Рок

Введение

Для того, чтобы понять что такое рок и какое значение он имеет в мировой истории, нам придётся заглянуть в глубь столетий и вспомнить с чего, а точнее с кого, всё начиналось.

А начало положил, как бы странно это не прозвучало, на первый взгляд, никто иной, как глубокоуважаемый и всеми почитаемый гений, Вольфганг Амадей Моцарт.

"Как так?" - спросите вы. "Почему именно Моцарт? Какое отношение имеет Моцарт, писавший свои произведения в 18 столетии, к направлению в музыке, а точнее, целому ее пласту, появившемуся только во второй половине 20 века?!" "Самое непосредственное", - отвечу я!

На самом деле, если вникнуть чуть глубже, то связь эта вполне осязаема и достаточно очевидна. И чтобы увидеть её нам следует вспомнить, что же такое "рок"?

Рок - бунт! Рок - вызов! Рок - протест! Но кто же был первым бунтарём, сумевшим внести в размеренность и закостенелость придворных композиторов настоящий вихрь чувственного веселья и изящного нарушения всех правил? Внести нечто абсолютно иррациональное, фривольное и бесконечно будоражащее?

Это был не кто иной, как Вольфганг Амадей Моцарт.

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего (?!) значения.

Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Опера, совершившая переворот в классической музыке - это "Мнимая садовница" - в ней есть нечто очень новое и очень важное: смешение обоих жанров до того строго разделявшихся - буфф и серии.

Если проследить затем как Моцарт совершал свою "музыкальную революцию", а затем посмотреть, как произошел музыкальный переворот в 50-ые годы 20-ого века, то становится возможным увидеть хорошо уловимое сходство.Многие не понимают, почему рок стал настолько популярным, но, на самом деле, всё просто. Людям было необходимо что-то совершенно новое: то, что могло бы изменить мир, и этим самым оказался рок.

На каждом историческом этапе появлялись музыканты, способные нарочито, но вполне осознанно, отрицать устоявшиеся рамки и безусловно «модные» каноны придворного звучания. Именно они влияли на формирование новых, аутентичных музыкальных движений, которые, естественно, не возникали из не откуда. Музыкантам, желавшим придать больше жизни, больше динамики и органичности современной музыкальной традиции, достаточно было, чуть более внимательно, следить за тем, что происходило не только на музыкальном, но еще и социальном поприще. Как ни странно, но «музыка улиц», «музыка простолюдинов» всегда таила в себе невероятную самобытность, уникальность звучания и провокационный колорит, которого иногда так не доставало придворным музыкантам и композиторам.

Но если возвращаться к теме доклада и перенестись из восемнадцатого столетия в двадцатое, то мы сможем проследить за тем, как на музыкальном Олимпе появилось еще одно божество, которое на добрые сорок с лишним лет, завладеет умами и сердцами миллионов людей в самых разных уголках планеты.

Для этого мы чуть более подробно остановится на периоде «медийного» становления рок музыки, которое произошло в середине 20-шл века в соединенных Штатах Америки.

История возникновения и популяризации «рока».

В Америке после 2-ой мировой войны всё ещё продолжалось угнетение чёрнокожих граждан: они работали, учились, но отдельно от белых; и даже музыку темнокожее население слушало "иную", отличающуюся от привычной и до поры любимой музыки белых.

Всё началось с того, что белые подростки начали слушать музыку чёрных, потеряв всяческий интерес, к уже успевшим поднадоесть, ранее популярным музыкальным течениям; все больше молодежи искало нечто исключительно новое, экзотическое на музыкальном поприще.

Как бы это не казалось странным, но это "новое" они получили именно в андеграундной культуре чёрных. Изначально рок или, если быть точным, рок-н-ролл принёс в белое общество человек по имени Аллан Фрид (с ним мы познакомимся чуть позже). Идею Аллэна развил в дальнейшем - Билл Хейли или как его называли "белая" звезда "чёрной" музыки. Именно этих двух людей можно по праву считать первопроходцами в роке.

Для тинейджера 50-х годов рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное - переворотом во взглядах человека на самого себя. До рок-н-ролла молодые люди в возрасте от 12 до 20 лет представляли собой либо детей-переростков, либо взрослых-недоростков. И те, и другие полностью следовали взглядам родителей: они одевались, подражая родителям, в общем и в целом, их вкусы являлись миниатюрным отражением вкусов родителей.

Рок-н-ролл все это смел. Он создал обособленное племя, со своими ритуалами, своей униформой, своими тайнами, своим языком, своей музыкой. Это была необычная - шумная, грубая, крикливая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать, можно чувствовать. О да, именно чувствовать, но ее нельзя разложить по полочкам и подвергнуть анализу. Популярная музыка существует не для того, чтобы ее анализировали. Она существует для того, чтобы доставлять удовольствие. Рок-н-ролл, в большей степени, чем любая другая популярная музыка, не поддается интеллектуальному анализу.

Вот поэтому мы не будем рассуждать о том, что же такое рок-н-ролл. Но в наших силах объяснить, откуда он появился. Грубо говоря, рок-н-ролла - это музыка черных в исполнении ( м.б. интерпретации ?!) белых артистов.

К сожалению, сейчас нет возможности установить точную дату рождения рок-н-ролла. Но можно назвать год - 1952, и человека, который популяризовал название новой музыки: это был 30-летний DJ (диск-жокей) Alan Freed, который, после неудачной попытки устроиться радиокомментатором на Нью-Йоркской станции, удовольствовался ролью диск-жокея на радиостанции WWW в Кливленде. Занимательность этой истории в том, что Фрид был "туговат на ухо", как бы сказали в народе. Зато он обладал чутьем, которое безошибочно подсказало ему, какой саун в данный момент наиболее актуален. Однажды в 1952 году Фрид заглянул в магазин грампластинок Лео Минца и был поражен тем, что белые подростки покупают "расовые" пластинки. Он видел, как они приплясывали под резкие звуки тенор-саксов и пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, он предпринял шаг, который в ретроспекции кажется таким простым и очевидным, однако, по тем временам, был из ряда вон выходящим: ему удалось уговорить директора радиостанции WWW открыть новую еженедельную программу для передачи этой "запрещенной" музыки.

Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинейджеров Кливленда, как белых, так и черных.

Вскоре Фрид решил, что настало время перенести этот дух рок-товарищества в более осязаемую сферу - на сцену, и в марте 1953 организовал на местном стадионе Кливленд Арена "Бал Лунного Пса".

В успехе он был уверен, но действительность превзошла все ожидания. Хотя Арена могла вместить только 10000 зрителей, пришло во много раз больше (я слышал разные подсчеты: от 30000 до 80000). Бесновавшаяся толпа была неуправляема, но хуже всего оказалось то, что 1/3 зрителей состояла из черных! В сегрегационной атмосфере Кливленда факт совместного радения белых и черных ребятишек был абсолютно вопиющим. Именно этим и были возмущены отцы города. Однако, значение этого события в ретроспекции заключается даже не в том, что такая масса белых ребят смешалась с черными в одном месте, а в том, что соотношение белых и черных 2:1 наблюдалось на концерте, где выступали исключительно негры! Когда же он появился, казалось невероятным, что такой человек смог стать звездой вообще, и тем более звездой рок-н-ролла. Bill Haley (William John Clifton Haley) родился в Мичигане в 1927, так что к тому времени, когда он превратился в звезду международного масштаба, ему было ближе к 30, чем к 20, да и выглядел он совсем не "хипово": имел брюшко, безвкусно одевался (очень любил рубашки из "шотландки" и галстуки-шнурки), еще он соорудил себе локон, который называл "поцелуйчиком". Он смотрелся, а зачастую и вел себя как провинциал, которому крупно повезло и который еще не вполне верит, что это не сон.

Впрочем, Билл Хейли не был новичком. Он объездил всю страну, выступая в ансамблях самого разного стиля. До знаменитых Comets (Комет) он пел в группе Saddle men, ориентировавшейся на кантри-энд-вестерн с уклоном в "западный свинг" Боба Виллса и его Texas Playboys.

Совершая утомительные поездки по стране, он заметил, что школьники и студенты стали перенимать уличный сленг и развязные танцевальные манеры молодых негров. Как и многие другие артисты, воспитанные на кантри, Хейли хорошо знал музыкальные стили черных. Ему нравился их бит. Он выбрал два стиля - ритм-энд-блюз и кантри - перемешал их, добавил щепотку сленга и получил крепкое, ударяющее в голову варево. Это и был рок-н-ролл. Да, соглашался он, название придумал Фрид, но сам звук, стиль, сплав черных и белых музыкальных форм - это, дескать, его, Хейли, изобретение.

