Согласитесь, что хорошая работа, выполненная с душою и любовью, достойна соответствующего оформления, ее приятно рассматривать, сохранять в избранное и возвращаться к ней некоторое время спустя. Что заставляет нас делать снимки «на бегу»?
– нехватка времени, домашние дела, и, конечно, дети! Но это не повод выкладывать снимки бытового характера. Наташа в своей школе декупажа знакомит нас с прекрасным, художественным. Так почему же не уделить должного внимания фотографии той вещицы, которую вы сделали? Конечно, многие скажут, что не профессиональные фотографы, но, для того, чтобы получить хороший результат достаточно просто соблюдать простые правила в съемке. Этот пост именно про это! Возможно, что-то вы уже слышали, возможно что-то будет для вас новым. Просто нужно пробовать соблюдать эти правила в ежедневной практике и тогда, с каждым разом ваша камера вас удивит! Еще раз подчеркну, что не обязательно иметь профессиональную камеру, нужно как минимум соблюсти художественную и отчасти техническую стороны. Мне самой эти правила очень помогли, Вика может рассказать про то, что видела динамику развития моих фото навыков. Поэтому здесь я поделюсь своим опытом. Итак приступим.
1.Если ваша вещь уже готова, и вы хотите ее снимать, позаботьтесь о том, чтобы съемка проходила днем, когда достаточно дневного света. Дневной свет наш друг. Искусственный свет – наш враг, встроенная вспышка – наш злейший враг. Конечно, можно снимать и в условиях искусственного освещения, но тогда требудется больше постобработки.
2. Продумайте фон! Ни в коем случае не снимайте на заваленном столе! На фоне декупажного и творческого беспорядка, если только это не черновая работа или промежуточный вариант.
3. Фон не должен отвлекать от вещицы. Пожалуйста, не используйте блестящие ткани!! Они жутко бликуют, и создают очень дешевое впечатление.
4. Отдавайте предпочтение однотонным и однородным по фактуре материям.
5. Расположение объекта в кадре, пользуйтесь правилом «золотого сечения», во всех фотиках эта сета есть, так что используйте!
6. Продумывайте композицию, чтобы не было отвлекающих предметов в кадре.
7. Линии в кадре, они должны работать на вас, а точнее на тот объект, который является главным в кадре. Они должны как бы вести взгляд зрителя к нему.
8. И, конечно, постобработка. Здесь я использую Лайтрум и ФШ.
9. Создавайте коллажи, это поможет вам компактно представить все аспекты и уникальные стороны вашей работы.
10. Обязательно подписывайте ваши снимки! Чтоб не случилось как у Люды, у которой просто украли ее снимки, без ее спроса((( А на самом деле я готова провести встречу в студии, чтобы подробно остановиться на теоретических аспектах, которые я здесь вкратце перечислила, попрактиковаться в съемке ваших работ, разобрать ваши снимки, что удалось и что нет, и затронуть вопросы обработки снимкой в Лайтруме, показать как легко и просто сделать коллаж в Пикасе. Если есть вопросы, пишите.
Буду рада поделиться своим опытом. Если набереться группа желающий для встречи, вот ориентировочный план МК:
1)Объект съемки, фигура и фон. (мусор на столе, блестящие ткани, однотонность и однородность)), 2) Свет и освещение – естественный и днем, а не в ночи и без вспышки, 3) «золотое сечение» и расположение объекта в кадре, 4) Линии в кадре 5)Композиция (Композиционные центры, статика и динамика в композиции), 6) Практика съемки, 7) Обработка, 8)Кадрирование Цвето- и свето- коррекция, 9)Коллажи 10)Подпись работ
Данный снимок взят на просторах интернета, в качестве примера съемки наших европейских коллег...