Художественная галерея. Воскресный поход.
|
С сайта http://www.smolensk-museum.ru/catalog/hudozhestvennaya_galereya/ Здание галереи - памятник гражданской архитектуры XIX века, бывшее Александровское реальное училище. Это великолепно выстроенное трехэтажное здание, обладающее дворцовой представительностью, по праву считается одним из самых красивых в Смоленске. Еще современникам нравились его силуэт и контрастная окраска красно-белых фасадов. Проектировали здание архитекторы М.Ф.Мейшер и О.Ф.Хартен. Оно роскошно не только снаружи, но и изнутри: до наших дней сохранилась трехмаршевая парадная лестница с ажурными чугунными ступенями. |
|
Экспозиция Художественной галереи обширна и разнообразна по своему составу. Значительным разделом является коллекция древнерусского искусства княгини М.К.Тенишевой, представленная иконами XV - XIX веков. Гордость собрания - произведения В.А.Тропинина, И.К.Айвазовского, А.И.Куинджи, В.А.Серова, И.Е.Репина, К.А.Коровина, А.Н.Бенуа, Л.С.Поповой и других мастеров русского искусства. Любители по достоинству оценят отечественную живопись и скульптуру XX века. Этот период представляют в том числе и смоленские художники. |
.jpg) |
|
На основе усадебных собраний сформировалась обширная коллекция произведений западноевропейских художников, в числе которой примеры итальянской, нидерландской, фламандской, голландской живописи периода расцвета. Имена многих авторов, таких как Бернардо Строцци, Джованни Пеллегрини, Симон Лютихейс, Ян Асселейн, не часто встречаются в провинциальных собраниях России. Неоспоримой ценностью являются картины испанских художников XVII века, одна из которых принадлежит кисти Франсиско де Сурбарана. Немецкую живопись представляют многочисленные произведения пейзажистов Мюнхенской школы, французскую - мастера от рококо до импрессионизма. |
 |
|
В художественной галерее предусмотрены условия для просветительской работы со школьниками и студентами, зал для временных выставок из фондов музея. Экскурсоводы помогут посетителям проследить путь развития русского искусства во всем многообразии имен и жанров, составить представление о наиболее ценных произведениях и особенностях музейной коллекции в целом. |
Дети на изгороди
Холст, масло.
Среди живописцев конца 19 века имя Николая Богданова-Бельского выделяется подлинной национальной самобытностью. Ему, смоленскому крестьянину, было суждено стать академиком живописи.
Размышлениям на тему детства Богданов-Бельский посвятил всё своё творчество. Именно ребенок - его главный герой. При этом, художник писал не столько детей, сколько в защиту того чистого и светлого мира детей, который он, и повзрослев, не утратил способности понимать и чувствовать.
Дарья Иванова, искусствовед (старший научный сотрудник Художественной галереи): «Конечно, и самому Богданову-Бельскому не раз приходилось вот так, сидя на изгороди, в пору весеннего половодья наблюдать сменяющиеся картины проплывающих облаков. Каждый ребёнок знает: почему это занятие интересно. Но не каждый взрослый поймёт ребёнка. Богданов-Бельский - понимал».
И он сам - ребенок, как будто видит детство заново: очень самобытно и непосредственно. И ещё одна особенность отличает творчество Богданова-Бельского: от них исходит вселенская доброта. Эта работа, хранящаяся в Смоленске, также наполнена любовью, светом и звенящей весной. В ее звучном колорите очень много от пленэрной живописи, от поисков импрессионистов, но, прежде всего, ярко звучит в ней особенная, чисто русская, национальная нота.
