Замечательная статья. Очень советую.. особенно начинающим.

Почему выходит так, что после 60 лет совершенствования фотокамер, качества объективов, зерна, разрешающей способности и динамического диапазона фотопленки, никто не может сравниться с тем, что сотворил Ансел Адамс еще в сороковых годах прошлого века? У него даже фотошопа не было! Как ему это удалось? Большинство попыток далеко не дотягивают, другие так же хороши, но все же другие, и никто не может создать подобного же!

Почему фотографы, упакованные самой уникальной аппаратурой, которые с помощью интернета могут определить абсолютно точные географические координаты точек, с которых снимал Ансел, и которые могут добраться до этих мест с оригинальными фото на руках с целью сделать точную копию (что не красиво с точки зрения здравого смысла), тем не менее, получают нечто похожее, но не обладающее глубиной и эмоциональной наполненностью оригинала, который они так старались скопировать?

Я не шучу! Профессиональные астрономы рассчитали для них момент полного совпадения условий, лучший за почти 20 лет, и 300 этих слепцов притащились в точно рассчитанное время и в точно рассчитанное место. И все равно ни облака, ни снег, ни освещение не получились у них так, как надо. Вот почему Ансел крут! Совершенно естественно, что они не получили того, чего хотели: лучшие фотографии порождаются вдохновением, а не копированием!

Почему, хоть каждый и знает, что фотошопом можно каждый испорченный кадр превратить в шедевр, все равно, после многочасовых «плясок с бубном» , фото становится еще хуже, чем было?

Быть может это из-за того, что только лишь умение видеть, терпение и навыки художника создают изображение, а не его инструменты.

Уолкер Эванс как-то сказал: «Люди меня постоянно спрашивают, каким фотоаппаратом я пользуюсь. Дело не в камере, а вот в этом,» и постучал указательным пальцем по своему виску.

Ваше оборудование не влияет на качество ваших фотографий. Чем меньше времени и сил вы потратите на оборудование, тем больше времени и сил останется на создание хороших фотографий! Хорошее оборудование просто делает процесс получения результата более удобным, быстрым и простым.

«Любой хороший современный объектив сделан так, чтобы давать максимальное разрешение на больших апертурах. Использование меньших апертур только лишь увеличивает глубину резкости…..» Ансел Адамс, 3 июня 1937 года.

70 лет назад Ансел Адамс делал потрясяюще четкие снимки, не тратя время на беспокойство о резкости его объективов. По прошествии 70 лет прогресса, нам бы уж точно следовало бы больше внимания уделять созданию хороших фотографий, нежели сравнению фотографических текстов.

Единственное, что требуется от камеры – убраться с вашей дороги к хорошим фотографиям!

Эрнст Хаас прокомментировал эту мысль на семинаре в 1985 году. Двое парней из Новой Шотландии с трудом пробились на этот семинар, они фанатели от Лейки, и когда один из них задал очередной вопрос , подразумевавший её превосходство, Эрнст сказал : «Лейка, Шмейка… Камера не имеет значения ни на грош! Они только запечатлевают то, что вы видите, а вы должны видеть!» И после этого, до самого конца семинара, никто не упомянул Лейки, Никона, Кэнона и никакой другой марки оборудования. Он также говорил : «Какой широкоугольный объектив лучший? Отступите два шага назад и ищите ‘Эврику!’ » (Эта история про Хааса исходит от Мурада Сайена, знаменитого фотографа из Оксфорда. Некоторые говорят, что эту историю также приписывали Элиоту Портеру и Картье Брессону.)

Люди знают, что машины сами не ездят, что пишущие машины сами не печатают романы, и что кисти Рембрандта сами не писали картин, так почему же некоторые думают, что фотоаппараты разгуливают и снимают снимки сами по себе? Самая современная,экзотическая и дорогая машина сама по себе даже не может держаться нужной полосы дороги и домой вас точно не довезет! Какой бы навороченной ни была ваша камера, вы все равно отвечаете за прибытие в нужное место в нужное время и направление камеры в нужном направлении, чтобы получить нужный вам снимок. Любая камера время от времени требует ручных настроек, вне зависимости её совершенства. Никогда не обвиняйте камеру в том, что она не умеет всего на свете или за неверный выбор экспозиции в сложных условиях.

Когда дело касается искусства, будь то музыка, фотография, или что-либо еще, есть горы, которые предстоит преодолеть. В первые 20 лет, или около того, изучения искусства вы уверены, что будь у вас инструмент или камера получше, ваши результаты были бы не хуже, чем у профи. Вы тратите кучу времени на возню с аппаратурой и на попытки обзавестись лучшими инструментами. После 20 лет вы выходите на уровень других представителей искусства мирового уровня, и когда к вам однажды приходят за советом относительно аппаратуры, вы неожиданно сами для себя понимаете, что дело-то не в ней и никогда в ней не было! Вы наконец-то понимаете, что оборудование, на накопления которого у вас ушло столько сил и времени, только лишь упрощает извлечение звуков или фотографирование, но теперь вы можете проделать все то же самое, пусть с большем усилием, на той рухляди, с которой начинали. Вы понимаете, что главное в том, чтобы оборудование не загромождало вам дорогу. Вы также понимаете, что если бы время, потраченное на возню с оборудованием, вы уделили бы репетициям и фотографированию, вы бы добились того, чего хотели гораздо раньше.

