AzA

Мама двоих (2 года, 1 год), планирую беременность Москва

Ken Rockwell о фотографи

Как делать хорошие фотографии
или
"Все, что Вам действительно необходимо узнать о фотографии, о чем Вы не узнаете из книг"



ВСТУПЛЕНИЕ

Я потратил несколько лет на то, чтобы поместить на своем сайте все, что мне известно о том, как делать хорошие фотографии. Я до сих пор продолжаю работать над этим. Это становится все труднее, так как у разных людей разные потребности. Я могу гораздо больше помочь Вам, если я буду знать о Вас, Ваших фотографиях и о том, чего Вы хотите добиться. Если хотите, просто наймите меня за гораздо меньшие деньги, чем те, которые Вы потратите на новую камеру, которая Вам на самом деле не нужна, и я научу Вас всему, что я знаю. Именно так Вы можете улучшить свои фотографии не покупая новой камеры. Не стесняйтесь, обращайтесь ко мне, если Вы хотите учиться. Спасибо.
СТРАСТЬ
Фотография пробуждает страсть и вызывает волнение в душе и теле другого человека. Если Вас не интересует объект, результат не превысит среднего уровня. Глубоко заинтересуйтесь - и случатся невероятные вещи. Потеряйте интерес - и о Вас быстро забудут.

Фотография - искусство сообщения страсти. Вы должны быть страстно увлечены тем, что Вы фотографируете. Если Вы будете страстны, то Вы получите отличные результаты, если Вы будете вялы - не получите.

Соответственно, технические средства Вам в этом никак не помогут. Многие обвиняют в своей несостоятельности технику и думают, что просто закупая все больше и больше техники они решат эту проблему. Тем самым они оправдывают свое нежелание тратить свою драгоценную умственную энергию на что-либо кроме покупки нового оборудования. Вы согнулись бы от смеха, если бы просмотрели электронную почту этого сайта: 99 процентов писем приходит от людей, которые думают, что все, что они должны сделать - это потратить какую-то сумму и тогда хорошие фотографии польются как из рога изобилия. Вы должны глубоко увлечься и отнестись к своим чувствам серьезно. Вы не нуждаетесь в деньгах или оборудовании, отличном от того, которое Вы уже имеете. Иногда я пользуюсь обычной P&S камерой и получаю отличные результаты!

Соответственно, Вы должны тратить на это время почти каждый раз. Обычно нельзя потратить всего 5 минут и сделать приличную работу. Несчетно, сколько раз я наблюдал, как дюжина различных туристов выходит, делает снимок, и исчезает, пока я все еще пробую сконцентрироваться, чтобы почувствовать и понять снимок, который я собираюсь сделать. Как правило не следует делать такие вещи быстро!

Все - в Вашем уме и воображении!

Нельзя все время делать одно и то же. Каждый должен постоянно вводить новшества и искать новые способы в своем деле. Нужно видеть и чувствовать вещи под различными углами и по-разному.

Очень полезно, работать длительное время с одним и тем же объектом. Чем лучше Вы знаете ваш объект, тем лучше будут ваши результаты.

Скульптор Henry Moore сказал это лучше всего: "Искусство - это выражение воображения, а не воспроизведение реальности."

Фотограф Elliot Porter сказал: "Истинное искусство - всего лишь выражение нашей любви к природе" и "Настоящее произведение искусства - это порождение любви, любви во-первых к объекту и во-вторых к его окружению."

Charles Sheeler сказал: "Фотография - это природа, видимая глазом снаружи и нарисованная глазом внутри. Процесс фотографирования фиксирует неизменно единственное изображение, тогда как процесс рисования создает множество разнообразных изображений по воле художника."

И даже Альберт Эйнштейн утверждал: "Воображение гораздо важнее знания."

Ken Rockwell: "Искусство - это воображение, зафиксированное в материальной форме."

Хороший фотограф делает прекрасные фотографии доступной камерой, потому что он знает ее особенности и как их использовать. С другой стороны, каждый день делается много никчемных фотографий с использованием очень дорогих камер людьми, испытывающими недостаток в страсти и видении, независимо от того, насколько совершенно они владеют техникой и насколько резки их объективы.

Ansel Adams сказал: "Нет ничего хуже резкой фотографии с нечеткой идеей."