Надо отдать ему должное: он понял, чего не хватало белой музыке, и создал саун, отвечавший подспудным желаниям молодых. Сам он говорил об этом так: "В начале 50-х музыкальный мир жаждал чего-то нового. Дни соло-певцов и биг-бэндов прошли. Единственной музыкой, производившей хоть какой-то шум, был прогрессивный джаз, но он был выше понимания среднего слушателя. Я решил, что если взять бит, под который слушатели могли бы танцевать и прихлопывать, это будет как раз то, что надо. Ну, а дальше все было очень просто..."

Первой заметной пластинкой Хейли стала запись "Crazy Man Crazy", выпущенная на малоизвестной этикетке Essex. Она имела некоторый успех (первый рок-н-рольный диск, попавший в таблицы популярности) и привлекла внимание к группе и ее сауну.

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley) был первой суперзвездой рока и одной из немногих звезд музыкального мира, которых можно сравнить с полубогами Голливуда золотого века. Элвис был для рока тем, кем был для кино Кларк Гейбл. Оба они были колоссально популярны, оба возвышались над современниками, оба имели титул, присвоенный им коллегами, - титул "короля", и носили его с таким достоинством, словно он достался им по божественному праву. К 18 годам шофер грузовика Элвис Пресли уже почти созрел для новой роли. История встречи с человеком, сыгравшим роль катализатора в его судьбе, могла бы показаться выдумкой рекламной машины, если бы не была чистой правдой.

Элвис хотел записать на пластинку две песни и подарить ее матери на день рождения. С этой целью он пришел в маленькую студию в Мемфисе. Поборов робость, он толкнул дверь и оказался лицом к лицу с Марион Кайскер, секретаршей. Она позвонила шефу, и через несколько минут Элвис Пресли и Сэм Филлипс стояли рядом в студии записи - в первый, но далеко не последний раз.

Открытие уникального "звука Пресли" произошло в точности так, как это изображено в его многочисленных низкопробных фильмах.

В Чикаго был человек, который все сочинял сам: и слова, и музыку. Он писал песни, настолько чутко отражавшие жизнь молодежи 50-х, ее проблемы, ее любовь, ее подспудные желания, что его часто называют первым поэтом рока.

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать - директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе.

В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла C hess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берр. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл был распродан тиражом более миллиона экземпляров и занял 1-е место в американском хит-параде в категории ритм-энд-блюза, а в сентябре добрался до 5-й строчки в главном национальном хит-параде США.

Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock and Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; помимо рок-н-ролла, они включали также блюзовые композиции, нередко инструментальные. Берри активно гастролировал и принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественных фильмов - «Рок, рок, рок» (1956)

К середине 60-х ситуация в популярной музыке изменилась коренным образом. Если в 1962 в американской "горячей десятке" побывало 98 песен, и лишь 2 из них были английскими, то в 1964 баланс сместился: 68 пластинок в десятке были американские, а 32 - английские. Эти цифры говорят все…И ничего. Они говорят, что американскому господству в роке наступал конец. Но они ничего не говорят о том, как, а главное, почему и кто это сделал.

Ответ прост - the Beatles, именно эта ливерпульская четверка "положила на лопатки" все мыслимые мировые чарты, в том числе и американские.

Что же делало их такими особенными?

Если в 1962 вам было 16 или меньше, вы не пытались анализировать это, вы это чувствовали. Вы ощущали всеми своими органами чувств, что эти четверо - необыкновенные.

Во-первых, когда они играли перед вами на сцене, вы видели и слышали, насколько тесно они спаяны. Они действительно были коллективом, ансамблем.

Состав был довольно стандартный: три гитары - лид, ритм и бас - и ударные. Ничего нового в этом не было: таким же составом Shadows вот уже три года лепили хит за хитом. Однако, Shadows были чисто инструментальной группой: ни на одном из их хитов, начиная с "Apache" (1960), не было вокала. Правда, вокал появился, когда к ним пришел Клифф Ричард, но тогда они превратились просто в группу аккомпанемента, не более.

Но, при всей своей кажущейся стандартности, Битлз были совершенно иные. Трое из них не только играли, но зачастую и пели все вместе. Ведущего певца фактически не было, и, очень часто, они по очереди делали основной вокал на одной и той же песне! Они пели в унисон и создавали гармонию. Далее, песни, исполняемые ими, были чаще всего их собственными композициями. В итоге, ваш слух поражала не только индивидуальность каждой песни, но и ансамблевость исполнения.

Наиболее характерной особенностью Битлз, способствовавшей их поразительному взлету на вершины мировых чартов, было их неугасающее стремление к совершенству: каждая новая пластинка не была точной, уже так полюбившейся, копией предыдущей работы, эдаким беспроигрышный вариантом для поклонников - это был серьезный результат поиска, который давал иногда неожиданные результаты, видоизменяя не только сценический образ группы, но и концепцию материала, что в итоге привело к серьезным расхождениям и разногласиям внутри группы.

Таким образом, на современной музыкальной рок-н-ролльной сцене появились две, совершенно не похожие друг на друга, звезды, чья аудитория росла с каждым новым хитом и каждой новой выпущенной пластинкой. И при этом их музыка, да и не только, имела массу не сопоставимых отличий, однако же они были представителя одного музыкального течения - рок-н-ролла.

Именно очевидная разность звучаний, подаче материала, новых коллективов, отчасти , послужила причиной начать классифицировать «рок» более прицельно и внимательно - рок более не мог оставаться чем-то относительно противоположным или условно однородным; его популярность росла и все больше новых музыкальных коллективов начинали работать под этим знаменем, все сильнее видоизменяя «каноничные» формы рок-н-ролльного звучания. Альтернативные музыкальные концепции вперемешку с дерзкими звуковыми экспериментами подарили рок движению огромное количество поджанров и ответвлений, которые и по сей день развиваются, становясь родоначальниками новым и новым музыкальным направлениям.

Поджанры

Как мы говорили ранее, в процессе своего логического развития, «рок» начинает делиться намножество поджанров, аутентичность и целостность которых по-своему уникально и ценно.

Сегодня мы можем насчитать порядка 25 новых ответвлений в поджанровом разнообразии рок-н-ролльного направления.

Свой отсчет мы начнем с наиболее «разношерстного» и популярного, в поздний период существования рок движения, пришедшегося на начало 90-х годов, течения - альтернативного металла.

Альтернативный металл -- вместе с гранжем начал набирать популярность в начале 1990-х. Жанр является слиянием хэви-метала с альтернативным роком (в особенности . Для альтернативного метала характерны и тяжёлые гитарные риффы, присущие металу, и черты альтернативной музыки - нетрадиционные тексты песен, необычные технические приёмы, непринятие условностей и традиций тяжёлой музыки, соединение метала с самыми разнообразными музыкальными жанрам .Ярчайшими примерами этого этого жанра являются группы: System of a Down, HIM, Slipknot. Альтернати́вный рок - термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке, пост-панке и др. Одними из лучших исполнителей этого жанра являются: R.E.M., The Feelies, The dB's и Violent Femmes, Nirvana. Арт-рок - жанр экспериментальной и рок-музыки, который характеризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда. Наиболее известными исполнителями этого жанра являются группы: , Barclay, James, Harvest и Be-Bop Deluxe. Анатолийский рок - жанр, возникший путем слияния турецкой народной музыки и рока. Он появился в середине 1960-хгодов, после того, как западные рок-группы The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo и Omega стали популярны в Турции. Элементы турецкой народной музыки и философии фольклора оказали влияние на таких певцов как Эркин Корай (Erkin Koray), Джем Караджа (Cem Karaca), Барыш Манчо (Barış Manço), Moğollar (тур. Монголы) - они-то и стали основателями анатолийского рока. Бит -- музыка представляет собой сплав рок-н-ролла, ду-вопа, скиффла, ритм-н-блюза и соула и фактически является предвестницей рока. В музыке доминирует, как правило, чистая гитара, сильный и гармоничный вокал, четкая партия ударных инструментов. Песни в основном имеют запоминающиеся мотивы. Лучшими представителями этого жанра являются: The Beatles, The Spencer, Davis Group. Блюз-рок - гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью ламповогогитарного усилителя. AC/DC, Dire Straits , The Jimi Hendrix Experience были одними из лучших исполнителей данного жанра . Гаражный рок (англ. garage rock) - жанр рок-музыки, сформировавшийся в США и Канаде в 1960-е годы. Считается основной предтечей панк-рока и важной частью прото-панк. Основателями этого стиля считаются группы: The Chesterfield Kings, The Fuzztones, The Pandoras. Глэм-рок - жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду.Приимер этого жанра можно привести такие группы как : Never too Young to Rock, Kiss Meets the Phantom. Готик-рок - музыкальный жанр, возникший как ответвление пост-панка на рубеже 1970-х и 1980-х годов. лучшими примерами этого жанра являются группы: Siouxsie & the Banshees, The Sisters of Mercy. Инструментальный рок - жанр рок-музыки, в котором преобладает игра на инструментах, а вокал используется редко или отсутствует. Был наиболее популярен в 1950-1960-х годах. Одними из более успешных в этом жанре являются группы: Booker T and the MGs, The Champs . Математический рок (англ. Math rock) - направление рок-музыки, возникшее в конце 1980-х годов в США. Математический рок характеризуется сложной, нетипичной ритмической структурой и динамикой, резкими, часто негармоничными риффами. Одними из основоположников этого жанра являются : Giant, Rush, King Crimson и The Who.

