Клуб любителей танца - родителям и детям - страница 1

Что вы на этот счет думаете?

Дело в том, что в нашей балетной школе, рекомендуют им пользоваться. Волосы – в пучок и сверху побрызгать. Чтобы лучше держалось, типа.

А мне так не нравится, как это дело пахнет! Ужас! Не хочу, чтобы мой Светик так пах!

С другой стороны, скоро у нее выступление и на голове, кроме пучка, ничего не будет. М б это действительно необходимо?

Очень рада что открылось это сообщество,тоже хотела именно такое открыть,но вы меня опередили.

Я занимаюсь хореографии с 6 лет,просто обажаю танцевать.И буду очень рада посещать это сообщество.

19 декабря у меня ,точнее моего ансамбля,концнрт...фоточки обещаю.

«Твой танец - это, твой ум и разум, настроение и самочувствие, это твоё самовыражение, это ты сам…» (Алексей SimBa Королев)

Вот Вы пришли в ближайший ДК, а там 8 танцевальных коллективов. Как выбрать:

1. Не полениться и посмотрите ближайший концерт, где они участвуют ( у многих сейчас есть видео на сайте, можно и на концерт не идти). Причем - старшей группы - это перспектива. Нравиться ли? Насколько дети танцевальны (подтянуты, спортивны, имеют правильную осанку и т.д.)

2. Почитать или выяснить у педагога программу обучения. Занимаются ли дети в группах по возрасту (если в одной группе 3 и 8 лет - бегите оттуда), соответствует ли программа возрасту (для дошкольников - игровая, для подростков - профессиональная :), чем отличается перый год, второй и т.д.

3. Пообщаться с педагогом, который будет вести занятия - насколько он приятен как человек и умеет общаться с детьми

4. Поговорить с родителями уже занимающихся в коллективе детей.

5. Посмотреть расписание и стоимость (если не подходит расписание поищите с педагогом альтернативы или спросите какой коллектив он посоветует с другим расписанием - хороший педагог посоветует хороший коллектив).

НЕ решайте вопрос о выборе студии только исходя из "удобного расписания"! Расписание измениться, а результатом обучения может быть и сломанная спина и нервный срыв у ребенка (знаю такие примеры).

Танцевальный словарь.

Вальс.

Медленный вальс один из первых танцев, который изучается уже в младших группах. Музыкальный размер (три четверти) достаточно сложен для малышей, но плавная и красивая музыка создает настроение и позволяет понять характер танцев европейской программы бального танца.

Вальс (от нем. walzen "вертеться, поворачиваться") - бальный танец с плавным вращательным движением пар в такт размера 3/4. Характеризуется лиризмом и романтической настроенностью. Одна из версий происхождения вальса, ставшего символом романтической любви, от скромного австрийского лендлера. Именно для лендлера характерны круговые вращения в паре. В течение некоторого времени вальс из народного лендлера превратился в салонный танец для светского общества. Темп различен - от медленного до очень быстрого. Был очень популярен в ХVII - XX вв. Вальс имел множество разновидностей: венский, английский, венгерский, вальс-мазурка, вальс-миньон и др.

Венский вальс (нем. Wiener Walzer) - австрийский вид вальса, быстрого темпа. Более утонченный, с более короткими шагами и более гладкими поворотами. Хотя англичане предпочитают романтическое название этого танца - венский вальс, его также называют квик-вальс, то есть быстрый. Название "венский вальс" - условное. Вальс по распространенной версии родился не в Вене во времена Иогана Штрауса, а в Италии в эпоху Возрождения, где он назывался "вольта". С Апеннинского полуострова вольта перекочевала во Францию, и успех ее при французском дворе был ошеломляющий. Все придворные с увлечением танцевали вольту. Однако вскоре на французский престол вступил Людвиг XIII, который был шокирован стилем нового танца и наложил на него вето. Запрещенная во Франции, вольта пересекает границы, путешествует по Европе, и в конце концов, становиться вальсом. Танец избавляется от некоторых движений и принимает тот вид, который известен сегодня. Во Францию вальс возвратился только в XIX веке и снова имел шумный успех.

