаевич Толстой - «Севастополь в декабре месяце»
3. Николай Васильевич Гоголь - «Шинель»
4. Николай Семёнович Лесков - «Левша» («Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе»)
5. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин - «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»
6. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин - «Дикий помещик»
7. Антон Павлович Чехов - «Хамелеон»
8. Антон Павлович Чехов - «Смерть чиновника»
9. Александр Иванович Куприн - Allez!
10. Александр Иванович Куприн - «Чудесный доктор»
11. Антуан де Сент-Экзюпери - «Маленький принц»
12. Аркадий Тимофеевич Аверченко - «Открытие Америки» (Новая история (из «Всеобщей истории, обработанной «Сатириконом»)
13. Александр Степанович Грин - «Алые паруса»
14. Иван Сергеевич Тургенев - «Хорь и Калиныч», «Певцы»
15. Михаил Михайлович Зощенко - «Нервные люди»
16. Рэй Брэдбери - «Всё лето в один день»
17. Василий Макарович Шукшин - «Чудик»
18. Денис Иванович Фонвизин - «Недоросль»
19. Александр Сергеевич Пушкин -«Полтава»

Роберт Луис Стивенсон - «Остров сокровищ»

Никогда не любила эту книгу. В детстве не понимала, почему, сейчас разобралась: она слишком схематична и суха. В принципе, это классический пиратский роман для юношества; можно сказать, образцовый. Здесь есть таинственная карта, сопряженное с опасностями плавание, заговор и бунт, поиски сокровищ, сражения с пиратами, одинокий островитянин и восторжествовавшая справедливость (ну, почти...). Есть герои, которым читатель, вроде бы, должен целиком и полностью сочувствовать, есть персонажи негативные, которые сочувствия не вызывают вовсе, эдакое воплощение зла наподобие толкиеновских орков. Единственный его минус, перекрывающий достоинства, чрезмерное морализаторство; это, разумеется, в духе времени, но превращает героев в функции.
Читать неинтересно и никогда не было интересно, поэтому из пиратской темы я всегда предпочитала гораздо более живой роман Роберта Штильмарка «Наследник из Калькутты», а у Стивенсона - «Черную стрелу» и восхитительный «Вересковый мед».
Свое мнение я ребенку не транслировала, но данный текст шел у него туговато и вызвал резюме: «Скучно» (при этом, например, «Робинзон Крузо», которым меня можно пытать сын очень любит и перечитывал несколько раз, так что я не знаю, как это работает).
Укуренный (я в хорошем смысле если что) отечественный мультфильм к просмотру пока не предлагала, а вот с вариацией на тему - «Планетой сокровищ» (2002) - ознакомились, чтобы увидеть, как может преломляться сюжет, сохраняя узнаваемые мотивы. (Кстати, об узнаваемом: попугай, крик «Пиастры! Пиастры!» и разудалую песню про сундук мертвеца и бутылку рома узнают практически все, независимо от степени знакомства с творчеством Стивенсона).

Вспомнила, что в мои школьные годы учительница демонстрировала нам диафильм (современные дети вообще в курсе, что такое диафильм?) «Остров сокровищ». Тогдашней мне рисовка показалась очень красивой...

Лев Николаевич Толстой - «Севастополь в декабре месяце»

Для меня все «Севастопольские рассказы» давно слились в некую единую структуру, поэтому пришлось перечитать именно «декабрь», чтобы отделить его от событий других месяцев. В процессе чтения я поймала устойчивое dеjа vu, но не потому, что вспомнила впечатления от собственного школьного чтения, а потому, что у нас в приграничном городе сейчас очень похожие настроения и отчасти события: попытки вести (и бОльшую часть времени даже получается) обыденную жизнь на фоне слишком близких в пространстве и времени исторических реалий. История вообще циклична...
Что касается ребенка, то здесь вся сложность оказалась в пробелах в знании истории: ее как предмет читают сейчас загадочно, поэтому до Крымской войны еще дойти не успели, пришлось хотя бы поверхностно изучать самостоятельно, а то получается абстракция.
С одной стороны, я не совсем понимаю, зачем произведения малого объема выносить в летнее школьное чтение, с другой -это дает возможность дополнительно углубиться в тему (было бы желание...). Конечно, произведения Льва Николаевича легким летним чтением никак не назовёшь.