Ме́талл, или мета́лл - жанр рок-музыки, сформировавшийся из психоделического рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.Характерные черты метала - искажённые эффектом дисторшн электрогитары, затяжные гитарные соло, агрессивный ритм, как правило шести-, восьми- или двух- дольный размер такта, облегчённые риффы. Наиболее яркими примерами этого жанра являются гуппы: Led Zeppelin и Black Sabbath , Rammstein .

Нойз-рок - музыкальный жанр, возникший в 1980-е годы, как экспериментальное ответвление панк-рока. Нойз-рок образовался в результате смешивания панк-рока с характерными для раннего индастриала и нойза атональным шумом и нетрадиционным строением песен. Запоминающемся группами этого жанра являются : Teenage Jesus And The Jerks, DNA и Mars.

Панк-рóк - жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. Лучшими в данном жанре считаются группы: Black Flag и Circle Jerks .

Пост па́нк- жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х годов в Великобритании как продолжение панк-рока. Жанр постпанк - это в какой-то степени более вычурная и экспериментальная форма панка: в отличие от резкого сухого звучания панк-рока постпанк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (краут-рок - в первую очередь, такие группы, как Neu! и Can; такие жанры как даб,фанк, диско, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи так называемого «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk) Пост-рок - жанр экспериментальной музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма,мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок. Ярчайшими представителями этого жанра являются группы: Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Bowery Electric и Stars of the Lid. Прогрессивный рок - стиль рок-музыки, характеризующийся усложнениеммузыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства Можно сказать, что в смысле синтеза с другими направлениями прогрессивный рок для рок-музыки является аналогом фьюжна для джаза. академической муз .Ярчаешими примерами этого этого жанра являются группы: Emerson, Lake & Palmer; Genesis; Gentle Giant; Jethro Tull. Психоделический рок (англ. Psychedelic Rock) - музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Он также имеет тесные взаимосвязи с субкультурой хиппии восточной (индийской) философией. Знаменитейшими группами этого жанра являются : Pink Floyd, The Rolling Stones.

Софт-рок (англ. Soft rock - «мягкий рок»), также называемый лайт-рок, англ. light rock - «лёгкий рок», или изи-рок, англ. easy rock - «простой рок») - это более мягкий (в противоположность хард-року) поджанр рока. Наилучшими представителями данного жанра являются группы:Bread, America,U2.

Стоунер-рок (англ. stoner rock) и стоунер-метал (англ. stoner metal) - близкие понятия, которые подразумевают определенные поджанры рок- и метал-музыки. Стоунер-рок - это, как правило, медленная или среднетемповая музыка с низконастроенными гитарами и басом. Включает элементы психоделического рока,блюз-рока и дум-метала с повторяющимися гитарными риффами. Стоунер-рок возник в ранних 1990-х на основе творчества калифорнийской группы Kyuss. Стиль оказал большое влияние на многие группы такие как: Metallica (на некоторых своих альбомах) альбомах Load, Reload), Soundgarden, Corrosion of Conformity и т. д. Фолк-рок - музыкальный жанр, объединяющий элементы народной музыки и рока. В первоначальном и наиболее узком смысле, термин «фолк-рок» относился к жанру образовавшемуся в США и Великобритании в середине 1960-х гг. Первооткрывателем жанра является группа The Byrds из Лос-Анджелеса, которая начинает исполнять американскую народную музыку и песни Боба Дилана в типичной рок-инструментовке, под сильным влиянием The Beatles и других британских групп. Термин «фолк-рок» впервые появился в американской музыкальной прессе в июне 1965-го года для описания дебютного альбома группы The Byrds. Издание группой The Byrds кавер-версии песни Mr. Tambourine Man Боба Дилана и её последующий коммерческий успех инициировали бум фолк-рока в середине 1960-х годо. Сам Дилан также оказал влияние на жанр, в частности, его записи с электрической рок-группой Bringing It All Back Home,Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года с поддержкой электрической рок-группы также считается поворотным моментом в развитии фолк-рока. Хард-рок - жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов^[1]. Композиции этого жанра часто построены на риффах в фигурах с размером 4/4. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х - начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп, как Led Zeppelin, Motörhead и Deep Purple,The Doors . От хард-рока к середине 70-х ответвился хеви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хеви-метал, гранж и т. п. Хартленд-рок - жанр американского рока, характеризующийся прямолинейной музыкальной манерой, отражением в текстах песен повседневной жизни "простого среднего американца", в особенности белых представителей класса "синих воротничков", и убеждением, что рок-музыка имеет социальныe цели, выходящие за рамки простого развлечения. Основанный на кантри и блюзе, также как и американский фолк-рок 1960-х и сатерн-рок 1970-х, хартленд-рок 1980-х отличается от своих предшественников временем действия, действующими лицами, а главным образом - своими идеями.Лучшими группами этого жанра считаются: Creedence Clearwater Revival, The Hold Steady. Эксперимента́льный рок (англ. Experimental rock или Авангардный рок, англ. avant-garde rock) - музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения. Обычно композиции экспериментального рока являются полной противоположностью стандартной музыкальной структуры «куплет-припев-куплет». Примерами этого жанра являются гуппы: Can, The Ex, Agitation Free.

Русский рок Официально в мировой антологии рока такого понятия как «русский рок» не существует, однако отрицать его существование не просто глупо, но и нелепо. Да, русский рок существенно отличается от зарубежного, но на то есть свои причины Рок-н-ролл пришел в Советский Союз после Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957. В начале 1960-х годов рок-музыка существовала в СССР полуподпольно, оставаясь по преимуществу эстетическим десертом продвинутых музыкальных гурманов, наладивших личные контакты с Западом и имевших возможность получать пластинки американского ритм-энд-блюза и британского «биг-бита» - главным образом «Битлз» и «Роллинг стоунз». В середине 1960-х годов появились первые в СССР бит-группы, т. е. по существу первые рок-ансамбли: «Славяне», «Странники», «Мифы», «Скоморохи» в Москве, «Авангард», «Лесные братья» в Ленинграде, «Песняры» в Минске. Чтобы обеспечить легитимность своего статуса и доступ к многотысячной аудитории первые рок-группы были вынуждены маскироваться под исполнителей «советской эстрады» - так возникали десятки вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) («Веселые ребята».

В конце 1970-х годов в Советский Союз на гастроли приезжают Клифф Ричард и Элтон Джон, что несомненно является большим прорывом в музыкальном мире тех лет. В республиках Прибалтики в это время проводятся рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной народной песни («Литуаника» в Вильнюсе, фестивали в Таллине, Тарту и др.). Весной 1980 состоялся «советский Вудсток» - фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси, на котором выступали ведущие рок-группы из Москвы и Ленинграда.

Олимпийские игры 1980 в Москве, как когда-то московский Фестиваль молодежи и студентов, стали мощным катализатором легитимации рок-музыки. В 1982 в Ленинграде было образовано первое в СССР любительское объединение музыкантов - рок-клуб, в который вошли «Аквариум», «Автоматические удовлетворители», «Зоопарк», «Тамбурин», «Мифы», «Санкт-Петербург» и др. Чуть позже в Москве была создана «рок-лаборатория» при Доме культуры имени Горбунова («Горбушка»). В это время сложились основные направления советской рок-музыки: классический рок-н-ролл («Зоопарк», позднее «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф») «тяжелый металл» («Август», «Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Коррозия металла» и др.); панк-рок («Автоматические удовлетворители»), жесткая «новая волна» («Телевизор»), джаз-рок («Арсенал»).

Возникли группы, использовавшие элементы постмодернистского стеба («Крематорий», «Звуки Му») и соц-арта («АВИА», «Бригада С», «Аукцыон»). Помимо московской и ленинградской, оформились другие региональные «школы»: уральский рок, представленный прежде всего свердловскими командами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» «Чайф», «Настя» и близким к ним уфимским «ДДТ», сибирский рок («Калинов мост»), владивостокский рок («Мумий Тролль»). Тогда же появились лучшие альбомы ведущих рок-групп: «Кино» (Последний герой, Группа крови), «Алиса» (JAZZ, Энергия, Шестой лесничий), «Звуки Му» (Простые вещи, Zvuki mu), «Телевизор» (Шествие рыб), «ДДТ» (Я получил эту роль), «Гражданская оборона» (Сто лет одиночества, Инструкция по выживанию), «Агата Кристи» (Второй фронт, Коварство и любовь), «Наутилус Помпилиус» (Разлука, Князь тишины), «Центр» (Центромания) и др.