Фигурный вальс - бальный танец 70-х гг. ХХв. Основное вальсирующее движение, некоторые фигуры с закручиванием вправо и поворотами партнерши под рукой партнера.

Медленный вальс - бальный танец, вальс медленного темпа со множеством различных фигур. Ритм танца очень приятный и легкий, поскольку на каждый счет исполняется одно движение, если не учитывать различных вариаций на базе основного движения. Медленный вальс также может называться английский, поскольку этой стране он обязан своим появлением.

Фокстрот

Слоуфокс является самым сложным танцем европейской программы бального танца. Считается, что умеющий танцевать слоуфокс, легко освоит и остальные танцы, т.к. при его изучении вырабатывается плавность и мягкость шага. Квикстеп сложен своим темпом и ритмическим рисунком. Начинающие изучают более простой вид - ритмический фокстрот.

Фокстрот (англ. fox "лиса" и trot "быстрый шаг", название связано с фамилией американского актера Гарри Фокса, придумавшего этот танец) - бальный парный танец, возникший из регтайма, тустепа и уанстепа. Танец появился на Европейском континенте в начале 20-х годов. Американский танец получил развитие в Англии, где тщательно оберегался от капризных влияний быстро сменяющихся джазовых ритмов и пластики. Танец строгих линий и вместе с тем позволяющий импровизировать, меняя сочетание движений и их очередность, быстро распространился по всем странам Европы. Умеренно быстрый темп, маршеобразная синкопированная ритмика.

Слоуфокс - (англ. slow "медленный", fox "лиса" ) - медленный танец со скользящим длинным шагом. Разновидность фокстрота. Этот танец считается трудным, так как требует хорошего равновесия и постоянного контроля за каждым движением. Чтобы исполнять его грациозно партнеру и особенно партнерше нужна длительная тренировка.

Квикстеп - (англ."быстро" и "шаг") - разновидность фокстрота. Английский по происхождению, квикстеп заменил старый фокстрот, который был популярен в 30-е годы и представлял прекрасный образец быстрого танца. Речь идет о танце, который в соответствии с его живым ритмом требует от исполнителя легкости и подвижности. Богатый вариациями, квикстеп принято считать "малой грамматикой" европейской программы бальных танцев.

Танго

О происхождении танго до сих идут жаркие споры. Бальное танго отличается особым характером танцевального шага, ритмом и положением стоп.

Танго (на языке одного из африканских племен tango означает "бубен") - Танец был завезен в Европу из Южной Америки, которая, однако не является его родиной. По происхождению танго - мавританский танец. Испанские мавры танцевали его еще в XV веке. После того, как завоеватели покинули Пиренейский полуостров, танго переняли цыгане. Затем цыганские племена, переселившиеся в Аргентину, внедрили там его па, которые сразу же были подхвачены местным населением. Популярность танго была настолько велика; что этим словом стали называть некоторые народные танцы (на две четверти) в Аргентине, Бразилии, Мексике и на Кубе. Возвратившись в Европу, танец полностью потерял свой эротический характер: лицо все время остается бесстрастным, и в современной манере исполнения сохранились только колебания корпуса. Танго допускает бесконечные вариации и импровизации. Несколько вышедший из моды в 30-80-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание.

Самба

Бальная самба - танец активного перемещения, характеризуется сменой позиции в паре, активными поворотами, ритмом и движением бедер.