Романы пишут люди, а не пишущие машинки. Так почему же некоторые, покупая новую камеру или изучая диапазоны выдержек, думают, что это поможет им делать лучшие фотографии? Люди делают фотографии, не камеры. Ваш выбор камеры не имеет никакого значения. НИКАКОГО.

Здесь Вы узнаете мнение фантастического эксперта, которое поможет Вам лучше меня понять. Сначала прочтите это.

Ansel Adams: "Фотография - это внесение порядка в хаос."

Живопись - это искусство включения. Фотография - это искусство исключения. Попытки включить в фотографию "все возможное" гарантированно приводят к плохому результату. Все лишнее в фотографии раздражает. Ваши фотографии должны быть простыми и ясными.

Меньшее значит больше; чем меньше предметов в кадре, тем сильнее фотография. Простота - сильное достоинство.

Я собираюсь посвятить несколько разделов не очень важной информации. Если Вы уже все поняли, можете пропустить текст до раздела "ЛЮБОПЫТСТВО".
1). НАЧАЛО
Пока ничего не покупайте. Вы можете создать великолепные фотографии, пользуясь ЛЮБОЙ камерой. Слишком много людей думают, что посещение фотомагазина - первое необходимое действие на пути создания хороших фотографий. Я постараюсь доказать, что это - на самом деле последнее. Некоторые из нас имеют навороченные камеры, потому что они богаты, но эти навороченные камеры всего лишь делают процесс фотографирования более удобным. Они не имеют никакого отношения к конечному качеству изображений. Если Вы почему-либо думаете, что от Вашей камеры сколько-нибудь зависит конечное качество изображения, прочитайте эту страницу, и прочитайте ее внимательно.

Что бы вы ни имели, это все, что Вам нужно, даже если это P&S или другая доступная камера. Чувство, что Вам нужно что-то большее заставляет Вас проходить мимо интересного, говоря себе: "вот если бы у меня была ...".

Friedrich Nietzsche: "Необходимость - не факт, а интерпретация."

Посетите классы живописи, графики или дизайна в Вашем местном колледже. Учитесь видеть. Возможно, Вам захочется почитать книги. Я имею в виду по искусству и композиции. Я никогда не посещал классов по фотографии. Каждый учится по-своему; я учился читая, действуя и рассматривая.

Фотографы, работами которых я восхищаюсь, чаще всего - прежние живописцы или, по крайней мере, люди искусства. Это не люди с компьютером, не инженеры, не с учеными или техническими степенями от фотографии.

Когда Вы начинаете, просите помощи у художников. Попросите их научить Вас видеть, покажите им ваши фотографии и спросите их мнение. Они увидят то, что вы не увидели, помоут Вам открыть глаза и укажут путь к созданию лучших фотографий.

Избегайте друзей, соседей или сотрудников, которые хорошо разбираются в камерах или работе компьютера, науке или технике. Эти люди часто не имеют одухотворенности, и их единственная страсть - оборудование и технологии, связанные с фотографией, а не фотография непосредственно, как искусство или как выражение своего воображения в визуальной форме.

Так же, забудьте про Интернет. Начиная, Вы нуждаетесь в гораздо более глубоких образцах, чем поверхностные работы, наводнившие Интернет и даже представленные на моем сайте. Я хотел бы помочь Вам лично, так как эти понятия слишком глубоки, чтобы объяснять их по электронной почте. Изучение - двухсторонний процесс, а не ряд односторонних электронных посланий или скачивание информации из сети.

Также имейте в виду: Интернет все еще перегружен техническими людьми, которые изобрели его. Они - последние люди, у которых Вам стоит учиться, так как они - обычно фетишисты оборудования, не художники. Они, как правило, посылают свои работы на вебсайты или тратят впустую свое время в чатах по фотографии. Остерегайтесь их!

Говорите с профессиональными фотографами, не с любителями и не с людьми, сделавшими фотографию своим хобби. Если Вы не знаете кого-нибудь из профессионалов, поищите в Желтых страницах (или другом справочнике), или расспросите тут и там в профессиональных фотолабораториях. Некоторые профессиональные фотографы на самом деле так наслаждаются своими работами, что будут говорить с Вами в течение многих часов, если Вы спросите их в приятной для них форме.