Выпущенный в 1986 в США двойной альбом Red Wave с записями четырех ленинградских групп («Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино») сыграл немалую роль в легализации русского рока и в его выходе на мировую арену. После альбома Red Wave советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за рубежом.

Так, «Кино» совершили в 1988-1989 турне по Франции и Японии. В 1988 «Звуки Му» выпустили в Великобритании альбом Zvuki mu, а затем совершили гастрольные поездки по Англии и США. Наконец, в 1988 лидера «Аквариума» Б.Гребенщиков записал в США англоязычный альбом Radio Silence, не имевший, правда, особого успеха. Выйдя из подполья, рок-музыканты быстро становятся культовыми фигурами: за исполнение главной роли в фильме Игла (1988) лидер «Кино» В.Цой был признан лучшим советским киноактером года. А советский фильм «Такси-блюз» (1989) с солистом «Звуков Му» П.Мамоновым в главной роли завоевал Золотую Пальмовую Ветвь Каннского кинофестиваля.

В отличие от рок-музыки других европейских стран, оставшейся по преимуществу англоязычной (Голландия или Скандинавия), русский рок отчетливо самоопределяется именно как русский музыкальный феномен. Рано погибший рок-поэт и исполнитель А.Башлачев сыграл важную роль в обращении русскоязычного рока к корням русского музыкального фольклора.

Тяга к переработке элементов «советской эстрады» и бардовской песни проявилась у необычайно популярной в 1980-е годы группы «Любэ». Одновременно на пике популярности находились такие ретро-группы, как бит-квартет «Секрет», рокабилли-группа «Мистер-Твистер» и особенно «Браво», которое во многом обязано своей популярностью харизматической солистке Жанне Агузаровой, а затем новому солисту Валерию Сюткину.

В среде городских подростков большим успехом пользовались тяжелометаллические группы: «Черный кофе», «Ария», «Черный обелиск», «Железный марш» и особенно яркая «Коррозия металла», чьи выступления превращались в шумные хэппенинги с элементами стриптиз-шоу.

В конце 80-х начале 90-х годов русский рок занимает крепкие позиции в музыкальной жизни страны. Рок-группы гастролируют по всей стране собирая многотысячные стадионы и приобретая сотни тысяч новых поклонников.

Многие из этих коллективов существуют и по сей день. Они не перестают радовать поклонников своим творчеством. Некоторые из исполнителей ушли в сольные проекты, от чего их творчество отнюдь не стало хуже.

Молдавский рок Рок-музыка - это особое явление, в котором содержание песен варьирует от легкого и непринужденного до мрачного, глубокого и философского. Молдавский рок - это способ самовыражения, ведь в каждую песню музыканты вкладывают частичку своей души.

Годом рождения молдавского рока можно назвать 1970 (июль). Эта история неразрывно связана с творческой судьбой группы «Норок». В Чехословакии на фестивале «Братиславская лира» (1970) выступили еще никому не известные музыканты из Молдавской Советской Социалистической Республики. Группа «Норок» произвела фурор: сочетание молдавского фольклора и битловой гармонии создало непохожее ни на кого звучание. Музыкантам достался приз зрительских симпатий. После этого и началась гастрольная жизнь первых молдавских рок-музыкантов.

В числе коллективов, также добившихся европейской известности, можно назвать группу «Модест». Их карьера началась в 1982 году - коллектив под названием «Ступени» исполнял композиции на стихи Арсения Тарковского. В 1986 году ребята получили приз на Ленинградском рок-фестивале, а в 1989 приняли участие в фестивале Советской рок-музыки в Западном Берлине. Стиль музыкантов своеобразен, в их музыке совсем нет клавишных инструментов, зато большое внимание уделяется партиям скрипки, что придает совершенно новое и оригинальное звучание их песням.

Нельзя не упомянуть о Валерии Гаина, который в 80-х годах XX века неоднократно был признан лучшим гитаристом в СССР, а диск группы «Круиз-1», лидером которой был Валерий разошелся 12-ти миллионным тиражем, что для СССР было неслыханнм успехом. Он играл рок в таких коллективах, как «Кардинал», «Магистраль», ВИА«Молодые голоса», «Круиз». В настоящее время является лидером группы «Găina».

Распад Союза Советских Социалистических Республик положил начало новому витку в развитии рок-культуры Молдовы. В 1990-е годы становятся известными группы «Zdob şi Zdub», «Gîndul Mîţei», «Cuibul», «Alternosfera» и другие.

Начиная с 2004 года в Молдове проводится ежегодный рок-фестиваль «Старый мельник», в котором принимают участие молдавские рок-музыканты и представители России.

На сегодняшний день, пожалуй самыми популярными представителями молдавского рока, причём не только в пределах республики и постсоветского пространства, но и далеко за рубежом являются «Zdob şi Zdub». Вокально-инструментальный фолк-хардкор коллектив Zdob si Zdub (читается «Здоб ши Здуб») был организован в Молдове тремя одноклассниками (чаще всего группы вырастают из школьной дружбы): это былиРоман Ягупов, Михай Гынку и Толя Пугач. Все эти одноклассники поступили после школы на «физкультурников» и «добрали» в институте остальных музыкантов для своего коллектива, который назывался в те годы коротко и ясно: Noise. В 1994 году состоялось судьбоносное знакомство Романа Ягупова с Игорем Дынгой - вокалистом популярной команды группы Cuibul. Этот человек и стал продюсером Zdob si Zdub. Название группы, кстати, в вольном переводе означает «бить в барабаны».

В том же году «Здубы» попадают на культовый фестиваль «Учитесь плавать» (в качестве участников, конечно же), и уже спустя всего каких-то два года Zdob si Zdub выступают на разогреве у самих «Рычагов» (Rage Against the Machine). Подавляющее большинство своих песен Zdob si Zdub исполняют на родном молдавском, да ещё и с особенным акцентированием на молдавском диалекте. Выход на международную сцену с родным малоиспользуемым в мире языком - дело всегда рисковое, равно как и выигрышное. Zdob si Zdub решили рискнуть - и, так сказать, победили.

Что касается стилистической направленности группы, то музыка Zdob si Zdub прошла несколько шагов: начинали ребята как хардкор-команда, но позже вошли в «своё» этническое русло. Одно время в это русло попадала и цыганская струя. Но не молдавским единым живы «Здубы». В России, пожалуй, до сих пор очень популярен кавер Zdob si Zdub на цоевскую «Видели ночь». В 2005 году Zdob si Zdub выступили на Евровидении и заняли там 6-е место. Следует отметить, что это было первое участие Молдовы в этом конкурсе.

На данный момент музыкальный багаж Zdob si Zdub насчитывает девять студийных альбомов. Ребята активно гастролируют по миру, являются завсегдатаями всех важнейших фестивалей, в том числе и российских. Невзирая на плотный график зарубежных гастролей ребята не перестают радовать соотечественников своей музыкой и часто дают концерты дома, в Молдове.

Рок группа

Одной из моих любимых групп является AC/DC. Мне бы хотелось рассказать именно о ней потому, что она является ярким примером развития и продвижения рока в мире. AC/DC - австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее в ноябре 1973 года выходцами из Шотландии, братьями Малколмом и Ангусом Янгами.

Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest и Motorhead AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала. Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежитритм-энд-блюз с сильно искажённым звучанием ритмической и соло-гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы, High Voltage. Состав группы оставался неизменным, пока бас-гитарист Марк Эванс не был замещён Клиффом Уильямсом в 1977 году. 19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт. Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена, в лице бывшего вокалиста группы Geordie Брайана Джонсона. В этом же году группа записала свой самый продаваемый альбом, Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов копий альбомов по всему миру, включая 68 миллионов в США. Самый успешный альбом, Back in Black, был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии и одной из популярнейших в мире.

«AC/DC» - аббревиатура от «ток переменный/ток постоянный».
Старшая сестра Малколма и Ангуса Янгов, Маргарет, предложила название для группы после того, как увидела надпись «AC/DC» на задней стороне швейной машинки (кстати, именно Маргарет предложила Ангусу выступать на сцене в школьной форме).

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малколм (родился 6 января 1953 года) и Джордж Янг (George Young) родились в Глазго (Шотландия), но в 1963 году вместе с большей частью семьи уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 1960-х, The Easybeats. Это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба - «Friday on My Mind» в 1966 году. Малколм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла The Velvet Underground (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

братьям-гитаристам Малколму (он и инициировал группу) и Ангусу Янгам в ноябре 1973-го добавились вокалист Дейв Эванс (англ. Dave Evans), бас-гитарист Ларри Ван Кридт (англ. Larry van Kriedt) ибарабанщик Колин Берджес (англ. Colin Burgess). Дебют квинтета состоялся 30 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.

