Васнецовы. Связь поколений. Из XIX
в XXI век
Детская сборная экскурсия по выставке
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» приурочена к 175‐летию со дня ро‐ ждения Виктора Васнецова и к 100‐летию со дня рождения Андрея Васнецова.
Детская экскурсия проходит по залам Виктора Михайловича (1848-1926) и Аполлинария Михайловича (1856-1933) Васнецовых, зал, посвящённый творчеству Андрея Владимировича (1924-2009) - внука Виктора Михайловича, можно осмотреть самостоятельно.
В состав выставки вошло более двухсот про‐ изведений живописи и графики из пятнадца‐ ти музеев и шести частных собраний.
Картина «Три царевны подземного царства» - одно из первых произведений Виктора Васнецова из разряда полотен на былинно-сказочные сюжеты, открытые для русской живописи одним из основоположников национально-романтического направления стиля модерн в русском искусстве второй половины XIX - начала XX века.Полотно было заказано Васнецову Саввой Мамонтовым, крупным промышленником, строителем железных дорог и меценатом, основателем Абрамцевского художественного кружка, деятельным участником которого был художник. Будучи председателем правления строящейся Донецкой железной дороги, Мамонтов предложил Васнецову написать три полотна на любые близкие ему темы. Они должны были украсить помещение кабинета правления. Художник выбрал сюжеты, служащие своего рода сказочными иллюстрациями пробуждения богатого Донецкого края новой железной дорогой. Их темами стали далекое прошлое - «Битва скифов со славянами», сказочно быстрое средство передвижения - «Ковер-самолет» и, наконец, богатство недр осваиваемых земель - «Три царевны подземного царства», владычицы золота, драгоценных камней и каменного угля. Правление не согласилось иметь у себя живописные произведения, посчитав их неуместными в служебном помещении, и тогда Мамонтов два полотна купил сам - «Ковер-самолет» и «Битву скифов со славянами», а картина «Три царевны подземного царства» оказалась в собрании его брата Анатолия. Работа затем попала к известному коллекционеру Михаилу Морозову и впоследствии была передана в Третьяковскую галерею в дар по его завещанию.Художник, изобразив царевен золота, драгоценных камней и каменного угля на фоне закатного оранжево-красного неба и черных скал, выразил народные представления о богатствах таинственных подземных недр. В процессе работы над полотном Васнецов искал особенности национального типа и характера, идеал женской красоты. Черты облика и пластики царевен художник воплотил в более поздних картинах на сказочные сюжеты, в эскизах театральных костюмов и в книжных иллюстрациях. В «Царевнах» отмечается ряд находок и интересных деталей, предвещающих стилистические черты, характерные уже для искусства конца XIX века - плоскостность композиционного построения, колористическая декоративность, силуэтное расположение фигур на контрастном, почти лишенном световоздушной среды фоне. Этими чертами будет намечен путь к дальнейшей разработке Васнецовым своеобразного типа картины-панно. Они найдут также отражение в его монументальных росписях во Владимирском соборе в Киеве (1885-1896).
В картине «Иван-царевич на Сером Волке» Виктор Васнецов воспроизвел эпизод из «Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке». В тексте, восходящем к лубочному изданию XVIII века и изложенному Александром Афанасьевым, сказано: «Иван-царевич, сидя на сером волке вместе с прекрасною королевною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она Ивана-царевича». Стремясь открыть зрителю красоту и возвышенность мира народной фантазии, передать представления народа о красоте и счастье, Васнецов использовал в картине поэтические образы языческой Руси. Так, огромные стволы деревьев темного непроходимого леса похожи на великанов-чудовищ. Сквозь их переплетенные ветви едва пробивается тревожный свет утренней зари. Таит опасность топкое болото с кувшинками. Героев окружает атмосфера тревоги и печали - беглецов ждут несчастья и разлука. А на первом плане - чудесно расцветшее яблоневое дерево, символ всепобеждающей любви, знак счастливого конца сказки. Народным воззрениям на красоту, любовь и верность соответствуют и образы героев картины - женственной, трогательно-нежной и печальной Елены Прекрасной и мужественного «добролюбящего» царевича.Картина Васнецова произвела сильное впечатление на современников. Савва Мамонтов писал художнику, что «царевич на волке» привел его в восторг: «Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил!»Способность художника проникнуться народным мироощущением, найти живописно-пластические эквиваленты фольклорным образам и передать их со всей непосредственностью, свойственной народному искусству, принесли его произведениям на былинно-сказочные темы, открытые им для русской живописи, широкую популярность и неизменную любовь зрителей.Картина «Иван-царевич на Сером Волке» экспонировалась на 17-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок 1889 года и с выставки была приобретена П.М. Третьяковым.