Найдите людей, фотографиями которых Вы восхищаетесь и спрашивайте у них. Найдите людей, искусством которых Вы восхищаетесь и спрашиваете у них. Избегайте коллекционеров камер и людей, которые имеют много дорогого оборудования. Не говорите с теми, кто может говорить бесконечно о пленочной технологии, но кто никогда не делал фотографий, которыми бы Вы восхищались. Стоит поговорить с этими технарями, и Вы получите такой обеспокоенный отзыв о своей камере, что никогда не пойдете и не сделаете хорошей фотографии.

Попытайтесь поучиться в The Nikon School, которая в действительности представляла собой слайд-шоу на протяжении всего дня по цене $100, когда я посетил ее в 2001 году. Буквально за первый час она дала больше, чем некоторые фотошколы дают за семестр. Обратите внимание!

Не тратьте впустую слишком много времени, изучая "фотографию". Большинство "фото" классов просто тратят ваше творческое время, возясь с устаревшими понятиями чувствительности и экспозиции. Редкие из них научат Вас, как создавать изображение, которые Вы действительно хотели бы получить. Важно быть на ты с техническими понятиями, но они - только отправная точка. Слишком много людей тратят слишком много времени на схватки с техникой, полностью забывая, что техника и оборудование - не что иное как маленький шаг на очень длинном пути к созданию хороших фотографий.

Я преподаю фотографию совсем не так как эти старики. За первые 150 лет, приблизительно с 1835 до 1985, до появления первых реальных матричных экспонометров (в противоположность обычным экспонометрам), необходимо было тратить силы на многие неуклюжие технические приемы, прежде чем можно было сделать фотографию. С тех пор прошло около десяти лет, и теперь многие камеры сами знают, какое решение принять в широком диапазоне условий. Многие приверженцы старых способов все еще не знают, что в большинстве случаев можно полностью игнорировать настройки камеры. Действительно, Я всегда, когда это возможно, пользуюсь автофокусом и программным режимом!

Грустно, когда люди просят меня предложить им камеру, удовлетворяющую патетическим требованиям тех или иных классов фотографии, которые обычно требуют иметь полностью устаревшую ручную камеру. Знаете что, бегите от таких классов подальше и учитесь любить вашу P&S камеру. Автоматизация хороша: камера не думает за Вас, она только устанавливает рудименты фокуса и экспозиции, которые редко требуют творческой мысли. Автоматические камеры освобождают ваши творческие силы, чтобы Вы могли сконцентрироваться на том, что является важным, на высоком накале, страсти, огне, композиции, выразительности и свете.

Я предлагаю Вам пойти, попробовать выразить свои чувства и посмотреть на то, что получится. Когда Вы уже научитесь ориентироваться, Вы можете попросить технического совета у специалиста. Более важно пойти, и найти объекты, которые возбудят в Вас страсть и попытаться передать эту страсть через фотографию.

2.) КОГДА НАЧИНАЕТЕ, ЗАБУДЬТЕ О ТЕХНИКЕ

Забота о параметрах экспозиции и других технических деталях отвлекает Вас от Вашей страсти. Это как если бы объект Вашей любви вдруг прекратил интимный разговор с Вами чтобы ответить на телефонный звонок.

Многие до сих пор ошибочно полагают, что мастерство заключается всего лишь в величине выдержки или глубине резкости, и это все что им следует знать о фотографии. Они так же далеки от фотографии, как мастер по ремонту пишущих машинок далек от написания новеллы. Эти технические навыки являются необходимыми мелочами, и незачем их ставить во главу угла.

Для больших камер формата 120 и более Вы, вероятно, должны будете получить технические навыки, тек как такие камеры не выпускаются в количестве, в достаточном, чтобы их изготовители могли оправдать усилия по их автоматизации. Но 35-мм и цифровые камеры почти всегда могут сделать это намного лучше чем большинство людей, которые уговаривают Вас, перейти на ручной режим. Не углубляйтесь в технику, если нет необходимости. Большинство работ, которые Вы видите в моей галерее, делались в режиме программного автомата. Расскажите об этом Вашим учителям.

Будьте осторожны, я знаю людей, которые фактически получают удовольствие, сходя с ума от сложности настроек своих камер. Не позволяйте себе сбиться с пути, увлекшись этим. Начните с автоматической камеры, она позволит Вам научиться главному: как выразить ваши чувства. Вы можете научиться ручным установкам экспозиции позже.