Первоначальный состав часто менялся - группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DC заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия), знакомого Джорджа Янга и имевшего опыт вокалиста (в группе The Spectors; кстати, Бон был у AC/DC шофёром, когда ему предложили занять место Эванса). С этого события и начался путь группы к успеху. Ещё с Эвансом были записаны 2 песни: «Can I Sit Next to You Girl» и «Rockin' in the Parlour» (в 1974 году они вышли как их дебютный сингл). «Can I Sit Next to You Girl» была затем перезаписана с вокалом Скотта.

Маргарет Янг кроме названия ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма (Малкольм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах) использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в средней школе для мальчиков «Эшфилд» в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму плюс школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown) (в период между 1974 и 1978 годами) группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. В эти годы AC/DC выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая известныйрок-н-ролльный гимн «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)» («Долог путь на вершину (если хочешь играть рок-н-ролл)»).

19 февраля 1980 года Бон Скотт, находясь в состоянии сильного алкогольного опьянения после очередной вечеринки, был оставлен на ночь в автомобиле своего знакомого Алистера Кинниара (Allistair Kinnear). Тот и обнаружил Бона на следующий день мёртвым. Причиной смерти официально стало переохлаждение.

В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive). Альбом содержал хиты из предыдущих альбомов и две новых инструментальных композиции. В феврале 1986 года группа была принята в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (Australian Record Industry Association Hall of Fame). Альбом 1988 года Blow Up Your Video группа выпустила вместе с первоначальным составом продюсеров, Гарри Вандой (Harry Vanda) и Джорджем Янгом. Этот альбом продавался лучше, чем предыдущий и попал в британский хит-парад двадцати лучших синглов с песней «Heatseeker».После выхода Blow Up Your Video из группы ушёл Райт и был заменён на сессионного музыканта Криса Слейда (Chris Slade). Джонсон не мог участвовать в работе группы несколько месяцев, поэтому братья Янги писали песни для альбома самостоятельно, как и для всех последующих. В 1990 году вышел альбом The Razor's Edge, содержащий такие хиты как «Thunderstruck» и «Moneytalks». Альбом стал мультиплатиновым, вошёл в десятку хит-парада США (2-е место) и двадцатку синглов в Великобритании.

В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway to Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку» В том же году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles. Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20 000 000 проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США (в 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию). В апреле 2008 года стало известно о том, что музыканты работают над новым альбомом, который должен появится в продаже до конца года. 28 августа2008 года вышел сингл «Rock'n'Roll Train», а 20 октября того же года AC/DC выпустили свой новый альбом Black Ice, который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире. В австралийском Top 50 в начале ноября оказалось 6 альбомов AC/DC.

Но также он стал некой чертой в жизни целого поколения Все как-то вдруг поняли, что жизнь предлагает на выбор несколько путей и выбор надо делать прямо сейчас. Большинство пошло по тому пути, который требует наименьших усилий сопротивления: вполне естественно.

В 1970-80-е вслед за новыми жанрами в рок-музыке сформировались металлисты и панки. Первые культивировали личностную свободу и независимость. Последние же обладали ярко выраженной либо аполитической позицией либо же, ярко выраженной политической позицией, для политизированного панк-рока девизом является идеализированная анархия. С появлением готик-рока, в 1980-е появилась готическая субкультура. Характерные её черты - мрачность, культ меланхолии, эстетика фильмов ужасов и готических романов. В Нью-Йорке, благодаря эмигрантам с Ямайки, появилась хип-хоп-культура со своей музыкой, имиджем и образом жизни. В 90-е и 2000-е годы распространёнными молодежными субкультурами стали эмо-киды и киберпанки. Субкультура эмо одна из самых молодых (многие из её представителей - несовершеннолетние), она пропагандирует яркие чувства и выразительность эмоций. Киберы, как ответвление индастриал-рока, увлечены идеями скорого техногенного апокалипсиса и засильем технократии.

Родственные связи между культурами позволяют проследить движение народов, изменения языка и технологическое развитие человека. Взаимосвязь между субкультурами также помогает следить за изменением взглядов и развитием в XX веке. Пожалуй, самым ярким примером родственных субкультур является Панк субкультура и её потомки: готы, эмо и другие.

Заключение

Начиная с 90-ых годов 20-го века и по сей день эпоха рока пошла на спад. Но и в это время были великолепные группы и исполнители такие как :Skillet, Rammstein, Marilyn Manson,и.д. Уставшая от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок Формироваться гранж начал в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа "The Go-Go's" преподносила публике нечто похожее), его родителями были Pearl Jam", "Soundgarden". Из этих трёх групп молодежь приняла именно Nirvana за их вызывающую зажигательность. Практически "Nirvana" держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Таким образом, в начале 90-х появилась та звезда которая светила хоть не долго, но так , что ослепила всех. .Nirvana стала такой группой которую превозносили критики и от которой сходили с ума обычные люди. Г

Группа зародилась 80-е годы 20-ого века. Первоначальный состав группы состоял из Курт Кобейн ,Крист Новоселичи и Аарона Буркхарда. Но вскоре Букхард ушёл и группы. После Букхарда барабанщики в группе часто менялись , но вскоре они нашли Дэйва Гролома который стал постоянным барабанщиком в группе.

После того как группа обрела постоянный состав она выпустила множество треков но , самой популярной их песней была «Smells Like Teen Spirit» выпущинная в 1991 гогу . Эта песня в ютубе набрала около 235000000 просмотров . Всего у группы было 9 альбомов. Моим любимым альбомом является Nivermind.

К сожалению группа распалась достаточно скоро после основания из-за смерти солиста Курта Кобейна .

Я выбрал именно Nirvana поскольку она стала любимой группой для меня и многих других людей.

Очень часто эстетику рок движения связывают с тлетворным влиянием на умы и души молодого поколения, но если быть до конца честными, то это влияние имеет куда более неоднозначное значение, чем принято было полагать еще 30 лет назад.

Действительно, общественное мнение в отношении рок музыки довольно часто имело негативный вектор оценивая, особенно на этапе его зарождения и формирования новых радикально обозначенных ответвлений.

Это объяснимое явление, которое носит под час, исключительно поверхностный характер наблюдения. Конечно, нельзя не заметить нарочитую, демонстративную и, в ряде случаев, запланировано провокационную подноготную рок течения, но при этом, важно осознавать, что это не более чем ширма, сценическая необходимость.

Идеология рок музыки, за редким исключением, не имеет ничего общего с пропагандой жестокости, насилия или тем, что грубо и нарочито нарушает общие гуманистические ценности людей. В определенный момент становится очевидно, что музыка и прежде всего - тексты рок-коллективов направлены на создание альтернативной и, в большей степени, созидательной плоскости; в ней и предлагается мыслить без первичной и основополагающей опоры на укоренившиеся в социуме догматы, которые далеко не всегда являются отражением добродетелей.

Желание противопоставить свою точку зрения на происходящие в обществе события, иметь возможность донести это до неравнодушных людей воплотились в протестном характере рок-музыки.

Ошибочно понимать рок-протест, как исключительно - "протест ради протеста", очень часто в текстах имеется антимилитаристский манифест на уже существующий военный конфликт, художественно оформленный призыв выводить себя за скобки распространяющегося конформизма, искать новые формы мышления и самоопределения в рамках общества.

В текстах песен, именитых рок-групп, не редко содержится мастерски замаскированный, а, иногда и напрямую обозначенный отсыл к самым разным историческим, культурным, литературным событиям.

Обоснованное стремление бездумно не встраиваться в обезличенные общественные рамки, инициативно выстраивать собственную нишу, способную благотворно влиять на развитие внутреннего мира, обогащать его новыми опытом и знаниями, так же можно отнести к положительному влиянию на формирование нравственного аспекта у поклонников рок направления.

Естественно, это не носит безапелляционный характер, точно также, как единственно верно полагать, что рок - это порождение всего самого отвратительного, а его поклонники несомненно недостойные люди.

Справедливости ради стоит отметить, что сегодня уже нет такой острой социальной рассредоточенность вкусов и взглядов поклонников разных музыкальных направлений, которыми сопровождались 60, 70 и даже 80 годы XX столетия.

Помимо нарочитой этажности в подаче своей музыки, которая прежде всего и вызывала сильный резонанс в обществе, очень многие коллективы в своих текстах использовали едкую иронию и сатиру на злободневные проблемы общества: будь то процветающий конформизм или незаконное военное вторжение. Проблематика, которая поднималась в текстах песен рок коллективов, очень часто становилась объединяющим фактором для очень разным групп людей, когда песни группы - это нечто большее, чем просто развлечение, получившее новые формы. Теперь это гражданский манифест, оформленные музыкой и даже театрализованным перфомансом.

