Палка, палка, огуречик...
Я начну заседание на свалке педагогический идей, с вашего позволения, со своих измышлений про детское творчество. Это потому, что уйдя в декрет, я оставила свою программу по творческому развитию другому педагогу, а практически никаких материалов не оставила, поскольку у меня жесткий диск полетел. Приходится срочно восстанавливать, поскольку человек уже работает и группы набраны. Буду вспоминать свои маленькие "лекции-обращения к родителям" (которые возникли от необходимости постоянно отвечать на вопросы родителей и как-то реагировать на их жалобы типа "он плохо рисует", "не умеет лепить" и т.п.), и все их сейчас постараюсь сюда впихнуть.
Много букв
Итак, подумаем вместе, как же сделать так, чтобы наш ребенок "умел" рисовать, лепить, вырезать и вообще творить, а главное, любил и делал это с удовольствием.
Часть первая - занудная
Для того, чтобы родители могли трезво оценивать возрастные возможности своего ребенка опишем пять стадий развития детского рисунка (то же самое "в вольном переводе" можно отнести и к другим продуктам детского творчества):
1 стадия лишенные смысла штрихи. Ребенок просто пробует маниплировать с новыми предметами (карандашами, бумагой), подражая в своем поведении действиям взрослого.
2 стадия бесформенные изображения. По результатам, которые можно видеть на листе, очень похоже на те же бессмысленные штрихи, но по характеру переживаний самого ребенка, это принципиально другой уровень. Малыш старается изобразить что-то конкретное, однако без помощи самого художника вы вряд ли сможете установить, что изображено на рисунке. Отдельные части изображаемого ребенок рисует по мере того, как вспоминает об их существовании, поэтому ни о каком целостном образе речи не идет. Однако появляющееся у ребенка желание по завершению работы объединить эти детали в единое целое хотя бы формально (например, разбросанные по листу нос, рот и глаза обводятся в один большой кружок, хотя от этого по-прежнему мало похожи на целостное лицо) является критерием скорого перехода на новую стадию.
3 стадия схематические изображения. Начинается около четвертого-пятого года жизни и может тянутся очень долго, раньше считалось, что даже до одиннадцати-двенадцати лет, хотя это, пожалуй, все-таки перебор. Схемы все более конкретизируются, однако по сути изображение все равно остается схематичным (например, рисование человека начинается с так называемых "головоногов" - голова и отходящие от нее ножки, затем по мере роста ребенка образ уточняется, появляется туловище, конечности , шея, конкретизируется лицо и т.п.).
4 стадия правдоподобные изображения. Хаpактеpизуется постепенным отказом от схемы и попытками воспpоизвести действительный вид предметов, так же происходит существенное обогащение тем и жанров рисунков. Однако изображение по-прежнему контурное (не объемное), непропорциональное и прозрачное (сквозь одежду человека, например, видны ноги и руки)
5 стадия правильные изображения. В рисунках появляется объемность, тени, перспектива, и, собственно, вся "детскость" рисунка утрачивается.
Часть вторая - нравоучительная.
Если вы вдруг не понимали этого раньше, но дочитали теоретическую часть до конца, то вы теперь понимаете, что требовать шедеврального полотна от трехлетнего малыша просто несерьезно. А это одна из наиболее часто встречающихся причин, по которой дети утверждают, что "не умеют рисовать" - неадекватные детским возможностям ожидания родителей.
Итак, не ждите от ребенка выдающихся художественных произведений
Самое важное, что нужно понять маме и папе до того, как взглянут на рисунки своего чада, так это то, что ребенок рисует не то, что видит, а то, как чувствует. Понимаете разницу? Надеюсь, это убережет вас от вопросов "почему у тебя трава на картинке красная", а особенно комментариев "так не бывает". Вспомните песенку "Оранжевое солнце, оранжевое небо...", там "взрослый дядя" произносит хрестоматийную фразу "ерунда, не бывает никогда оранжевое солнце, оранжевое небо..." ну и далее по тексту. Дядя-то конечно взрослый и умный, а ребенок всего-навсего хотел "раскрасить целый свет в самый свой любимый цвет". Потому следует знать и о втором подводном камне, встречающемся на нелегком пути оценки восприятия детского творчества - возможно, вы просто не в курсе той цели, которую ребенок преследовал, изображая именно это и именно так. Если вы хотите узнать, что именно изображено на картинке и каков был творческий замысел, постарайтесь придумать какие-то варианты тривиального вопроса "это что?" и по возможности перед тем как набрасываться с выяснением продемонстрируйте ребенку свой интерес к его работе и свое положительное отношение к тому, что он натворил.
Итак, ребенок рисует то, что чувствует и так, как воспринимает, а не то, что видит и не таким, как есть на самом деле. Помимо этого, у детей могут быть совершенно разные замыслы, которые и объясняют порой кажущийся нам странным результат детского творчества.