Самба (португ. samba "женщина - негритянско-индейская помесь"; возможно, название и танец исторически связаны с ангольским танцем семба). Родина самбы Бразилия. Народная самба - это танец импровизация, где танцоры, подпевая, соревнуются между собой в изобретательности и ловкости движений. В более широком смысле самба - любое народное развлечение, связанное с танцами, пением и музыкой. Возникшая в беднейших кварталах Рио-де-Жанейро, "самба лачуг" посредством карнавалов получила огромную популярность не только в Бразилии, но и во всей Латинской Америке. По всей стране открывались школы самбы, в которых готовили танцоров к выступлениям на карнавалах, и организовывались оркестры. Темпераментные ритмичные движения, пульсирующий ритм, характерные пружинистые покачивание бедер народной самбы легли в основу нового бального танца того же названия. Сочетает элементы африканской, португальской и испано-американской музыкально-танцевальной культур. Позже - видоизмененный бальный парный танец свободной композиции. Современный бальный вариант самбы был стандартизирован в Англии. Музыкальный размер бальной самбы 2/4. Темп быстрый. Ритм остро- или средне-синкопированный.

Пасодобль.

В пасодобле партнер является "тореадором", а партнерша "плащом" или "быком". С первого взгляда не производит впечатление сложного танца. Но для отражения характера танца требует отличное исполнение техники ведения в паре, работы стоп и корпуса.

Пасодобль (пасо добле) (исп. paso doble "двойной шаг") - испанский танец, эмоциональный. Происхождение этого танца связано с испанскими народными праздниками - фиестами, во время которых происходили знаменитые бои быков - корриды. На этих праздниках исполняли массовые народные танцы, и самым популярным среди них был пасодобль. Танец широко распространился в странах Латинской Америки, а затем получил признание и в Европе, но уже как бальный танец. Сюжет танца и его движения отражают бой с быком, где партнер является тореадором. Был очень популярен в первой половине XX века. Ритм четкий и несколько прихотливый. Темп умеренно-быстрый. Элементами танца являются высоко поднятая грудь, переступание с ноги на ногу, уклонение, перекрестный поворот.

Ча - ча - ча

Несложная схема шагов основного движения позволяет изучать ча - ча - ча даже начинающим. В дальнейшем, усложнение техники подразумевает сильную работу стопы, бедер и соблюдение ритма.

Ча - ча - ча (исп. cha-cha-cha, слово, вероятно, звукоподражательного происхождения) - бальный танец во второй половине ХХ в. Название танца напоминает суховатый звук маракассов, характерный для кубинских мелодий. Маракасс - своеобразный музыкальный инструмент, сделанный из высушенной тыквы. в которую насыпаны бусы или мелкие камешки. Танец образовался от румбы и мамбо, вначале назывался "мамбо-ча-ча-ча". Необычный размер музыкального сопровождения, особая манера исполнения, красивые и вместе с тем не очень сложные фигуры - все это способствует популярности танца. Характерны сильные движения бедер и шаги с носка.

Румба.

Один из сложных танцев латиноамериканской программы. Несложная на первый взгляд схема шагов дополняется серьезной работой стопы, бедер и корпуса, отражением синкопированного ритмического рисунка.

Румба (исп. rumba, ср. исп. rumbo "путь, курс, румб") - бальный парный танец. В начале 30-х годов в танцевальных залах Европы стали исполнять танец кубинского происхождения - румбу. Этот красивый и чувственный танец сразу завоевал сердца любителей бальных танцев. В прошлом слово "румба" означало "праздник танцев" у черных рабов. Со временем эти словом начали называть определенный ритм и танец. Возникшая на на Кубе, она исполнялась парой или солистом в центре круга зрителей. Хореографический рассказ о взаимоотношении мужчины и женщины. Первоначально стремительная, румба стала более медленной и сдержанной. В настоящее время популярны три вида румбы: квадратная, румба-болеро, кубинская румба. Стандартизированная англичанами кубинская румба, или так называемая "мамбо-болеро", представляет вариант современного бального танца. Она требует прежде всего хорошего чувства ритма, владения равновесием, координации движений. Кубинская румба по схеме шагов и фигур близка к танцу ча-ча-ча, но исполняется в другом ритме и в другой манере. Четырехдольный размер, сложный ритм, движения бедер. Ритм мягкий, но энергичный, характерна некоторая плавность. Ритмический рисунок очень изменчив; синкопы и повторы.