Николай Васильевич Гоголь - «Шинель»

Эта история - из прочитанного летом первая и пока, кажется, единственная - ребенка не только заинтересовала, но и заставила сопереживать. К концу, он, несколько огорчившись, даже заявил: «Я надеялся, что он до конца книги все-таки не умрет, а он уже умер...»
Гоголь - великий мастер слова, с этим не поспоришь: выверенно сочетает смешное с трагичным, увлекает во, вроде бы, избыточные словесные кружева (что нам за дело, право слово, до того, как немолодой чиновник оказался обладателем столь нелепого имени, или до обстоятельств жизни сооружавшего ту самую шинель портного) - и читатель вдруг оказывается словно бы внутри сюжета, близко-близко к героям, понятным, интересным и действительно настоящим до самого последнего в сюжетной линии будочника. Наверное, именно поэтому сколько бы ни прошло лет с момента прочтения гоголевские образы из памяти не стираются...

Николай Семёнович Лесков - «Левша» («Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе»)

Здесь у юного читателя вышла проблема не с содержанием (с ним худо-бедно, хотя определенный экскурс в историю России понадобился), а с языком: по первости ребенок прочитал текст, вообще не обращая внимания на своеобразие выражение мысли; некоторые слова он автоматически «переводил», другие (которые с ходу «перевести» не мог) успешно игнорировал. Только когда мы сели вместе и стали разбирать то, как в тексте «Левши» воплощается русский язык во всем его многообразии, как язык литературный причудливо переплетается с просторечными и диалектными словами и выражениями, история заиграла скрытыми в ней красками. Именно тогда проявился и скрытый в тексте юмор, а также меткость народного искажения литературных слов (на моего сына особое впечатление произвела «долбица умножения», например).
Банальный, но все же вывод: это не тот текст, который можно осилить с наскоку и для галочки, но, пожалуй, редкий ребенок будет возиться с языковой структурой самостоятельно; в лучшем случае освоит событийную часть (что, в принципе, уже неплохо).

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин - «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик»

Про Салтыкова-Щедрина могу с уверенностью сказать, что это не мой писатель. Не цепляет. Хотя сказки у него запоминающиеся: своеобразные, с живыми персонажами, смыслом и вполне очевидной моралью (в общем, самое оно для подрастающего, но еще не окончательно выросшего поколения). Правда, снова пришлось устраивать экскурс в историю и социально-экономическое устройство общества до отмены крепостного права. Выяснилось, что крепостное право закрепилось в головушке моего старшенького датой его отмены (повторюсь: преподавание истории в современной школе напоминает мне лоскутное одеяло; дети знают много разрозненных фактов и в особенности дат из разных исторических эпох, но с трудом складывают из них единый исторический процесс), но никаких особенных эмоциональных откликов не вызывает. Собственно, отклик, пожалуй, может помочь выработать как раз таки художественная литература, но ни до «Тупейного художника», ни до «Сороки-воровки» мы еще не добрались, так что здесь, пожалуй, лишь сказы Бажова нам пока в помощь, потому что над трагедией, скрытой в том же «Левше» или щедринских сказках приходится размышлять умом, а не проживать их сердцем (все же юмористическое здесь преобладает, особенно на взгляд современного подростка).
Что касается восприятия текста, то здесь сказки Салтыкова-Щедрина никаких подводных камней не скрывают: мысль ясна, мораль тоже вполне прозрачна, язык удобочитаем, сюжет довольно интересен и в меру забавен.
Единственный нюанс: приходится учить читать с толковым словарем, по мере освоения текста определяя для себя значение непонятных или изменивших с течением времени значение слов. Мой школьник, например, споткнулся о слово «регистратура»: для него это часть медучреждения - и только (что вполне понятно ввиду ограниченного жизненного опыта), поэтому два генерал, проработавшие до пенсии в регистратуре сперва вызвали некоторую оторопь. (Зато это еще раз продемонстрировало нюансы функционирования языка).
Не могу не: только что встретила на просторах сети утверждение, что матерью писателя была «кровавая барыня». Вот для этого с детьми и следует читать классику: чтобы избежать такого вопиющего искажения фактов (это я, кстати, в рецензии на «Отзовике» вычитала... просто наглядное пособие на тему: «Откуда берутся и как распространяются фейки»).