Кстати, про положительное отношение, родители часто спрашивают "неужели всегда надо ребенка хвалить, даже если тебе не нравится или он нарисовал полную ерунду?". Разберемся сразу и с этим вопросом. Все время хвалить ребенка не надо, ребенка вообще можно и даже нужно не оценивать. Стоит оценивать и то не оценивать а комментировать его действия и его работу. Сейчас задание - возьмите лист бумаги и напишите в один столбик слова "молодец", "хорошо" и т.п. и не вздумайте вспоминать о них в те моменты, когда ваше перепачканное красками чуда несет на ваш суд очередной свой шедевр. А в другой столбик напишите как можно больше слов типа "ух ты!", "интересно", "здорово" и выучите их наизусть и как можно более старательно. Открою маленький секрет - мое любимое слово "здорово" :)) Когда ребенок приносит вам свою работу, помните ему важно ваше внимание и участие, а вовсе не беспристрастная оценка компетентного жюри. Даже если вам по-настоящему не нравится (очень важный, кстати, момент) - не обманывайте ребенка (он это почувствует), лучше найдите в рисунке или поделке хоть что-то, что вам приятно и отметьте это, а если нет сил даже на это, то просто прокомментируйте как-то на вроде "какой разноцветный рисунок, и красного цвета много, и зеленый, и синий". И вы не покривили душой, и ребенок получил свою порцию внимания к себе и своему труду.
Итак, когда вы смотрите на готовую детскую работу, обязательно старайтесь найти что-то, что вам понравится, говорите ребенку только правду о том, нравится вам или нет - если да, так и скажите, если нет, то просто найдите что-то объективное, что вы могли бы отметить в его работе. Комментируйте произведение, а не оценивайте творца.
Еще одна очень важная тема это разнообразное "покажи", "научи" и "нарисуй за меня". Поскольку мы с вами помним, что ребенок рисует то, что чувствует, то вопрос обучения его рисованию до какого-то момента вообще не должен нас волновать, если, разумеется, мы не хотим, чтобы наше чадо рисовало такие же прямоугольные домики с окошком и трубой, как и мы рисуем сами. Единственное, что действительно имеет смысл ребенку показать, это свойства и способы действия с теми или иными предметами - рассмотрите и потрогайте бумагу, коснитесь острого грифеля карандаша, проведите им по бумаге, покажите, что кисточку сначала нужно обмакнуть в краску. В общем, вы всегда можете найти чем заняться, помимо примитивного навязывания ребенку своих стереотипов восприятия и отображения реальности, ведь правда? Кстати говоря, ситуацию можно исправить даже если ваш ребенок уже большой и просит вас что-то изобразить, привыкнув, что вы ему не откажете. Стоит только сказать " я тоже не умею, никогда не пробовала" и, предложить попробовать вместе, разумно разделив ответственность, в идеальном варианте достаточно просто напомнить ребенку, как выглядит то, что он собирается изобразить (показать живьем или фото, например) или спросить у него самого (это в случае если ребенок точно знает, как выглядит то, о чем идет речь - например "как выглядит овечка, знаешь? у нее есть туловище и голова? какие они? попробуй нарисовать!").
Итак, " я покажу тебе как это нарисовать" замените на "я покажу тебе как этим пользоваться" и в ответ на "я не умею" говорите "я тоже не умею, давай вместе попробуем", как бы приятно не было быть в глазах собственного ребенка авторитетом и каким бы не был соблазн сделать свое мнение единственным ориентиром для его творчества.
Еще один тонкий момент из-за которого многие родители не любят детское самовыражение это уборка за собой после всего феерического действа. И это тоже решается очень просто - всего-то надо набраться терпения в тот раз, когда вы впервые показываете ребенку, как пользоваться тем или иным инструментом, дождаться конца его работы и показать как надо убрать за собой рабочее место (показывая, как рисовать карандашами, в конце покажите, как составить их на место в стаканчик или убрать в коробку, показывая работу с красками, в конце покажите, как мыть кисточку, закрывать баночки и т.д.). О том, что рабочее место ребенка должно быть удобно оборудовано, у каждой вещи должно быть свое место и у ребенка должен быть либо фартук, либо одежда, которую вам не жалко испачкать, отдельно говорить не буду. Предупреждая к моему удивлению часто возникающий вопрос, сразу скажу - нет, подобный "педантизм" не подавляет детского желания творить и не губит фантазию на корню, это необходимо только для способствования порядку и аккуратности.
Итак, если сразу показать ребенку не только, как рисовать карандашом или лепить из пластилина, но и то, как за собой все убрать, никаких проблем с наведением порядка после занятий творчеством не возникнет.
Следующий важный момент - результат детского творчества, тот продукт, который ребенок сам произвел, является его личной собственностью и малыш волен делать с ним все, что ему заблагорассудится. С этой мыслью, во-первых, надо смириться, а во-вторых, организовать дома три места: место, где ребенок будет хранить свои произведения, место, куда их можно выкинуть (с этим обычно проблем не бывает) и место, где работы можно выставить на всеобщее обозрение (например, прикрепить на холодильник магнитами или вывесить на специальной доске в коридоре). В том месте, где работы просто хранятся, необходимо периодически проводить ревизию вместе с ребенком и часть работ можно дарить родственникам и друзьям или выкидывать (это немаловажно делать, особенно, если ребенок часто рисует, лепит и т.п., и продуктов его творчества очень много).
Итак, продуктами своего творчества ребенок волен распоряжаться так, как считает нужным, позволяйте ему выкидывать работы, которые ему не нравятся, разрешите устраивать выставки из его любимых произведений, а также найдите специальное место для хранения детских работ.
Засим прощаюсь, ибо пока больше ничего из своих опусов вспомнить не могу...