И сама нирвана и подавляющее большинство коллективов писали остро социальные тексты и поднимали актуальные проблемы не только государственного устройства, человечества,

Что ожидает рок в будущем ?

Если взглянуть на историю рока в целом , то можно твёрдо сказать, что в будущем у рока новые фривольности и бунты, новые прорывы в творчестве и эксперименты по смешению музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя всё самое интересное, будоражащее и яркое из этого прошлого, будут появляться новые направления, новые тенденции, новые звёзды, новые движения. И так же с завидным постоянством будет повторяться извечная история конфликта отцов и детей -- отцы будут запрещать детям слушать эту "бесовскую", "грязную" музыку, а дети назло родителям будут ее слушать.

Джаз

Введение

Что такое джаз, как он появился и как он стал одним величайших жанров - об этом я хочу вам рассказать. Трудно охарактеризовать джаз одним словом, поскольку он впитал в себя множество музыкальных жанров и особеностей культур.

Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового журнала "Down Beat", распространяющегося в 124 странах мира, какой-то репортер во время интервью спросил: "А что такое джаз?". "Вы никогда не видели, чтобы человек был так быстро пойман на месте столь простым вопросом!", говорил впоследствии этот редактор. В отличие от него, какой-либо другой джазовый деятель в качестве ответа на тот же вопрос мог бы рассказывать вам об этой музыке два часа и более, ничего конкретно не объяснив, так как в действительности до сих пор не существует точного, краткого и в то же время полного и объективного определения слова и самого понятия "джаз".

Лучше всего смог дать определение джазу Стернс "Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух великих музыкальных традиций - западноевропейской и западноафриканской,- т.е. фактического слияния белой и черной культуры. И хотя в музыкальном отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, но те ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной и легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут свое происхождение из Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм".

Но почему же джаз возник именно на территории Северной Америки, а не Южной или Центральной, где так же было достаточно белых и черных? Ведь когда говорят о родине джаза, его колыбелью всегда называют Америку, но при этом обычно подразумевают как раз современную территорию США. Дело в том, что если северную половину американского континента исторически заселяли, главным образом, протестанты (англичане и французы), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров в христианскую веру, то в южной и центральной части этого огромного материка преобладали католики (испанцы и португальцы), которые смотрели на черных невольников просто как на рабочий скот, не заботясь о спасении их души. Поэтому там не могло возникнуть значительного и достаточно глубокого взаимопроникновения рac и культур, что в свою очередь оказало прямое влияние на степень сохранения родной музыки африканских рабов, преимущественно в области их ритмики.

Истоки

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам -- всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг -- музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни спиричуэлс.

А в конце XIX века появились и другие песни -- песни-жалобы, песни протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе настоящие гитары.

К концу XIX века сложился специфический жанр афро-американского музицирования - Рэг-тайм Слово это означает "рваное" или "разорванное время" В это время в Европе бурно расцветала романтическая фортепианная школа, включавшая в свой репертуар музыку от Шуберта, Шопена и Листа до маршей и полек. Все это звучало и в Соединенных Штатах, но в типичном афро-американском преломлении с использованием мощного, порой сложного ритма и с большей динамикой, интенсивностью. В 1915 году в Чикаго появился новоорлеанский оркестр под руководством тромбониста Тома Брауна (Tom Brown) "Brown Dixieland Jass-Band". Это название было одним из первых официальных использований самого слова "Джасс". Слово это употреблялось и раньше, как диалектизм,

В 1916 году в Чикаго собирается ядро будущего знаменитого белого ансамбля "Original Dixieland Jass-Band", который возглавил корнетист Ник Ла Рокка (Nick LaRocca). В 1917 году этот ансамбль оказывается в Нью-Йорке и 26 февраля 1917 года делает первую джазовую запись на фирме "Victor"

В Чикаго к началу 20-х годов концентрируются лучшие музыкальные силы, как из Нового Орлеана, так и из других городов США.

Там же в Чикаго в полную силу раскрылся талант Луи Армстронга, организовавшего свои знаменитые "Горячие пятерки" и "Семерки" ("Hot Five", "Hot Seven"). Их успех одновременно обозначил образцы настоящего чикагского стиля традиционного джаза с закрепившейся ролью солиста высокого класса. Там же в 20-е годы пережил новое рождение традиционный блюз

Так же в 20-е годы в Чикаго, в Нью-Йорке и в других городах возникает большое число танцевальных оркестров, т.н. "свит-джазовых". Расцвет полуджазовых и джазовых оркестров досвинговой эпохи приходится на период с 1923 по 1929 годы, который обычно называют "золотой эрой джаза"

К началу 30-х годов американцы оказались в состоянии экономического кризиса. Этот кризис 1929 года привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, как продолжающих традиционную линию (диксиленды, чикагское направление), так и многих оркестров раннеджазовой эпохи. На плаву остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Следующий важный шаг в стилевом развитии был сделан в первой половине 30-х годов, причем сделали его, на первых порах, белые музыканты. В музыке не произошло никакой революции, это был эволюционный процесс

Процесс возникновения биг-бэндов нового типа и их популярность далеко не всегда соответствовали друг другу. Одним из самых популярных стал оркестр "короля свинга" Бенни Гудмена (Benny Goodman), но широкая публика практически не знала, что достижения этого оркестра базировались на огромном опыте нескольких других бэндов, в основном афроамериканских, и в первую очередь - бэнда бэнда Флетчера Хендерсона. На молодой коллектив Бенни Гудмена была сделана ставка, он широко рекламировался и на значительный период в полтора десятка лет стал образцом того, что подразумевалось под словом "свинг".

Одним из самых популярных джазово-танцевальных оркестров Америки к концу 30-х годов стал оркестр Гленна Миллера (Glenn Miller)

В 50-е годы сформировалось новое направление, так называемое «третье течение». Оно не было связано с определенным стилем. Экспериментальные работы разных музыкантов захватывали симфоджаз, джаз-рок, авангардные направления.

Для композиций "третьего течения" характерно более органичное слияние европейской композиторской техники с джазовыми традициями.

Многие составные части и само постоянное развитие джаза за 100 лет привели к тому, что даже вчерашний набор его точных характеристик не может быть полностью применен сегодня, а завтрашние формулировки могут быть диаметрально противоположны (например, для диксиленда и бибопа, свингового биг-бэнда и комбо джаз-рока).

Ответвления

Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения. Во-первых, это выразительное средство в джазе. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х годов в результате слияния африканских и европейских стилевых форм джазовой музыки.

Исполнители: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Модерн-джаз-джазовый стиль, сложившийся в начале - середине 40-х годов XX века в Нью-Йорке и открывший собой эпоху современного-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Основными начинателями стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч. Также послушайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Бибоп, джазовый стиль, сложившийся в начале - середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Бибоп сделал революцию в джазе, боперы создавали новые представления о том, что такое музыка. Основоположниками бибопа стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч.

Биг бэнд-классическая, форма известная в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Руководители знаменитых джаз-оркестров Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, Каунт Бэйси, Арти Шоу, Чик Уэбб, Гленн Миллер, Томми Дорси, Джимми Лансфорд, Чарли Барнет

Кул-джаз(«спокойный» или «прохладный джаз» - букв. перевод англ. cool jazz) - стиль современного джаза, возникший в конце 1940-х годов на Западном побережье США, получивший распространение преимущественно среди белых музыкантов-боперов и достигший наибольшего расцвета в 1960-е годы.

Прогрессивный джаз, или просто прогрессив возник параллельно с возникновением бибопа. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывших биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов . В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию , вводя в практику композиции последние достижения европейцев в области тональности и гармонии.

Хард-боп (англ. - твёрдый, жёсткий боп) - разновидность джаза, возникшая в 50-е гг. ХХ в. из бопа. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Соул-джаз (англ. soul - душа) - соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю африканскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Джаз-фанк являясь ответвлением соул-джаза, впитал в себя элементы фанк/соул/ритм-энд-блюза. Джаз-фанк рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается определёной ритмической окраской. Иногда называемый также «грувом», фанк концентрируется на поддержании непрерывного ритмического рисунка, добовляя в него лёгкие инструментальныые и порой лирические украшения.

Фри-джаз- возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением свободного джаза, или «Новой Вещи», как оно впоследствии было названо. Хотя элементы свободного джаза существовали в пределах музыкальной структуры джаза задолго до появления самого термина, наиболее оригинально в «экспериментах» таких новаторов как Коулмен Хоукинс, Пи Ви Расселл и Ленни Тристано, но только к концу 1950-х усилиями таких пионеров, как саксофонист Орнетт Коулман и пианист Сесил Тэйлор, это направление оформилось как самостоятельный стиль.