Антон Павлович Чехов - «Хамелеон», «Смерть чиновника»

Чехова обожаю со школьной скамьи (по крайней мере, его произведения - они из немногих среди программной классики - не навевали тоски при подготовке к урокам литературы) и до сих пор. Вряд ли уже разлюблю, в общем. Для меня его произведения - образец юмористической прозы: тонкой и психологически выверенной, а значит, достоверной.
Здесь ребенку практически ничего объяснять не пришлось, он сам прекрасно справился с анализом текстов, правда, снова «споткнулся» о словарь (в принципе, не каждый взрослый сходу ответить, что это за должность такая «экзекутор», в которой имел честь состоять тот самый безвременно почивший чиновник Червяков). Тут же явственно проявилась необходимость уточнять по ходу чтения некоторые фактические моменты - вот на каких таких «Корневильских колоколах» случился зачин чиновничьей трагедии? (Впрочем, повторение есть мать учения, и разного рода словарями потрясать мне, видимо, придется еще долго...)
Гораздо более важно было обратить детское внимание на значение детали в прозе Чехова, потому что если на них внимания не обращать, то огромный смысловой пласт уходит из поля зрения, оставляя только прямую и очевидную событийность, что тоже немало, но... «Через базарную площадь идет полицейский надзиратель Очумелов в новой шинели и с узелком в руке. За ним шагает рыжий городовой с решетом, доверху наполненным конфискованным крыжовником» (с)
Относительно роли детали в структуре прозы есть замечательное стихотворение Дмитрия Быкова (на всякий случай: я не собираюсь обсуждать автора стихотворения как неоднозначную личность, я только иллюстрирую его стихотворением абсолютно литературоведческую проблему), которое впервые я встретила в «Геноме» Сергея Лукьяненко. Оно тем более здесь уместно, что напрямую касается творчества Чехова.

Кинозал, в котором вы вместе грызли кедрач
И ссыпали к тебе в карман скорлупу орехов.
О деталь, какой позавидовал бы и врач,
Садовод при пенсне, таганрогский выходец Чехов!

Думал выбросить. И велик ли груз - скорлупа!
На троллейбусной остановке имелась урна,
Но потом позабыл, потому что любовь слепа
И беспамятна, выражаясь литературно.

Через долгое время, в кармане пятак ища,
Неизвестно куда и чёрт-те зачем заехав,
В старой куртке, уже истончившейся до плаща,
Ты наткнёшься рукою на горстку бывших орехов.

Так и будешь стоять, неестественно прям и нем,
Отворачиваясь от встречных, глотая слёзы...
Что ты скажешь тогда, потешавшийся надо всем,
В том числе и над ролью детали в структуре прозы?

Александр Иванович Куприн - Allez!, «Чудесный доктор»

Куприн - это любовь всей моей жизни. Со школьного детства я несколько раз начинала читать имеющееся дома собрание его сочинений. Кажется, ни разу не дошла до конца, но читала много и упоенно, поражаясь тому, насколько его произведения разные и как верно они затрагиваю что-то в душе: «Синюю звезду» или «Белого пуделя» совершенно невозможно забыть и невозможно читать отвлеченно и безэмционально (я уже не говорю про «Яму»...), а «Слон» - его спокойно вспоминать нельзя, не то что читать (особенно вслух).
Честно говоря, с Allez!, точнее, с разъяснением причин произошедшего с точки зрения психологии у нас выдались некоторые проблемы. Ребенок с облегчением заявил, что «хотя бы понял, что там произошло», а мне сложно донести до него мысль и идею, поскольку трагедия Норы, ее почти (до последнего шага за предел) полный отказ от себя меня скорее раздражают, нежели трогают. Я вообще считаю, что этот последний шаг - единственно верное, что она сделала с момента встречи с «любовью всей своей жизни», потому что именно этот шаг, как ни парадоксально, вернул ей себя как личность (интересно, чем кончится дело, если изложить такую точку зрения в школьном сочинении? впрочем, посмотрим, как переломится история в сознании ребенка к моменту, когда...). Хотя, если взять в расчет возраст Норы, которая была невероятно юна, то хочется одного - выпихнуть в окошко того, из-за кого разыгралась трагедия.
Структура текста, безусловно, очень интересная: вырванные из пространственно-временной последовательности максимально напряженные эпизоды, соединенные резкой командой Allez! Словно цирковой прожектор выхватывает из темноты картины, которые, несмотря на обрывочность, складываются в цельный сюжет. Несмотря на вербальную связку Allez! рассказ очень визуализован.
По сравнению с Allez! «Чудесный доктор» намного проще: последовательно изложенные события, претендующие на достоверность, с небольшой ретроспективой (чередой несчастливых событий, приведших семью, о которой идет речь, в то печальное состояние, в котором читатель впервые ее встречает). В центре происходящего - хотя очевидным это становится не сразу - стоит фигура знаменитого Николая Ивановича Пирогова («да, да, мама, я уже понял, что мне нужен словарь!»), который выступает здесь как врач, гуманист и настоящий человек, способный на истинно человеческий поступок. Рассказ прекрасен с точки зрения морали и нравственности (и, в принципе, может выступать в качестве классического рождественского рассказа, не уступая диккенсовским), но при этом совершенно не морализаторский: в нем нет менторства, он заставляет пробудиться душу и сердце.