Старики любят заставлять чувствовать себя важными, заставляя Вас думать, что Вы нуждаетесь в них, чтобы преподавать Вам тайны игры с вашей камерой. Они будут пытаться заставить Вас поверить, что вся эта чушь обязательна для фотографии. Они настоят, чтобы Вы потратили впустую ваше время с ручными настройками экспозиции, и если Вы будете достаточно глупы и поверите им, то Вы также проведете все ваше время в заботах о том, какой объектив более резкий вместо того, чтобы сделать Вашу персональную выставку в The Whitney.

150 лет развития фототехнологии запрограммированы в Вашей 35-мм камере. Воспользуйтесь ими!

Мое предложение: начинайте с установки Вашей 35-мм зеркалки в матричный замер, программный автомат экспозиции и автофокус! Ваши изображения фактически будут лучше, чем у людей, которые тратят впустую свое время на ручные установки, потому что программы большинства камер соображают лучше, чем большинство фотографов! Ваша современная зеркальная камера вероятно использует зональную систему для расчета экспозиции, тогда как очень немного фотографов действительно разбираются в ней.

Например, что Вы видите на моем сайте? Большинство моих фотографий сделано в автоматических режимах, если условия не требуют другого. Раньше я имел обыкновение использовать все ручные настройки, и мои фотографии были скучны, потому что я пропускал самые волшебные моменты.

Я объясню, что Вам действительно необходимо знать о технической стороне процесса в самом конце этой страницы.

Когда Вы начинаете, Вы должны заботиться о том, чтобы видеть, чувствовать, строить композицию и ловить свет, но НЕ об установке экспозиции.

Да, технические способности, фактически виртуозность, абсолютно необходимы для успешной фотографии, однако, эти способности - не что иное как вынужденная плата, которую раньше приходилось платить за хорошие фотографии. К счастью, большая часть этого арсенала сегодня включена в автоматизированные камеры, что делает намного легче достижение мастерства. Техническое мастерство одно не делает хорошие фотографии, оно - только одна из необходимых частей.
3.) ВАША КАМЕРА НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ

Честно. Если Вы верите мне, переходите к следующему разделу. Если нет, прочитайте эту страницу.

Если Вы продолжаете настаивать на том, чтобы завтра пойти и купить камеру, прочитайте мою страницу о покупке недорогих 35-мм камер или цифровых камер.

4). ЛЮБОПЫТСТВО

Фотографируйте объекты, поторые Вам по-настоящему любопытны. Если Вы хотите, чтобы люди заинтересовались Вашими работами, Вы должны по-настоящему интересоваться объектами съемки.

5). СЛЕДУЙТЕ ВАШЕМУ ВИДЕНИЮ

Не следуйте за гуру, преподавателями, мной или кем-либо еще. Вы никогда не будете лучше чем кто-либо не будучи им. Никто не будет лучше в том, что делает Ansel Adams чем сам Ansel Adams, и аналогично, никто не будет лучше Вас в том, в чем Вы преуспеваете.

Будьте собой. Покажите Вашу страсть, не копируйте кого бы то ни было.

Найдите то, что возбуждает в Вас страсть и исследуйте это. Если Вы сходите с ума от статуэток или корзинок для бумаг или стариков или красавиц или покрышек или следов шин на снегу или сбрасываемых заводами сточных вод или симпатичных маленьких зверюшек, идите и фотографируют их. Нет правильной или неправильной вещи для фотографирования. Покажите нам то, что возбуждает Вас.
6). СТАРАЙТЕСЬ ВИДЕТЬ, НЕ ТОЛЬКО СМОТРЕТЬ
7). ПЕРЕДАЙТЕ ТО, ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ. ПОДУМАЙТЕ, КАК ВЫ ОПИСАЛИ БЫ ТО, ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ СЛЕПОМУ ЧЕЛОВЕКУ
8). ПРАВИЛ НЕТ

Нет никакого правильно и неправильно. Правило третей - не правило, и правила - для идиотов. Просто идите и делайте хорошие фотографии. Хорошая фотография - только это может понравиться Вам или кому-либо еще. Нет никаких формул или степеней или рейтингов.