Постбоп период данного жанра охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развив..

Джаз в СССР и России

Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем рождения отечественного джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана (Москва). Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).

В массовом сознании джаз начал приобретать широкую популярность в 30-е, во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Популярная кинокомедия с его участием «Весёлые ребята» (1934, первоначальное название «Джаз-комедия») была посвящена истории джазового музыканта и имела соответствующий саундтрек (написанный Исааком Дунаевским). Утёсов и Скоморовский сформировали оригинальный стиль «теа-джаз» (театральный джаз), основанный на смеси музыки с театром, опереттой, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления.

Во время Великой Отечественной войны советское музыкальное искусство активно способствовало мобилизации духовных сил народа для победы над фашизмом. Советская джазовая и эстрадная музыка как часть советской музыкальной культуры также в течение всех военных лет своим мажорным, жизнеутверждающим искусством вселяла оптимизм, укрепляла моральный дух на фронте и в тылу, способствовала непоколебимой уверенности в разгроме врага. С первых же дней войны музыканты включаются в фронтовую жизнь. Джаз-оркестры в кратчайшие сроки подготавливают свои новые программы и выезжают на фронт. На фронтах выступали эстрадные и джазовые оркестры Александра Варламова, Александра Цфасмана, Виктора Кнушевицкого, Бориса Карамышева, Клавдии Шульженко, Дмитрия Покрасса, Леонида Утесова, Исаака Дунаевского, Бориса Ренского, Юрия Лаврентьева, Якова Скоморовского, Николая Минхаи многие другие. А сколько самодеятельных ансамблей и оркестров организовывалось в воинских частях! В годы Великой Отечественной войны советский джаз больше тяготел к песенным жанрам. В этот период было создано много прекрасных песен. Рожденные в военные годы, они живут до сих пор. Высокий духовный настрой этих песен обеспечил им долгую жизнь и после победоносного окончания войны. Такие песни, как «Темная

ночь» Н. Богословского, «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого живут сегодня не только как произведения песенного жанра, но и как инструментальные джазовые композиции.

В 50-е и 60-е гг. в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский эстрадный оркестр (РЭО). Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин, Давид Голощёкин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 года по 2009 г, открыв новые имена представителей современного поколения звёзд отечественного джаза (братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие).

В 70-х широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава Ганелина, барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Владимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года.

В 70 и 80-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «Гая», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением Константина Орбеляна, грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал»

В 2009 году коллективом авторов во главе с тем же В. Фейертагом был подготовлен и опубликован первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России» - единственное на сегодняшний день полное собрание джазовой российской и советской истории джаза в печатном виде - персоналии, оркестры, музыканты, журналисты, фестивали и учебные учреждения.

В России существует единственный джазовый лейбл Butman Music Records, который издаёт диски известных российско-американских проектов.

После спада интереса к джазу в 90-е годы, он снова стал набирать популярность в молодёжной культуре. В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз», «Триумф Джаза» и «Джаз в саду Эрмитаж».

Джаз в Молдове

Истоки джаза в Молдове связаны с творческой судьбой первого джазового оркестра Молдовы. В 1940 году Шико Аранов был назначен художественным руководителемМолдавского государственного джаз-оркестра (Молдгосджаз). Неуемная энергия и талант джазиста принесли мировую славу оркестру и заложили фундамент национальной джазовой музыки. Шико Бениаминович Аранов стал заслуженным деятелем искусств в 1950 году и получил звание «Народный артист Молдавской Советской Социалистической Республики» в 1953 году.

Джаз-оркестр Шико Аранова представлял собой традиционный биг-бэнд и специализировался на свинге. В репертуаре оркестра были как произведения самого Шико Аранова, так и вошедшие в джазовый канон номера Луи Армстронга, Гленна Миллера, Джорджа Гершвина. Именно оркестр Шико Аранова исполнил впервые произведения начинающего композитора Евгения Доги. Здесь начинал талантливый молдавский композитор Олег Негруца. Музыкальным руководителем оркестра долгое время был тенор-саксофонист и скрипач Гарри Ширман. В составе оркестра выступали известный молдавский пианист и композитор Давид Григорьевич Федов (Фейдман) и певец Ефим Балцан, тромбонист Иван Добрунов, трубачи Моисей Гольдман и Николай Греку, а также саксофонист Геннадий Добров, певец Рудольф (Рувин) Капланский, скрипач Наум Лозник и другие известные впоследствии в республике музыканты, продолжившие свою музыкальную деятельность в стиле джаз даже после расформирования оркестра.

Особенность джазовой культуры такова, что многие элементы и приемы джаза стали использовать в своем творчестве многие эстрадные коллективы. Джазовая направленность повлияла на творчество групп «Плаи», «Норок», «Контемпоранул»и в особенности на группу «Оризонт».

Несмотря на то что джаз заимствованная культура, молдавский джаз самобытен, отличается фолкнаправленностью и отражает темперамент своего народа. Одним из лидеров молдавского джаза можно назвать группу «Тригон» - это всемирно известная группа, добившаяся признания на многих престижных конкурсах. Только в 2009 году музыканты принимали участие в легендарном фестивале Monreal Jazz Festival (в Канаде) и Jazz Nord Sea Festival (в Голландии). Кроме того, ими организуются различные международные проекты, что способствует возникновению новых приемов в творчестве, а также укреплению имиджа страны.

Среди наиболее сильных джазовых музыкантов этой группы и, очевидно, Молдовы, в целом, можно назвать руководителя группы Анатолия Штефанец - музыканта от бога; прекрасного импровизатора и композитора, клавишника Дорела Бурлаку; специализирующегося на различных духовых иснструментах Вали Богяна и

барабанщика Гарри Твердохлеба. Особо следует отметить члена группы, композитора, директора международного фестиваля барабанщиков, организатора движения «Мир без фонограмм» Дорела Бурлаку, который написал музыку к первому джазовому мюзиклу Молдовы.

В Молдове, кроме инструментального джаза, существуют исполнители вокальных джазовых композиций. К числу таких музыкантов относятся джаз вокал-бэнд«Univox» и вокалистка Джета Бурлаку. Джета Бурлаку перевернула представление о формате песенного конкурса «Евровидение», так как впервые на эстрадной сцене выступала джазовая певица из Молдовы.

В Молдове существуют фестивали, связанные непосредственно с джазовой культурой, такие как «Этноджаз» и «Drum day». Это проекты международного значения, которые поднимают отечественного слушателя на новый музыкальный уровень и способствуют культурному обмену между странами.

Луи Армстронг

Моим любимым джазовым исполнителем является Луи Армстронг. Благодаря его особому исполнению и глубокосмысленным текстам он получил известность во всём мире.

Армстронг родился в Hовом Орлеане. Дату своего рождения точно не знал и выбрал ее произвольно - 4 июля 1900 года (День независимости США). Исследователи предполагают, что Армстронг родился в 1901 году. Он рос в бедной, неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально занималась проституцией, отец - рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). В тринадцатилетнем возрасте, во время городского праздника Луи выстрелил на улице из пистолета, похищенного у полисмена, в одного из «посетителей» своей матери. За это мальчик попал в исправительный дом. Там он начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора. После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у нью-орлеанских музыкантов, периодически работал в джаз-оркестрах. В 1918 году его порекомендовали в коллектив тромбониста Кида Ори.

Некоторое время Армстронг работал на семью Латвийско-Еврейских иммигрантов - по фамилии Карновски, которые владели бизнесом по вывозу мусора. Они приняли его в свой дом, и обращались с ним почти как с членом семьи. Позднее, в мемуарах Армстронг напишет, что узнал, что Карновски также подвергались гонениям со стороны «других белых людей, считающих, что они лучше еврейского народа». «Мне было семь лет, но я не мог не замечать как «те другие белые люди» жестоко обращались с еврейской семьёй, на которую я работал» - писал Армстронг. В память о семье Карновски Армстронг всю жизнь носил Звезду Давида. Семья Карновски известна в Новом Орлеане по благотворительной организации «Karnofsky Project», которая передаёт отданные на благотворительность инструменты в руки детей «которые иначе не смогли бы прикоснутся к прекрасному опыту обучения музыке».