Одна из самых известных работ в творчестве Виктора Васнецова - картина «Аленушка», которая традиционно ассоциируется у зрителей с героиней сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».
Но на самом деле замысел художника был куда глубже. Идея картины возникла у Виктора Васнецова летом 1880 года, когда он жил в селе Ахтырка неподалеку от Абрамцева.
Художник рассказывал о своем замысле:
«Алёнушка - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».
Васнецов выполнил эскизы и множество натурных этюдов, в которых стремился передать состояние обездоленной девушки-сиротки, найти вторящие этому состоянию мотивы природы. На одном из первых этюдов «Алёнушки» художник изобразил крестьянскую девушку в голубом платье, одиноко и печально сидящую на поляне среди зелени луговых трав и цветов. Но художник не был до конца удовлетворен созданным образом.
Он вновь обратился к поискам модели, необходимой для главного персонажа, и окончательный образ был найден. О всем ныне известной картине один из критиков написал:
«На настоящую выставку Васнецов поставил большую картину, представляющую весьма симпатичный и глубоко прочувствованный тип деревенской девочки, которую художник назвал "Алёнушка" (Дурочка)… Она бездомная, бесприютная сирота… опустила она свою голову на руки, сложенные на коленях, и задумалась; задумалась болезненно, как-то испуганно, отчаянно и горько… Так глубоко выразить душу, так поэтически выразить тип - для этого нужен действительный талант художника, а не одно мастерство живописца».
Весной 1876 года Виктор Васнецов приехал в Париж в гости к другу Василию Поленову. Сидя в мастерской, художники разбирали письма и эскизы, разговаривали о былинах и репинском «Подводном царстве».
Слово «былина» натолкнуло Васнецова на старые воспоминания из детства. Перед глазами возникли взгорья, простор и три могучие фигуры. Образ был настолько ярким, что художник поспешил запечатлить его на бумаге. Сделал быстрый карандашный набросок и сразу же - первый эскиз маслом. Васнецов хотел было вручить рисунок товарищу, но Поленов не принял подарок. Сказал строго, что за все искусство нужно ответ держать и о каждом рисунке заботиться. Обещал, что возьмет набросок только тогда, когда Васнецов напишет по нему большую картину.
На создание большой картины у Васнецова ушло больше 20 лет. Но слово мастер сдержал и 10 марта 1898 года вручил Поленову набросок с двумя датами - началом и окончанием работы.
Как и другие «сказочные» произведения Виктора Васнецова, эта картина - метафора, символизирующая духовную мощь русского народа. Гордый боевой дух, спокойная основательная мудрость, созерцательно-бережное отношение к природе - все эти черты национального характера нашли отражение в васнецовских героях.
В экспозиции творчество Виктора Васнецова представлено семейными портретами, абрамцевскими пейзажами, известными фольклорно-сказочными картинами и крупноформатными живописными картонами, созданными для росписи собора Святого Владимира в Киеве. Из большого творческого наследия Аполлинария Васнецова для выставки отобраны мистические пейзажи и картины из серии «Старая Москва».
Участниками выставочного проекта стали Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Архангельский художественный музей, Нижегородский художественный музей, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Государственный исторический музей, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Омский областной художественный музей имени М.А. Врубеля, Ярославский художественный музей, Московский музей современного искусства, Музей Москвы, Музей-заповедник «Абрамцево», Музей-заповедник В.Д. Поленова, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и частные собрания.