ТЕХНИКА

Теперь, когда Вы дочитали досюда, я дам Вам несколько советов.
1). СВЕТ

Свет - это абсолютно самая важная техническая проблема. Так же изучите композицию, и Вы решите почти все свои проблемы.

Прежде всего Вы должны развить в себе способность видеть то, как ложится свет, и познать опытным путем, как это будет отражаться на пленке. Когда Вы разовьете эту чувствительность, Вы будете в состоянии понять, когда свет лежит правильно, и все будет выглядеть так, как Вы хотите, а когда пора убрать камеру и отправиться перекусить. С этой способностью Вы также сможете научиться изменять свет простыми отражателями и рассеивателями, помогая создавать нужный рисунок.

Чем меньше Ваш объект, тем легче играть светом. При съемке портретов, а так же при фотографировании жуков и цветов это делается всегда. Ландшафтные фотографы обычно вынуждены ждать правильного света.

Обычный лист бумаги размером 8.5 x 11 дюймов может отразить достаточно солнечного света для заполнения теней на лице.

Чтобы получить правильный свет на горе, Вы, возможно, должны ждать правильной погоды и правильного времени дня в течение целого сезона. Вот как Ansel Adams создавал такие замечательные работы: он жил в Yosemite и показывал только те свои работы, в которых освещение было фантастическое. Если Вы находитесь в отпуске и снимаете при доступном освещении, Вы вряд ли получите что-нибудь экстраординарное.

У каждого свои вкусы. Это - искусство.

Чтобы получить правильное освещение, Вы или должны создать ваше собственное освещение в студии (или на природе с десятью тоннами механизмов и генераторов, как мы это делаем на съемках кино), или должны иметь терпение ждать милости у природы.
2). ТЕРПЕНИЕ

Как сказано выше, фотографируя ландшафт, нужно иметь терпение дождаться правильного света. Поскольку Вы не можете осветить все пространство на открытом воздухе, Вы можете только ждать.

Это действительно очень важно!
3). ОПЫТ

С практикой к Вам придет понимание того, что хорошо выглядит на фотографии.

Никакая фотография не является точным воспроизведением. Все фотографии искажают действительность. Пока Вы учитесь понимать, как ваши материалы интерпретируют действительность, Вы постепенно начинаете представлять, каким образом можно получить нужный Вам результат. Зная это, Вы будете стремиться больше фотографировать при правильных условиях, а также искать и находить правильные условия.

Вы научитесь понимать, как должен выглядеть объект в натуре, чтобы в результате на фотографии получилось то, что Вы хотите.

Один из секретов состоит в том, что контраст на натуре должен выглядеть очень низким, чтобы хорошо смотреться на фотографии. Фотография увеличивает контраст.
4). ПРАКТИКА

Вы должны фотографировать достаточно часто, чтобы видеть ваши результаты, пока Вы можете еще вспомнить Ваши ощущения от сцены, когда Вы были там. Для этого удобны Polaroid: Вы можете видеть результаты, в то время как Вы все еще на месте!

В идеале Вы должны проявить пленку и увидеть результаты на следующий же день, пока Ваша память свежа. Если Вы вынуждены ждать месяцы, вы никогда не сможете определить зависимость результатов от Ваших ощущений в момент съемки.

Вам необходимо знать, какие результаты Вы можете получить, когда испытываете те или иные ощущения.
5). ОТСЕВ

Показывайте только самые сильные свои работы.

Выбрасывайте подальше большинство своих снимков. Большинство моих снимков просто ужасны!

Просмотрите фотографии, которые Вы отложили с целой пленки, а потом выбросьте все кроме одной, самой сильной.

Позже просмотрите все, что Вы отложили с нескольких пленок и большую часть выбросьте.

Это не живопись. В фотографии нужно выбрасывать большинство своих снимков.

Вот увидите, если Вы будете сохранять или показывать только самые сильные свои работы, ваше мастерство будет расти. Согласитесь, что если Вы будете показывать только самые лучшие фотографии, то для наблюдателя со стороны будет заметен рост Вашего мастерства.

Вы думаете, что я отснял рулон пленки и загрузил рулон фотографий в свою галерею? Конечно нет. Большинство отснятого материала - брак. Я считаю своим достоинством, что могу выбросить большую часть из снятого и показать только хороший материал.

