Георгий Францевич Милляр
Самым любимым праздником Милляра был День взятия Бастилии (14 июля), и он всегда говорил, что родился в день не той революции (7 ноября 1903 г.). В конце 19 века его отец - Франц де Милье – инженер из Марселя приехал в Москву строить мосты, да так и остался в России. Женился на дочери сибирского золотопромышленника Елизавете Журавлевой, а в 1906 году, не дожив до победы «красных», скончался от болезни на ялтинском курорте. Единственный сын Франца де Милье Георгий поначалу жил в роскоши (у семьи были огромная квартира в центре Москвы и дача в Геленджике) и воспитывался гувернантками-француженками. После 1917 года у них с матерью не осталось ничего. От приставки «де» в фамилии Георгий благоразумно избавился, а в «личном деле» на киностудии всегда указывал, что «родился в семье служащих», «языков не знает» (хотя в юности в совершенстве говорил по-французски и по-немецки) и «два раза был в командировке в Польше». Францию он действительно так и не увидел. А фамилию свою в документах переделал на Милляра.
Первая роль Милляра на профессиональной сцене была женской. Бутафор провинциального театра в Геленджике Милляр, все диалоги знал наизусть и постоянно торчал за кулисами, наблюдая, критикуя или наслаждаясь магией постановки. И вот в 1920 г. при желанном курортном аншлаге внезапно выяснилось, что примадонна заболела. В панике руководство театра даже намеревалось отменить спектакль, как вдруг кто-то вспомнил о старательном бутафоре. Из двух зол – отменять спектакль или срочно искать любую замену – директор театра выбрал второе. Георгия буквально «вытолкнули» на сцену, и не разочаровались – юный актер превосходно справился с задачей, публика и подумать не могла, что хрупкую Золушку играет мальчишка, никому не известный бутафор. И в тот вечер искренне аплодировала очаровательной Золушке. После этого дебюта к нему присмотрелись внимательнее и стали поручать характерные роли.
В 1924 году Георгий Милляр, уже имевший опыт выступлений на театральной сцене, вернулся в Москву и поступил в Школу юниоров при Московском театре Революции (в настоящее время — Театр имени Маяковского). Педагоги встретили юношу настороженно – необычная внешность, ужасная дикция. Георгий Милляр вспоминал: «По своим психофизическим данным я был тяжелым учеником, и многие преподаватели бросили бы меня, если бы не чувство профессиональной любознательности... «Консилиум» педагогов долго не мог предрешить исхода ни за, ни против, и поэтому меня не выгоняли...»
Закончив в 1927 году обучение,был принят в труппу Московского театра Революции. Там он проработал до 1938 года, быстро завоевав славу характерного актера.
Милляр был участником многих спектаклей, оставшихся навсегда в памяти московских театралов: Герцог Альбано («Озеро Люль»), аптекарь («Ромео и Джульетта»), Атташе («Голгофа»), граф Людовико («Собака на сене»).
Театральные критики еще в 1920-е годы отмечали: «Крупные способности Милляра в области мимики жеста и пластики, пожалуй, имели бы большее применение в кино».
Казалось, все было в его карьере хорошо: прочное положение в театре, любовь зрителей, но самого Георгия Милляра это не устраивало. Его манил кинематограф. И в 1938 году он ушел из театра…
В кино Георгий Милляр начинал с эпизодов, которые сегодня вряд ли кто вспомнит.
Последующий этап в творческой жизни Георгия Милляра связан с именем известного мастера детского кино А. А. Роу. Их первым фильмом была экранизация сказки «По щучьему велению» о лукавом Емеле-дурачке, капризной царевне Несмеяне, Щуке, говорящей человечьим голосом, и прочих чудесах. В этом фильме Милляр сыграл свою первую роль - царя Гороха, и зрители увидели вздорного, злого дурака, облаченного в царские одежды.
Для режиссера это тоже был дебют. И дебют оказался великолепным: самодвигающаяся печка, пятящиеся задом гуси, говорящая щука настолько понравились не только детям, но и взрослым, что режиссеру тут же заказали новую сказку, которая должна была бы рассказывать о борьбе добра и зла. Так на свет появилась «Василиса Прекрасная».
Режиссер-сказочник нашел в актере единомышленника, и дружба их длилась более трех десятков лет. Милляр — ярко выраженный характерный артист, мастер гротеска и буффонады. Уникальный голос, старчески дребезжащий и взвизгивающий, переламывающийся на утробное сопение, как нельзя лучше подходил для озвучивания сказочных злодеев, в первую очередь Бабы-Яги, Кощея Бессмертного, Чудища морского и т. д. Милляр практически сам изобрел костюм и грим Бабы-Яги — грязное бесформенное тряпье, наверченное на туловище и голову, грязные седые патлы, большой нос с бородавками, торчащие клыки, безумно поблескивающие глаза. Баба-Яга Милляра получилась не просто страшной и зловещей — а жуткой, многие маленькие дети при просмотре фильма были всерьез напуганы.
Кто только на роль лесной злодейки не пробовался – даже великая Фаина Раневская; косяком шли молодые красивые актрисы, почему-то считавшие, что ведьма должна быть неотразима. Режиссер не соглашался с такой трактовкой и ждал удачи. И она постучала к нему в двери – кулаком мужчины. «Не женская эта роль, – заявил Милляр, – вот какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? Гример только отвернется – она тут же реснички себе подрисует». К вящей убедительности он сообщил, что уже знает, из чего образ лепить. Внешность Яги он «срисовал» с натуры.