Антуан де Сент-Экзюпери - «Маленький принц»

«Маленький принц» - это совершенно отдельное явление. Я не могу с уверенностью сказать, сколько раз читала его, открывая все новые и новые грани. По-настоящему проникнуться этим произведением, пожалуй, возможно только в более-менее взрослым возрасте, что не мешает школьной программе ставить «Маленького принца» в летние читательские списки, начиная с третьего класса (и потом родители:«Что? Снова «Маленький принц»? Так они его еще в началке прочитали! правда, не поняли ровным счетом ничего»). Видимо, уважаемые составители руководствуются в этм случае исключительно жанром (на всякий случай: сказка; правда, сказка не простая, а аллегорическая, но это как-то в расчет не берется.).
В общем, на собственном горьком материнском опыте могу сказать, что дети «Маленького принца» понимают с трудом как в третьем классе, так и в седьмом: то есть событийный-то ряд они понимают (и в начальной школе дальше событийности и совсем очевидных истин мы и не шли), а вот с аллегорическим возникают проблемы. Осознать ряд аллегорий без помощи взрослого (или дополнительной критики, но кто в седьмом классе читает критику, тут бы к чтению со словарем приучить, право слово) ребенок - мой так точно - еще не в состоянии. С другой стороны, если подробно, по главам разбирать образность, то случается чудо, и текст начинает играть неожиданными красками, а следовательно - становится интересен. Это постепенное движение сквозь главы (текст небольшой, можно позволить себе такую роскошь, это занимает не так уж много времени) напоминает очистку от пыли и грязи чудесного витража: мало-помалу становится видна картина, от которой не оторвать глаз; более того - картина удивительным образом преломляющая очевидность, заставляя взглянуть на нее с совершенно неожиданного ракурса.
Структура текста совершенно уникальна из-за включенных в него авторских рисунков.
Язык здесь тоже уникален; он делает текст емким и всеобъемлющим и легко разбирается на цитаты, которые, хотя и знакомы почти каждому, не утрачивают с годами своего эмоционального воздействия на читателя.

МУЛЬТФИЛЬМ (2015)

Давно собиралась посмотреть, а тут такой случай выдался! Очень хороший и трогательный мультфильм с преимущественно приятными персонажами, заставляющей задуматься историей и чудесной музыкой.
Перед зрителем история в истории: сказка о Маленьком принце, которую словами и рисунками рассказывает девочке, чья жизнь по воле нацеленной на успешность матери-трудоголички подчинена строжайшему функциональному графику (эффективность эффективность и еще раз эффективность, а «со своей подружкой сможешь поиграть в следующем году по четвергам с тринадцати до тринадцати тридцати») старенький авиатор, который, видимо, и раньше был личностью нестандартной, а на склоне лет и вовсе стал, по мнению, окружающего рационального большинства, чудить.
Как мы знаем, автор произведения не равен функционирующему в нем рассказчику, поэтому нельзя сказать, что старый Авиатор - авторская ипостась (да и не дожил Сент-Экзюпери до сколько-нибудь преклонного возраста, уйдя в возрасте сорока с небольшим в свой последний полет), но какие-то черты автора литературного первоисточника в нем, несомненно, есть.
Мультфильм рассказывает историю в истории - историю девочки, которой рассказывают историю Маленького принца, -и несколько расширяет границы случившегося дальше (ведь, если начистоту, сюжетная линия Принца при пересказе легко уместится в несколько фраз): это снова о том, как по-разному может преломляться сюжет, продолжая сохранять базовые узнаваемые мотивы.
Очень приятно, что визуальной основой истории Маленького принца остался выраженный в рисунках авторский взгляд.
Послевкусие после мультфильма остается очень приятное и правильное: светлая и чистая грусть, на грани которой уже скользит улыбка.