6 августа 1856 года родился Аполлинарий Васнецов - художник, младший брат Виктора Васнецова. Ему удалось не затеряться в тени своего первого учителя и знаменитого родственника, а стать успешным художником и получить признание.
Многие свои произведения он посвятил старой Москве и родным просторам: Васнецов побывал в Сибири и на Кавказе, на Урале и в Крыму. Отовсюду он привозил свои пейзажи-впечатления, наполненные любовью к природе.
Картина А.Васнецова «Гонцы. Ранним утром в Кремле». Сюжет, возможно, связан с событиями накануне Польско-литовской интервенции 1609-1618 годов: гонцы спешат в Кремль, чтобы предупредить о надвигающейся опасности. Однако, как и во многих других исторических картинах Аполлинария Васнецова, особую ценность здесь представляет изображение застройки в пределах кремлевской стены. Документальных свидетельств о постройках в этом месте не сохранилось, и на первое место выходит работа воображения. Художник тщательно воссоздает внешний вид домов разных слоев населения. Слева - большой каменный дом зажиточного боярина с резным крыльцом и слюдяными оконцами, окруженный высокой каменной оградой. Через дорогу от него - более скромный деревянный дом, принадлежащий, скорее всего, воеводе, о чем свидетельствуют украшающие ворота фигурки воинов. Чуть выше по улице - деревянный дом на каменном подклете. Такое устройство жилья было вполне типичным в конце XVI - начале XVII века. Вдали виднеется зеленый дом с голубятней на крыше. Художник знал, что разведение голубей было очень популярно на Руси, и добавил эту маленькую деталь для придания большей достоверности картине.
Картина «Снегурочка» была создана Виктором Васнецовым по мотивам одноименного домашнего спектакля Абрамцевского кружка по пьесе Александра Островского (1882). Затем в Русской частной опере Саввы Мамонтова был поставлен оперный спектакль «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова (1885). Обе постановки шли в оформлении Васнецова. Идея спектакля в абрамцевском содружестве родилась в один из вечеров в мамонтовском доме, когда читали по ролям очень популярную в то время в Москве пьесу. Поэтический мир «весенней сказки» Островского, основанный на русских фольклорных образах, так захватил участников кружка, что было решено ставить пьесу на любительской сцене, и Васнецов, никогда не думавший до этого, по его словам, «касаться театра, постановки и игры», взялся за оформление спектакля. Неожиданно для него постановка стала не только самым «задушевным» его произведением, но и открытием нового направления в театрально-декорационном искусстве, сыгравшем важную роль в эволюции русского искусства второй половины XIX века.В 1880-е годы художник использовал достижения «Снегурочки» в архитектурных работах, в прикладном искусстве, в своих монументальных росписях. На более позднем этапе, после значительной трансформации стиля его живописных работ и создания росписей во Владимирском соборе в Киеве (1885-1896), мотивы и приемы декораций к «Снегурочке» начали властно вторгаться в его творчество. Об этом свидетельствует появление в самом конце века двух станковых произведений, непосредственно связанных с мизансценами спектакля, - «Снегурочка» и «Гусляры» (1899, Пермская художественная галерея).В картине изображено первое появление главной героини в «Прологе» - в зимнем наряде на опушке густого, занесенного снегом сказочного леса. Этот наряд, богато декорированный орнаментальной вышивкой, дает выразительную характеристику Снегурочки и одновременно тесно связан с окружающим пейзажем. Непроходимый лес у Васнецова именно такой, из которого может появиться леший и куда на журавлях прилетит Весна-красна. Вдали едва различимы контуры домов Берендеевой слободы с редкими огоньками окон. Резкие светотеневые контрасты освещения в сочетании с ярко блестящими на темном небе звездами подчеркивают фантастичность пейзажа. Сцена «Пролога», по мотивам которой написана картина «Снегурочка», служила своеобразным эмоциональным ключом к восприятию спектакля зрителем.Произведение экспонировалось на первой персональной выставке картин Виктора Васнецова в Академии художеств в 1899 году.