Ansel Adams сказал, что если Вы можете сделать одну хорошую фотографию в год, это очень хорошо. Не ожидайте появления чуда в каждой пленке, или даже каждый месяц. Ansel Adams не может, я не могу, и не думаю, что кто-нибудь сможет так снимать.
6). ПЛЕНКА

Я написал целую страницу о пленке. Выбор пленки для Вас очень важен.

Избегайте негативной пленки, на которую снимают 95 процентов фотографов-любителей, она дает непоследовательные результаты. Я снимаю на слайды, на моем сайте Вы видите именно эти снимки.

На странице, посвященной пленке, Вы можете узнать об этом больше.
7). ПОПРАВКА ЭКСПОЗИЦИИ: как сделать светлее/темнее

Забудьте об этом, если Вы снимаете на негативную пленку, так как независимо от того, каким трудом Вам дались настройки экспозиции, как правило все будет испорчено в лаборатории при печати с Ваших негативов. Вот почему я уделил особое внимания цифровым камерам и слайдам на странице о пленке.

Если Вы снимаете на слайды или на цифровую камеру и печатаете сами, это имеет значение.

Чтобы понять, при каких условиях Ваши фотографии получаются слишком светлыми или слишком темными, нужно много снимать. Если Вы находите, что некоторые объекты всегда выходят слишком светлыми или слишком темными (или если только что сделанный Вашей цифровой камерой снимок вышел слишком светлым или темным), значит, нужно делать поправку экспозиции.

Не пугайтесь. Ни одна камера не идеальна, и почти всегда возникает потребность для некоторых снимков корректировать экспозицию. Чтобы разобраться в этом, мне потребовалось немало времени. Я полагал, что моя камера рассчитывает экспозицию лучше чем я. Обычно так и есть, но не всегда. Для таких случаев и существует коррекция экспозиции.

Здесь не существует правил, можно только дать некоторые советы.

В идеале Вам следует изучить зональную систему. Я настоятельно рекоммендую Вам изучать зональную систему, тогда Вы будете каждый раз получать абсолютно правильную экспозицию, не потребуется гадать или делать брэкетинг. Знание зональной системы поможет понять поправку экспозиции.

Вот что каждая поправка дает (приведенная информайия не заменит Вам знание зональной системы):

0: Если Ваши снимки выглядят нормально, никакой поправки не требуется.

+1 ступень: С этой поправки хорошо начинать, если Ваши снимки темноваты, как, может быть, белые предметы в пасмурную погоду. Поправка +1 ступень сделает серые тона светло-серыми. Это - обычная настройка, которую я обычно делаю при съемке старыми камерами без матричного или оценочного замера. Используйте эту настройку, например, если объект состоит в основном из светлого гранита или калифорнийской штукатурки. Полностью желтый объект, заполняющий весь кадр, возможно, нуждается в поправке +2/3.

+2 ступени: Это серьезная поправка на тот случай, если объект получился слишком темным. При поправке +2 ступени серые детали станут почти белыми. На старых камерах или при использовании внешнего экспонометра эта поправка используется для того, чтобы песок или снег выглядели белыми.

-1 ступень: Обычно этой поправкой я не пользуюсь. Она превращает серые тона в темно-серые.

-2 ступени: Никогда не использовал, разьве что на сломанных камерах. Эта поправка превращает серые детали в очень темные, почти черные. Эту поправку Вам не придется использовать отдельно, только при использовании спотметра для установки теней по зональной системе.
7). ВСЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ВСПЫШКИ
Когда использовать вспышку

Большинство фотографов-любителей и все снимающие время от времени используют вспышку почти всегда неправильно, это значит: фотографии будут выглядеть по-любительски. То, как Вы используете вспышку, намного важнее того, какой камерой Вы пользуетесь. Любая P&S камера, используемая должным образом, даст лучшие результаты, чем Leica, Canon или Nikon, используемые так, как это делает большинство любителей.