Цитата
- Даже слово такое есть...
- Коллекция?
- Хлам! (Авиатор и девочка)

Аркадий Тимофеевич Аверченко - «Открытие Америки» (Новая история (из «Всеобщей истории, обработанной «Сатириконом»)

Почему из всей «Новой истории» выбрано именно «Открытие Америки», мне неведомо (неисповедимы пути составителей школьной программы). При разборе возникло сразу две проблемы: 1. как сформулировать и кратко записать азы сего произведения в ученический читательский дневник; 2. фактура, начиная от того, что такое «Сатирикон» + специфика жанра.
Прочтение спровоцировало ряд вопросов на тему инквизиции, а это хорошо, потому что расширять кругозор всегда хорошо.
Зы. Пришлось еще объяснять, что такое сифилис (тут я сама решила слегка включить цензуру - без искажения фактов - и сознательно заменить собой словарь).

Александр Степанович Грин - «Алые паруса»

Он родился капитаном, хотел быть им и стал им. (с)

Егор наивно полагал, что перечитывать «Алые паруса» ему не придется, потому что пару лет назад он уже читал их летом по настоянию бабушки, у которой коротал каникулы (как ей это - в смысле, сподвигнуть на дополнительное внесписочное чтение - удалось я не знаю, но бабушка ярый почитатель Грина). Однако следствие показало, что читать и запомнить, а тем паче понять - это две большие разницы. Пришлось перечитывать и обсуждать (нельзя сказать, что кто-то от этого слишком уж страдал, но «Бегущую по волнам» следом вручить не удалось).
Лично для меня «Алые паруса» - книга совершенно особенная, к которой я совершенно незаметно возвращаюсь снова и снова: островок чистоты, света, веры в чудо и надежды. Словно смотришь в замочную скважину на неуловимо другой мир.
Ребенок, надо сказать, освоил текст быстро, но особенно не проникся. Возможно, потому что мальчик, возможно, потому что только еще входит в возраст романтических порывов. Для него алые паруса еще не успели стать символом, точнее, он понимает их смысл и значение, но не успел принять его душой и сердцем. Мне кажется пока он отдает должное изобретательности Грэя, не осознавая в точности, зачем такие усилия ради незнакомки. Впрочем, всему свое время и все еще впереди.
Удивительно, но факт: мы разбирали самое начало повести, когда бабушка, щелкая по каналам, нечаянно наткнулась на экранизацию. Тогда посмотрели до момента, когда Ассоль встретила сказочника, а чуть позже я пересмотрела полностью. Честно говоря, не помню, чтобы ранее смотрела этот фильм от начала до конца, хотя, возможно, просто успела забыть, хотя прекрасно помню некоторые моменты, а также Грэя и Ассоль в исполнении Ланового и Вертинской.
Фильм несколько отступает от первоисточника: в части причин, по которым Артур Грей покинул родовое гнездо, его благосостояния (все это базируется на том, что у нашего капитана в живых остался отец, который «после смерти матери стал совершенно невыносим», а не любящая мать, как в книге). К тому же, в сюжет - согласно веянию времени - эпизодически введена революционная составляющая, так что Грэй здесь очень идеологически правильный: порвавший с аристократическими корнями, не имеющий родовой финансовой поддержки и помогающий мятежникам. В остальном - феерия.
Когда-то давным-давно на прежнем месте работы, связанным с кино, у меня был календарь с кадрами из старых советских фильмов, в том числе там был кадр встречи Грэя и Ассоль - и это была моя любимая иллюстрация...

Кстати, из всех вышивок на тему мне больше всего нравится «Очарование юности» от «Золотого руна» - здесь парус уже есть, но девушка его еще не видит...