Джайв.

Джайв очень нравится детям своей активностью, темпом и задорной музыкой. Исполняя движения в быстром темпе танцорам следует показать легкость и ритмичность танца.

Джайв (англ. jive, слово неясного происхождения; предполагают, что может быть из негритянского сленга с первоначальным значением "хитрость, обман"). Развитие джазовой музыки способствовало возникновению новых танцевальных движений, рожденных синкопированными джазовыми ритмами. Как результат - появились так называемые джазовые танцы, в 20-х годах - свинг и регтайм, в 40-х - буги-вуги , би-боп и рок. С приходом на эстраду электроинструментов изменилась манера исполнения музыки и танцев, и этот период совпал с рождением рок-эн-ролла, популярность которого достигла своего пика в 60-е годы. В конце 80-х рок-эн-ролл возродился в синтезе с элементами акробатики. А сам джайв происходит от акробатического танца "Джиттербиг", движения которого, со временем упростившись, стали доступны для массового исполнения. Своеобразие танца составляют различные переходы и повороты партнеров со сменой позиций рук. Темп быстрый, энергичного характера. Ритм синкопированный. Необычным в танце является то, что движения в танце занимают полтора такта, что создает определенные трудности при разучивании. Шаги-шассе влево-вправо, шаг назад, шаг вперед, все шаги с носка.

Полонез.

Торжественный танец, входит в историко-бытовую программу.

Полонез (фр. polonaise "польская"). Полонез ведет свою историю от польского народного танца "ходзоны". От народа этот танец быстро перешел к бедной шляхте, а затем в замки богатых магнатов. Французские танцмейстеры дали ему название "polonaise" - польский, и уже в начале XVIII века он стал исполняться во всей Европе, оказался желанным гостем на пышных балах, где им обычно открывался вечер. Первоначально бытовое назначение этого танца-шествия состояло в том, чтобы дать возможность хозяйке дома, невестке приветствовать гостей и просить их принять участие в танцах. Этим танцем мог и заканчиваться бал. Белый полонез танцевали под утро. Популярность ему принесли торжественная музыка и основной шаг, относительно легкий по исполнению. Неограниченное количество пар могло выполнять самые различные фигуры и перестроения, двигаясь все время одним и тем же шагом, слегка и плавно приседая на каждую третью четверть такта. К началу XIX века полонез полностью утерял свой первоначальный народный характер. Осталась только гордая осанка, своеобразное положение в паре и ритмичный шаг, который стал, однако, намного мягче и плавней. Сейчас полонез можно часто встретить на сценах музыкальных театров.

Полька.

Различные движения польки по шестой позиции часто изучаются начинающими и являются подготовкой к серьезному танцеванию. Благодаря простому музыкальному размеру - две четверти и мажорному характеру создают положительный настрой у детей. Полька по третьей позиции является гораздо более сложной.

Полька (от чешск. pulka "половина" или, возможно, от польск. Polka "женщина польской национальности") - чешский народный танец, который стал известен как бальный в первой половине XIX века. Польку привез из Франции чешский хореограф Йозеф Нэруда, и в Париже полюбился этот веселый и незатейливый танец. Увлечение полькой было настолько велико, что на некоторое время она вытеснила из моды знаменитый вальс. Новый танец исполнялся в аристократических салонах, чопорный этикет которых казался непоколебим. Бальная полька культивировалась во Франции, затем распространилась по всей Европе. Этим объясняется, что название движений в этом танце связаны с французской терминологией. Успех польки объясняется ее живым характером, простотой исполнения. Веселый и довольно быстрый танец. Шаги с приставлением, подскоки, повороты. Пары образуют различные красивые и замысловатые рисунки. Музыкальный размер двудольный. Популярность польки так велика, что на ее основе до сих пор создаются композиции в сплаве с танцевальными традициями других народов, ранее не знавших этого танца.

Взято с http://serpantindance.narod.ru/otancevst.htm