«В Ялте я старушку увидел, – рассказывал актер, – старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Коз пасла на Чайной горке». А характером его снабдила соседка по коммунальной квартире: «Характер у нее был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь перессорить». Роу пошел на смелый эксперимент и не прогадал – Милляр черновые контуры будущей роли на съемках заполнил ужасающей зловещей чернотой, заставляющей зрителя напрягаться и вместе с положительными героями готовиться к серьезной схватке. Его мягкая улыбка исчезла, лучистые и теплые глаза заледенели равнодушием змеи, которая изучает жертву просто как потенциальный кусок еды. Зло в исполнении Милляра вышло отвратительным, коварным и изобретательным врагом, подлежащим уничтожению. Потом в каждой сказке у Милляра было одновременно по два-три образа, которые на 90 процентов придумывались им самим. Милляр часто сбривал брови и стригся наголо, чтобы облегчить работу гримерам. А те, превращая актера в очередное чудище, не раз сжигали его лицо перекисью водорода. Но, как говорят коллеги актера, он всегда стойко переносил и трудоемкий 6-часовой грим, и «некомфортные условия труда». Фильм «Морозко» снимался при 30-градусном морозе, а Милляр, облаченный в лохмотья Бабы-яги, целый день проводил на улице. «Василиса Прекрасная», наоборот, снималась летом в очень жарком павильоне, а Милляру (то есть Бабе-яге) пришлось 25 дублей скатываться по желобу из печки.
Кощея Бессмертного Милляр играл, используя свое крайне худощавое телосложение и знаменитый голос (по поводу телосложения следует заметить, что фильм снимался во время Великой Отечественной Войны. Киностудия была эвакуирована в Среднюю Азию, Милляр заразился там малярией и превратился в «живой» скелет). «45 кг с ботинками (при росте 164 см.), - смеялся потом он. - Так что оператору было легко со мной работать»...
В 14 фильмах своего друга Георгий Милляр сыграл 30 ролей. Всего же в его творческой биографии 80 персонажей. Не всегда сказочных, но эти запомнились прежде всего. Зрители его разноликих сказочных тварей обожали. Власти же вели себя так, словно в детские годы не хохотали над чинушей Кваком («Марья Искусница»), Чудом-Юдом («Варвара-краса, длинная коса»), Наиглавнейшим Церемониймейстером и Вдовствующей королевой («Королевство кривых зеркал»), царским спальником Чихирем («Конек-Горбунок»), не видели его Бабу-Ягу в «Морозко» и вообще не читали русских сказок.
В 1973 году, когда Роу не стало, сказка для Милляра закончилась навсегда. Были эпизодические роли в кино, своим неподражаемым голосом он озвучивал мультяшных героев, часто выступал перед детьми, но столь интересной работы, как в киносказках, больше не случилось. Несмотря на всенародную популярность, Милляр никогда не был объектом внимания советской прессы, а звание заслуженного артиста получил только в 85 лет.
За артистом водился один грешок – страсть к словесному хулиганству, за что он самокритично именовал себя «Стариком Похабычем». Его «словоблудию» не было конца: то декламировал фривольные стишки, то отпускал дерзкие реплики, от которых заливались жарким румянцем молоденькие костюмерши. А какие неприличные жесты позволяла себе его Баба-Яга! При этом он всегда оставался настоящим французом, обладал феноменальными познаниями во всех областях, слыл бесценным собеседником.
Еще широко известным в узких кругах был (и есть) Алфавит Милляра, список высказываний вполне Вольтеровского ехидства, который актер составлял на протяжении всей своей жизни.
«Актер—кладбище неигранных образов.
Анкеты—нездоровый интерес к чужой биографии.
Анахронизм—от анахронизма до эклектики один шаг.
Авторитет в искусстве—понятие чисто администротивное.
Алфавит—предлог для составления словарей.
Александр Македонский—герой, но стулья ломать, всёетаки, нужно!
Алкоголь, это как-бы «хлороформ», который временно обезболивает человеку соприкасновение с жизнью. Алкоголь—посредник, примиряющий человека с действительностью. И, когда человек окончательно примирился с действительностью, про него говорят, что он... опустился.
Атеисты—еще одна секта—нулевой вариант».
«Артист – кладбище неигранных образов». К сожалению, талант Георгия Милляра использовался режиссерами в кино очень однобоко: либо в сказках в образах нечистой силы, либо в эпизодических комедийных ролях. А Милляр много лет мечтал сыграть великого русского полководца Александра Суворова. И уж точно, — его Суворов занял бы достойное место в отечественном кинематографе. Но ни Суворова, ни Вольтера, ни Цезаря ему сыграть не удалось, — слишком сильны были стереотипы, сложившиеся вокруг талантливейшего актера.
Незадолго до смерти он написал стихотворение, в котором вновь озвучил заветную мечту о серьезной роли:
«…А, наверное, было бы здорово,
Под финал, под конец пути,
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти…»
До своего 90-летия Георгий Францевич не дожил пять месяцев. Он умер 4 июня 1993 года.
Все роли этого замечательного актера наполнены харизмой и добротой. Биография Милляра – это история человека, который умел дарить радость детям и взрослым.
И пусть Георгия Францевича нет с нами, но нас всегда будут радовать его фильмы и удивительные сказочные персонажи, которых сложно забыть, увидев хотя бы один раз.