С 1922 года Кинг Оливер приглашает Армстронга в Чикаго в качестве корнетиста в свой «Creole Jazz Band», играющий в самом богатом ресторане города «Линкольн Гарденс» вместимостью более 700 мест. В составе ансамбля Оливера Армстронг делает свои первые записи.
В 1924 году Армстронг женится на Лил Хардин, пианистке «Креолов» (это был уже второй брак Луи), супруги уезжают покорять Нью-Йорк и начинают работу в оркестре Флетчера Хендерсона. Там Луи очень быстро становится знаменитым, окончательно формируя свой неповторимый импровизационный стиль игры. В

середине двадцатых годов трубач живет то в Нью-Йорке, то в Чикаго, успешно работая в обоих городах, сотрудничая со многими музыкантами, театральными шоу-бэндами. В конце 20-х годов Армстронг записывает свои лучшие альбомы со студийным составом «Hot Five», ставшие лучшими примерами классики джаза. Примерно в это же время Луи окончательно переходит на трубу, отказавшись от корнета. К 1929 году звезда окончательно перебирается в Нью-Йорк.

Страну охватывает эра биг-бэндов, и Луи Армстронг все более концентрируется на свит-музыке. Свит-музыка Луи отличается ярким, близким к хот-джазу стилем, и этот удачный симбиоз превращает музыканта в звезду всеамериканского масштаба.
Луи, прозванный тогда Сачмо (рот-меха), достигает невероятных высот в музыке. Сачмо гастролирует по всей территории Штатов, несколько раз бывает и в довоенной Европе - Англия, Франция, Голландия, Швеция, Норвегия. В 1933 году Луи выступает в Северной Африке.
К 1935 году Сачмо становится известным по всему миру. Армстронг играет в театре, участвует в радиопрограммах, сотрудничает с кинематографистами, создает собственный джаз-бэнд. Ведя невероятно активную творческую жизнь, Луи переносит несколько операций, связанных с травмами дыхательного аппарата и голосовых связок, успевает в третий и четвертый раз жениться.
С 1947 года Армстронг руководит ансамблем «All Stars», в состав которого в разные годы входят такие известные музыканты тех лет, как тромбонист Джек Тигарден, кларнетист Барни Бигард, ударник Сид Кэтлетт и многие другие мэтры джаз-музыки.
К 1955 году Армстронг с ансамблем «All-Stars» становятся музыкантами номер один в мировой джаз-музыке.

В 1964 году Армстронг записал один из своих самых популярных хитов - «Hello, Dolly!». Песня заняла первую строчку поп-чарта, сделав шестидесятитрёхлетнего Армстронга единственным, кто добился этого признания в таком возрасте. Ему удалось сдвинуть самих Битлов с первой строчки хит-парада; ливерпульская четвёрка 14 недель подряд удерживала первенство с тремя разными песнями. До самой своей смерти в 1971 году Армстронг жил по напряжённому графику выступлений и записей. Некоторые концерты он давал, просто механически исполняя свои партии, а иногда - наоборот - оживлял самый скучный концерт своей искромётной игрой. Армстронг ездил в турне по Африке, Азии, Европе, и стал вдохновителем мюзикла «The Real Ambassadors» Дэйва Брубека. Даже несмотря на то, что здоровье в последние годы не позволяло ему придерживаться напряжённого концертного графика, он давал столько выступлений, сколько мог, продолжая музыкальную деятельность до самой смерти

Моими любимыми его произведениями являются:What A Wonderful World, Hello Brother, La Vie En Rose и Kiss Of Fire.

Интересные факты

Парочку интересных фактов о джазе.

1Факт

В 1918 и 1919 годах в Новом Орлеане орудовал серийный убийца, получивший кличку Дровосек за то, что убивал жертв топором. На его совести как минимум восемь жизней, а преступления кончились так же неожиданно, как и начались. Перед убийствами он писал письма в городские газеты, наиболее известно среди которых письмо с предупреждением, что следующее убийство состоится через 15 минут после полуночи и что он не тронет тех, кто будет слушать джаз. В назначенное время все развлекательные заведения были переполнены, а профессионалы и любители играли джаз прямо на улице.

2 Факт

Благодаря популярности известного саксофониста Чарли Паркера, даже самые беднейшие семьи покупали своему ребенку этот инструмент и отправляли его обучаться игре. Они надеялись, что джаз также прославит их и подарит долгожданное благополучие.

3 Факт

В 2001 году общественность взволновал весьма необычных факт, связанный с этой музыкой. Регина Картер исполнила джазовые композиции на скрипке самого Паганини, стоимость которой составляет около 40 млн долларов. Это очень возмутило приверженцев классической музыки.

4 Факт

Все помнят легендарный голос Луи Армстронга, низкий, с чарующей хрипотцой…А ведь его могло и не быть. Знаете ли вы, что известный джазмен хотел избавиться от этого «дефекта» и даже делал операцию на связки. К счастью для многих почитателей его творчества, она не принесла результатов.

Значение

Джаз начал популяризироваться в начале 20-ого века , но настоящую известность он получил лишь в середине века. После появления такого жанра как рок-н-ролл интерес к джазу начал потихоньку убывать. Но как бы это странно не звучало реабилитировал ситуацию скромный фестиваль в Монтрё.

Джазовый фестиваль в швейцарском городе Монтрё - Montreux Jazz Festival - самый известный фестиваль в Швейцарии и одно из самых престижных музыкальных событий мирового масштаба. Свою историю он ведет с 1967 года, проходит каждый год и длится чуть более двух недель. Обычно фестиваль стартует в конце июня - начале июля.

Первая джазовая знаменитость согласилась приехать из Нью-Йорка в тихий городок Монтрё на берегу Женевского озера, скорее, из любопытства. Тогда - в конце 60-х прошлого века - певица Роберта Флэк и не подозревала о том, что на уме у настырного швейцарца по имени Клод Нобс, уговорившего ее спеть в маленьком местном кафе за 500 долларов. "А сейчас на пресс-конференциях джазового фестиваля народу собирается больше, чем было на нашем первом концерте", - не без гордости говорит бес-cменный директор и вдохновитель Montreux Jazz Festival Клод Нобс. Он же - изобретатель новой валюты, имеющей хождение раз в году, и только в Монтрё. Единица этой валюты - правильно, один "джаз". В этом году Монтрё провел свой знаменитый джазовый фестиваль с 2 по 17 июля уже в 44-й раз.

Уже в первые годы существования фестиваль снискал всемирную известность, прославив Монтрё на весь мир. Каждый год формат этого музыкального мероприятия менялся: сроки проведения становились все длиннее, состав участников - все разнообразнее, а сам фестиваль превратился из скромного праздника в одно из самых громких и престижных музыкальных событий Европы. Ведь Нобс превратил его в место сбора ценителей джаза со всего мира. Он впервые привез в Европу Арету Франклин, на этом фестивале выступали Рэй Чарльз, Майлз Дэвис, Дэвид Боуи, Куинси Джонс и другие звезды.

Главная площадка фестиваля располагается в комплексе Stravinski Auditorium, там проходят главные фестивальные концерты каждый вечер в двух залах, названных в честь знаменитых музыкантов прошлого - Stravinski Hall и Miles Davis Hall. Здесь выступают звезды первой величины. Музыканты говорят, что в залах отличная акустика. Помимо основной программы, на открытых площадках города проходит огромное количество концертов начинающих музыкантов. Гости со всего мира наслаждаются этими концертами под открытым небом и соревнованиями гитаристов

и пианистов, которые проходят по всему городку. Начинающие музыканты играют решительно везде: на улицах и в парках, на пароходах, курсирующих по Женевскому озеру, и в «музыкальных поездах».

Сегодня Montreux Jazz Festival посещают не только мировые звезды джаза и начинающие музыканты, но также модные раньше и «классические» сейчас рок-музыканты. В нем неизменно принимают участие Боб Дилан, Стинг и Эрик Клэптон. А программа фестиваля, представленная Нобсом и его командой, с каждым годом расширяется и становится все более разнообразной, благодаря появлению новых интересных музыкальных номеров.

Заключение

Джаз- это нечто большее чем просто музыкальный жанр. В нем есть что-то, о чём сладко мечтается нашему воображению - его сила, его невозмутимость, его неотразимое обаяние.

В джазе преобладает творческое начало, которое в сочетании с импровизацией дало развитие множеству стилей и направлений.

Джаз стал источником идей и методов, активно действующих, практически, на все остальные виды музыки от популярной и коммерческой до академической музыки нашего века. Прослушивая его ты испытываешь какое то неописуемое чувство, которое нельзя передать словами. Ты ощущаешь прилив особой энергии в теле. Тебе хочется застыть в этом мгновении и забыть про всё. Этой культурой восхищаются лишь те, кто действительно чувствует музыку душой и сердцем.

Джаз надо ощущать - ощущать те необыкновенные хореографические приемы, уникальные ритмы, звуки, танцевальные движения. Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров. Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий различных джазовых жанров.

И все же отметим, в наши дни мы наблюдаем большое количество смешения всемирных культур, что приближает нас к тому, что джаз становится всемирной народной музыкой! Слушайте джаз, получайте от этого истинное удовольствие, наслаждайтесь этими необыкновенными звуками, погружайтесь в мир музыки всей душой и сердцем!!!

Melisandra