Иван Сергеевич Тургенев - «Хорь и Калиныч», «Певцы»

«Записки охотника» я помню еще с раннешкольного детства, когда прочла «Бежин луг», еще знать не зная, что это «Записки охотника»: тогда я весьма впечатлилась прочитанными «страшилками», а к ночи еще и испугалась, прокручивая в голове истории про домовых и прочую нечисть, так что спать не ложились, как неваляшка (меня в постель, а я - на свет и к людям) до маминого сурового: «Что ты читала?!».
В общем-то, в настоящий момент хорошо помню все тот же «Бежин луг», «Живые мощи» (тоже весьма впечатляющая история) и «Бирюка», которого усиленно разбирали в школе.
Тексты Тургенева - это прежде всего богатейший и живой язык. На «Хоре и Калиныче» и «Певцах» это видно наиболее наглядно, потому что здесь перед читателем не событийные истории: вся коллизия, все сюжетные ходы, весь глубинный смысл здесь сконцентрированы в портретах персонажей. В принципе, именно поэтому рассказы воспринимались ребенком довольно тяжело: сюжет, базирующийся на действиях, где легко просматривается последовательность событий, намного легче осознать и проанализировать, здесь же приходится постоянно следить за текстом, потому что суть и соль скрываются в описательных нюансах (на которые пока приходится намекать, а иной раз и прямо указывать, но зато после этого текст раскрывается по-настоящему, как шкатулка со множеством секретов).

Михаил Михайлович Зощенко - «Нервные люди»

Совсем небольшой рассказ, на примере которого можно очень наглядно рассмотреть, какими языковыми средствами достигается юмористический эффект. Правда, для этого его приходится разбирать практически по предложениям.
В плане сюжета рассказ предельно прост и рассказывает про случившуюся в коммунальной квартире драку, начало которой положила чистка одной из жилиц своего примуса чужой щеткой. Тут тоже не обошлось без пояснений и словаря: начиная от примуса и заканчивая собственно коммунальной квартирой (хотя по логике должно бы было быть наоборот, но то, что мой ребенок не осознает, что такое коммунальная квартира, я поняла в процессе разбора текста).
Впечатление от прочтения (до разбора текста) у ребенка: смешно, но непонятно - почему. В принципе, вполне ожидаемая и прогнозируемая реакция.

Рэй Брэдбери - «Всё лето в один день»

Истинная находка... Вероятно, вошел в программу несколько лет назад, потому что именно несколько лет назад стал периодически попадаться в разборах и текстовых анализах. Я с ним ознакомилась только сейчас, вместе с ребенком.
В сюжетном плане он понятен от и до, но при этом раскрывает глубокие морально-этические проблемы (и опять-таки в совершенно понятном детям ключе). Впрочем, в этом Брэдбери непревзойденный мастер.
Итак: на колонизированной Венере семь лет идет дождь (это только так сказано «идет дождь»: беспрерывные потоки воды крушат вновь и вновь вырастающие джунгли, а люди живут в бетонных (и, сдается мне, подземных) городах при искусственном освещении), а затем буквально на несколько часов выходит солнце. Солнечный день высчитывается учеными, а детей на это время выпустят наружу (видимо, терраформирование идет полным ходом, и атмосфера уже вполне пригодна к дыханию без спецсредств).
В фокусе рассказа учебный класс, группа детей 9 лет, которые родились и выросли на Венере, солнце видели в двухлетнем возрасте, не помнят его и потому совершенно не страдают от его отсутствия; им просто интересно, их ждет приключение. Солнце помнит лишь Марго (кстати, она и ее антогонист Уильям - единственные, кого автор зовет по именам; остальные - лишь функции и обозначены «одна девочка», «мальчик», «учительница»), которая живет на Венере лишь пять лет и, видимо, через год снова вернется на Землю, потому что местный климат категорически не подходит ее здоровью. Марго помнит солнце и исступленно по нему тоскует, но из-за ссоры между ним и Уильямом (он явный лидер в этой группе детей и не терпит чужого превосходства ни в чем, а тихая и отстраненная Марго посмела написать стихи о солнце, которые привлекли к ней общее внимание), которая случилась накануне и продолжилась в «солнечный» день, и по недосмотру учительницы девочка проводит ясные часы в чулане, запертая своими одноклассниками. Вот и весь сюжет, далее идут мастерски переданные при помощи литературных и языковых приемов психологические тонкости. Над сказать, разница между не знающими солнца детьми и детьми, осознавшими чего они на самом деле лишили Марго, потрясает.
По мнению моего сына, Марго улетит через год на Землю и, грубо говоря, «утрёт им всем нос».
По моему мнению, Марго этого года не переживет.
...но это тот случай, когда очень хочется поверить детскому оптимизму.