Есть один любитель гонок в Мичигане, он обучает гоночному вождению. К нему пришла учиться дочь одного из его учеников. Она прикатила на трассу в Chevy Cavalier, взятым напрокат, и обставила всех остальных учеников, лысеющих мужиков средних лет на их Корветах и Поршах 911. А почему? Все просто – она внимательно слушала инструктора, спокойно и уверенно вела машину по нужным полосам, вместо того, чтобы пытаться заглушить недостаток терпения и навыков ревом мощных двигателей, как это делали другие. Мужики чувствовали себя в глубокой луже, в особенности от того, что обставила их 16-ти летняя девчонка.

Конечно если вы не профи, то можете выжать каждую каплю производительности из своей машины, и слабая машина будет ограничивать ваши возможности, но если вы обычный человек, ваши машина или фотоаппарат имеют очень мало реального влияния на ваши возможности, именно потому, что вы есть определяющий фактор, а не ваши инструменты.

Поймайте любого виртуза своего дела, и он, если не будут слышать его спонсоры, скажет вам именно это!

Почему же мастера, работами которых вы восхищаетесь, часто пользуются всякими навороченнными дорогими инструментами, если эти инструменты значат так мало? Все просто:

1. Хорошие инструменты не загромождают вам путь, упрощая дорогу к результатам. Инструменты попроще требуют больших усилий.

2. Ввиду их большей надежности, они более пригодны для интенсивного ежедневного использования.

3. Опытные пользователи могут найти удобными некоторые дополнительные функции дорогого оборудования. Они упрощают жизнь, но не улучшают результатов.

4. И, в конце концов, нет ничего плохого в хороших инструментах, и если у вас на них есть деньги, то почему нет? Только избегайте мыслей о том, что ваши инструменты отвечают за вашу работу.

Практически любая камера, вне зависимости от того, насколько она плоха или хороша, может быть использована для создания выдающихся фотографий для обложек журналов, побед в фотоконкурсах и вывешивания в галереях искусств. Качество объективов или камеры имеют мало общего с качеством создаваемых ими фотографий. У вас уже есть наверняка все необходимое , просто научитесь извлекать все до капли из того, что есть. Лучшая техника не принесет вам лучших фото, и не сможет сделать вас лучшим фотографом.

Фотографы делают фотографии, не фотоаппараты!

Грустно смотреть, как мало людей это понимают и сваливают вину за свои плохие результаты на оборудование, вместо того, чтобы уделить это время на тренировку своего видения и способности манипулировать светом и использовать его. Покупка новой камеры поможет вам получать те результаты, которые вы уже получали. Учеба же приведет вас к лучшим результатам! Не сваливайте недостатки ваших фото на оборудование. Если сомневаетесь, сходите в хороший музей фотографии или возьмите книгу по истории фото и посмотрите, какого хорошего технического качества фотографии люди добивались 50 и 100 лет назад. Преимущество современной техники в удобстве, а не в качестве!

Вам нужно научиться видеть и компоновать. Беспокойтесь о фотографиях, а не об оборудовании. Есть большая разница в преимуществе как и что делать, и способностью это делать, и еще большая раэница с тем, чтобы сделать это хорошо. Мы все знаем, как играть на фортепиано: нужно нажимать на клавиши и, время от времени, на педали. Способность же играть и, тем более, способность вложить в эту игру душу – это совсем другая тема.

Не думайте, что самое дорогое оборудование – лучшее. Наличие слишком большого количества оборудования есть прямой путь к ухудшению результатов.

Более дорогие камеры и объективы не предоставляют чего-либо значительного, стоящего огромной разницы в цене.

Источник: http://kenrockwell.com/tech/notcamera.htm

Добавлю еще отсебятины. Мой муж говорит всегда, что есди купим мне первую машину, то купим какую-нибудь отечественную, с механикой.. не потому, что у нас нет денег на нее.. а чтобы научилась ездить сначала.. А вот когда "вырасту" из этой, купим уже дорогую.

Также мне кажется и с фототехникой. Более бюджетные модели позволяют "натаскаться" в мастерстве.. и вот когда вашей камеры вам будет объективно нехватать для быстроты или решения каких-то очень сложных творческих, выверенных технически идей.. вот тогда, наверное, стоит задуматься о камере, которая будет дополнением к вашему мастерству, а не наоборот.

Как-то путано.. но надеюсь понятно. Спасибо тем, кто дочитал до конца.

Поделитесь,

Похожие записи