Большинство людей неразумно оставляет вспышку выключенной при дневном свете, что приводит к резким, уродливым солнечным бликам на лицах их друзей. Включение вспышки на ярком солнечном свете поможет смягчить тени, заставит их выглядеть боле натурально. На P&S камере достаточно несколько раз нажать кнопку вспышки, пока не появится иконка с молнией. На Nikon достаточно просто включить вспышку. Так же при съемке против света вспышка поможет Вам разглядеть лица друзей, а не только их черные силуеты.
Режимы синхронизации

Некоторые неправильно используют вспышку в помещении или на улице ночью. Использование вспышки с обычным режимом синхронизации в помещении приводит к появлению на снимке густых черных теней, знакомых каждому, кто фотографировал со вспышкой в помещении. Что еще хуже, эти тени влияют на настройку экспозиции при печати в лаборатории, что делает снимки слишком светлыми, а потом горе-фотографы обвиняют камеру в том, что она неправильно расчитывает экспозицию при съемке со вспышкой.

Если Вы работаете со стробоскопом в студии или снимаете макро со вспышкой, ничто не мешает Вам использовать быструю синхронизацию. Обычные люди не занимаются такими видами съемки.

С простой камерой у Вас нет выбора. С большинством P&S камер и со всеми Nikon Вы должны либо выключить вспышку и использовать имеющийся свет, если Ваш объект неподвижен, либо переключить вспышку в режим МЕДЛЕННОЙ СИНХРОНИЗАЦИИ или СИНХРОНИЗАЦИИ ПО ЗАДНЕЙ ШТОРКЕ.

Режим МЕДЛЕННОЙ СИНХРОНИЗАЦИИ присутствует почти во всех P&S камерах. В этих камерах нужно нажимать кнопку вспышки до тех пор, пока не появится иконка с месяцем над городом.

Режим МЕДЛЕННОЙ СИНХРОНИЗАЦИИ позволяет камере отработать достаточно длительную экспозицию, чтобы задний фон хорошо проработался и выглядел натурально. Иначе он всегда выглядит слишком темным при обычной выдержке синхронизации 1/60 с. Некоторые глупые фотографы используют для съемок со вспышкой в помещении выдержку 1/250 с, что делает снимки еще хуже.

В режиме СИНХРОНИЗАЦИИ ПО ЗАДНЕЙ ШТОРКЕ вспышка срабатывает в конце длительной выдержки. Это служит двум целям: во-первых, люди думают, что снимок сделан в момент вспышки, поэтому продолжают стоять неподвижно все время длительной выдержки. Во-вторых, если в кадре в это время что-то движется, его следы на снимке лягут в правильном направлении (например, следы фар проезжающего автомобиля).

Конечно, если Вы хотите "заморозить" движущийся объект, Вам не подойдет режим МЕДЛЕННОЙ СИНХРОНИЗАЦИИ. А в режиме СИНХРОНИЗАЦИИ ПО ЗАДНЕЙ ШТОРКЕ Вы получите расплывчатые полосы позади движения людей, как это бывает в National Geographic Magazine. Эти полосы мне очень нравятся, они создают эффект движения.
Рассеивание света вспышки

Свет от вспышки, установленной на камере - один из худших видов света, который может оказаться в вашем распоряжении. При использовании в качестве заполняющего он вполне терпим, но если Ваш объект расположен близко, более натуральный свет можно получить, используя хотя бы самый дешевый рассеиватель. Даже многие профессионалы не понимают этого, и Вы часто можете видеть, как маститый профи устанавливают отрицательную поправку на вспышке на ступень или две. Они вынуждены так поступать, поскольку жесткий свет от вспышки может выглядеть ненатурально. Если Вы сделаете свет вспышки рассеянным (проще всего использовать отражение хотя бы от большой белой карточки), Вы тем самым позволите камере нормально рассчитать количество света для заполнения, а благодаря рассеиванию этот свет будет выглядеть натуральным. И это будет правильно, поскольку освещение будет рассчитано корректно, а не с понижением на ступень или две.

