Всем добрый день! В розыгрыше выходного дня неожиданно в первый раз повезло, и к нам приехала вот такая книжечка. Хоть и с опозданием, но хочу поделиться впечатлениями.
Я прочитала ее с большим удовольствием, но я в принципе люблю книги про искусство, особенно объясняющие, в чем заключается особенность, гениальность и новаторство какой-то картины, хотя на первый взгляд . Особенно мне пригождаются такие книги в спорах с мужем, который искусство старше 18 века вообще не считает искусством. Тот же Джексон Поллок, по его мнению, "просто должен был сначала научиться хоть немного рисовать":)) Мы оба от искусства бесконечно далеки, но мне кажется, что не все так просто, и книги, которые умеют это объяснить, очень люблю.
Итак, что мы знали о Пабло Пикассо до этой книги? Художник, проживший 91 год (1881-1973), прошел в своей творческой жизни, казалось бы, все возможные этапы и написал картины во всех техниках и направлениях. Книга подробнее рассказывает, как это было. Вот, например, ранние работы Пабло в 14 лет (!) выполнены вполне в каноне классической живописи:
В начале 20 века Париж был меккой всевозможных искусств, туда стягивались творческие люди со всего мира, и Пабло тоже приехал. Именно в Париже его фамилия (по матери) стала произноситься с ударением на последний слог - ПикассО, хотя в Испании она произносилась ПикАссо. Вот и секрет того, что до сих пор фамилию художника произносят по-разному, фокусируясь или на происхождении, или на второй родине, сделавшей его великим.
В Париже зарождались многие новые направления, и Пабло стал экспериментировать, став писать картины в сине-голубых тонах. Это тот самый "голубой" период.
Признанным мэтром того времени считался художник Анри Матисс, который как-то заглянул к молодому художнику Пабло посмотреть его работы вместе с племянницей Маргаритой, и в результате этой встречи мир узнал знаменитую картину "Девочка на шаре".
Матисс тем временем пишет в 1906 году знаменитую "Радость жизни", представив публике розовое море и синюю траву, и многие художники захотели перегнать Матисса в попытках переосмыслить способы изображения мира.
А Матисс продолжал удивлять, написав "Танец". Ему пришла мысль исказить формы предметов, в том числе, фигуры людей, которые в классическом каноне изображались предельно близко к реальности.
У Пабло созрела идея совершенно новой картины, и он заперся в своей мастерской. Сохранилось огромное количество набросков и эскизов, более 800 (!), к "Авиньонским девицам", художник долго искал воплощение своего замысла.
Не в последнюю очередь на него повлияла африканская культура, которая стала очень популярна в то время своей рубленой первобытностью. 
В итоге лица двух девушек с картины Пабло заменил масками.
Вышедшая картина произвела фурор, но вовсе не такого плана, как ожидал Пикассо. Картину не поняли, не приняли, и почти 10 лет после написания она в безвестности пролежала в мастерской. И свое место в искусстве она заняла намного позже, считаясь сейчас знаковым произведением художника.
Сейчас картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это огромное почти квадратное полотно размером больше чем 2 на 2 метра.
В книге Марии Березанской рассказывается еще много деталей и про картину, и про творческий путь Пикассо, и про других деятелей искусств, с которыми он пересекался.
Моим детям еще рано, но после этой книги я смогу сама им рассказать что-то про художника и заинтересовать их.
По техническим параметрам - книга выпущена в 2019 году, бумага мелованная, печать в Парето-Принт, серия "Приключения в искусстве", в этой же серии выпущена книга про Марка Шагала. Очень комфортный квадратный формат, внутри много рисунков и работ разных художников.
Спасибо сообществу и издательству за отличную книгу!
Модераторам - поменяйте пожалуйста ссылку.
Лабиринт