Василий Макарович Шукшин - «Чудик»

История киномеханика Василия, человека доброго, искреннего и чуткого, но обладающего удивительным неумением вписаться в социум и притягивающего к себе всевозможные мелкие, но досадные неприятности,читается и воспринимается детьми легко. В том плане, что последовательность сюжета развивается здесь вполне понятно, более того - понятны и предсказуемы реакции персонажей на происходящее: всех, кроме собственно Чудика. Хотелось бы сказать, что он ломает систему, но... с другой стороны, система явно не в состоянии сломать его, и он так и продолжает существовать в собственной - куда как более правильной и справедливой, нежели общепринятая - ценностной шкале, сохраняя незамутненный, почти детский взгляд на окружающий мир и людей в нем.
С точки зрения структуры текста здесь можно наблюдать весьма интересный прием (для моего ребенка он, например, оказался в новинку): полное имя, возраст и социальное положение главного героя автор открывает лишь в самом конце (в последнем абзаце) рассказа, до этого именуя его преимущественно Чудиком - даже имя Чудика читателю открывается ближе к середине текста, когда тот подписывает телеграмму к жене трогательным «Васятка», безжалостно измененным суровой («и некомпетентной», - заявил мой сын, не имеющий сомнительного счастья столкнуться с зубодробительным, но полезным для закалки характера советским сервисом; но вот да - у дамы явный синдром вахтёра) телеграфисткой на «Василий».
... пару лет назад я случайно попала на инсценировку «Жена мужа в Париж провожала» в исполнении студентов нашего местного актерского вуза. В процессе изменила на школьной скамье сложившееся мнение о том, что не люблю творчество Шукшина (а вот до этого творчество Шукшина привлекало меня преимущественно текстом Владимира Высоцкого «Памяти Василия Шукшина»).

Денис Иванович Фонвизин - «Недоросль»

Читался ребёнком тяжковато: во-первых, язык, во-вторых, структура, так что приходилось регулярно прибегать к помощи «сурдопереводчика», то есть - того, кто может объяснить на пальчика (да, это я). Правда, сразу понравилось, что все действующие лица с основными характеристиками и родственными связями вынесены в начало произведения. Да, стандартное оформление драматургии, но я бы не сказала, что современные дети часто читают драматургию.
С содержанием худо-бедно разобрались, с назидательным моментом и говорящими фамилиями - тоже. По мере прочтения приходилось совершать экскурсы в историю. В общем, возились долго (читательский дневник и запись по явлениям в нашей школьной жизни присутствуют тоже), но, думаю, что-то в головушке моего недоросля всё же должно было закрепиться.
Оказалось, что читать сплошную прямую речь с прямым указанием на то, кто когда кому что сказал (а зачастую еще и с пометкой как именно он это сказал), с одной стороны легче привычной прозы, а с другой значительно снижает наглядность зримого композиционного ряда: характеры приходится выводить из слов, а для этого надо продуктивно думать (с моей точки зрения это, безусловно, хорошо, но для закрепления эффекта следует посмотреть воплощение в виде спектакля, в идеале - на сцене).

Александр Сергеевич Пушкин -«Полтава»

В принципе, ситуация почти как с «Недорослем», но несколько сложнее, потому что кроме исторических экскурсов (собственно исторической канвы и выяснения, кто такие Мазепа, Орлик , Кочубей и так далее) пришлось еще почти построчно разбирать, что сказал автор. Этот поэтический текст ребёнку оказался содержательно неочевиден, кроме разве что диалоговой части, оформленной как в драматических произведениях. Другими словами, с трагичной любовной линией разобрались достаточно легко и быстро, на исторических реалиях буксовали.
Сложные отношения между Россией и Украиной ввиду всего происходящего в современности это просто дополнительный камень преткновения при попытках анализа текста. Возможно, у учителя есть какое-то универсальное решение: я его не смогла найти (ну так я и не педагог всё-таки).
Тут у нас кончились силы (и начался новый учебный год), так что «Планету людей» Экзюпери отложили после первых трёх глав. Скорее всего, не спеша доосилим в процессе обучения. При этом в учебнике вообще дан весьма скромный отрывок на тринадцать, что ли, страниц.

Зы. Школьный уровень олимпиады по литературе написал на 85 баллов из 105 возможных. Это очень неплохой результат. Учитель удивлена, ребенок удивлен еще больше. Олимпиада не была, конечно, самоцелью, но это отдельный приятный бонус.