Я предпочитаю 20-долларовый отражатель Lumiquest, так как он складывается и занимает мало мества в моей сумке. Заметьте, что площадь отражателя гораздо больше, чем линза вспышки, это делает свет намного мягче.
Правильное использование заполняющей вспышки в помещении

Вот несколько советов как получить натуральный заполняющий свет в помещении при съемке со вспышкой с большинством зеркальных камер.

a). Установите камеру в режим МЕДЛЕННОЙ СИНХРОНИЗАЦИИ.

b). Направьте установленную на камере вспышку в потолок.

c). Выдвиньте встроенную белую карту вспышки или прикрепите (скотчем) подобную карту к задней поверхности вспышки сами. Небольшая часть света будет отражаться от этой карты вперед. Эта часть света придаст замечательный блеск глазам, тогда как основной поток отразится от потолка и заполнит комнату натуральным мягким светом. (Совет: если свет в комнате слишком темный для того, чтобы выдержка оставалась достаточно короткой, можете попробовать переключить вспышку в режим обычной синхронизации, тогда работать будет только отраженный от потолка свет вспышки, плюс небольшая часть отраженного от белой карты. В этом случае забудьте о цветокорректирующем фильтре, описанном в пункте e) ниже.)

d). Установите вспышку в режим TTL. Название этого режима зависит от камеры. Вам нужен режим, позволяющий автоматически учитывать суммарный уровень комнатного света и света вспышки.

e). Установите на вспышку цветокорректирующий фильтр чтобы ее свет согласовался по спектру с комнатным, а на камеру - другой цветокорректирующий фильтр, для съемки при искуственном свете. Таким образом вы получите на пленке нормальный спектр. На цифровой камере просто установите баланс белого на искусственный свет, не забыв установить фильтр на вспышке. Для вспышки можно использовать гелевые фильтры за несколько долларов из театрального магазина или магазина осветительного оборудования (вольфрам или флюоресцент).
9). РАСЧЕТ ВЫДЕРЖКИ ДЛЯ СЪЕМКИ ВОДЫ

1/500 с заморозит любое движение. Это выглядит неестественно для глаз. Это примерно то, что Вы можете увидеть в журналах по серфингу, огромное количество застывших в воздухе прекрасных брызг.

1/30 с сделает вид воды наиболее натуральным, именно так Вы видите воду.

1/8 с даст некоторую расплывчивость, приятную для глаз.

1 секунда сделает все действительно расплывчатым, как показано здесь.

Несколько секунд или минут сделают течение воды и пены подобным туману. Посмотрите пример.

На этих примерах обычные волны накатываются и разбиваются об обычные камни.
10). НЕСКОЛЬКО СЕКРЕТОВ, КАК СНИМАТЬ ХОРОШИЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФОТОГРАФИИ

Желтый фильтр (K2, #8, Y48 и т. д.) ОБЯЗЯТЕЛЕН на открытом воздухе при съемке на черно-белую пленку, иначе голубое небо полностью "смоет". Прочитайте так же странцу о фильтрах. Чтобы при съемке на открытом воздухе фотография выглядела естественно, необходим желтый фильтр. Это обусловлено тем, что черно-белая пленка имеет большую чувствительность к синему свету, чем глаз. Желтый фильтр не даст небу на фотографии выглядеть как в пасмурную погоду.

Прочитайте советы по черно-белым пленкам, экспозиции, проявке и печати на моей странице о пленке. Если Вы не хотите читать эту страницу, ниже приведена некоторая базовая информация:

1). Установите на Вашей камере на одну ступень большую экспозицию, чем этого требует пленка. Большинство пленок рассчитано на недодержку для лучшей проработки деталей в тенях. Другими словами, либо установите на камере вручную чувствительность пленки в два раза меньше указанной, либо задайте поправку экспозиции +1 ступень.

2). Если Вы сканируете свои пленки, тогда снимайте на обычную цветную пленку без фильтров и затем конвертируйте в B&W в Photoshop, поскольку во-первых ICE (алгоритм удаления следов пыли и царапин на продвинутых сканерах) работает с цветной пленкой и может ошибаться на черно-белой, а во-вторых, вы можете по своему усмотрению смешивать каналы в Photoshop, создавая эффект применения различных фильтров, не мучаясь с фильтрами при съемке! В старые времена при съемке на черно-белую пленку Вы были вынуждены применять фильтры, а сегодня цветная пленка сохраняет изображения в трех разных слоях, тем самым выполняя фильтрацию. Вы можете использовать один из каналов, и даже перемешивать каналы для получения нужного эффекта при переводе изображения в B&W на Вашем компьютере. В старые времена я делал несколько снимков одного объекта в с разными фильтрами, сегодня я снимаю один раз на цветную пленку, и дальше работаю в цифровом формате.


Ken Rockwell
Взято отсюда

Похожие записи