Картина «Зимний сон» была задумана Аполлинарием Васнецовым как часть живописного цикла «Времена года», над которым он работал с 1908 по 1914 год.
В одном из писем мастер признавался: «Написать четыре времени года - моя давняя мечта с детства. Выразить поэзию настоящей русской природы, чтобы картина захватывала зрителя, будила в его душе знакомые струны…».
Картина представляет таинственную, почти сказочную опушку леса, скованную звенящей морозной тишиной. На полотне выразительно подчеркнута глубина пространства: художник словно приглашает заглянуть сквозь заснеженные ветви в белую бесконечную даль, где все замерло в прозрачном воздухе на крепком вечернем морозе. Прямо от зрителя к далекой деревне уходит след полозьев санок, оживляя изображение. Пейзаж наполнен ожиданием чуда, которое вот-вот случится с наступлением зимней ночи.
«Поэма семи сказок» стала первым и единственным циклом в творчестве Виктора Васнецова (в него входят «Царевна Несмеяна», «Спящая царевна» (1913-1917), «Баба-Яга» (1917), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917-1919), «Сивка-Бурка» (начало 1920-х) и «Ковер-самолет» (1920-1923; 1925). Васнецов задумал их в 1880-1890-е годы как отдельные произведения, однако в 1901 году объединил в серию сказочных картин. В годы Первой мировой и Гражданской войн в России эти картины стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором нашли отражение его поиски народных идеалов добра и красоты. Обращаясь к многовековому опыту своего народа, он размышлял о правде жизни и ее духовно-нравственных основах, о любви и неизбежной победе добра над злом.
Сам Васнецов почти не упоминал об этих картинах. Полотна так и не были представлены публике при жизни художника. Они приобрели значение своеобразного живописного дневника, в котором он размышлял о христианской вере, вечных ценностях и даже исторических событиях.
Одна из картин цикла - «Царевна-лягушка». В основе сюжета лежит известная одноименная сказка. В картине показана сцена пира - третьего испытания для жен царских сыновей. Васнецов изобразил пустившуюся в пляс Василису Премудрую и разлитое во время танца тихое озеро, над которым пролетают лебеди.
Автор развил композицию и на противоположном берегу озера представил деревенский праздник, вероятнее всего, имея в виду августовские (Ильин день или Успение Пресвятой Богородицы) или сентябрьские (Осенины, Рождество Богородицы) праздники, когда крестьяне обыкновенно устраивали гуляния. Таким образом, художник показал два мира - сказочное царство и традиционную русскую деревню, разделенные водной гладью озера.
У картины есть авторская датировка - 1918 год, которая имеет важное значение для интерпретации внутренних смыслов. В начале XX века были проведены реформы русской деревни, которые Васнецов не мог принять и о чем неоднократно упоминал в своих письмах.
Более того, именно в 1918 году было национализировано загородное имение художника, которым его семья владела с 1901 года. Поэтому жест поднятой руки царевны может прочитываться не только как танцевальный, но и как прощальный. Васнецов словно прощается с безвозвратно уходящим миром.
Картина «Баба-Яга» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок».
Сюжет картины восходит к русской народной сказке «Ивашко и ведьма», в которой Баба-Яга похищает ребенка. Васнецов изобразил ведьму, которая обманула мальчика, переодевшись в одежду его матери - красный сарафан и кокошник.
Художник завершил картину в 1917 году, но не стал ее экспонировать. Впервые она была показана на посмертной выставке Васнецова в 1927 году. После открытия музея в доме художника картина заняла свое место в экспозиции мастерской и больше никогда не покидала эти стены.
Картина «Царевна Несмеяна» - в ее основу лег бродячий сказочный сюжет о Царевне Несмеяне. Васнецов знал его в пересказе известного собирателя русского фольклора Александра Николаевича Афанасьева. Царевну ничто не радовало и не веселило, поэтому царь пригласил во дворец женихов, чтобы они рассмешили его дочь. В награду он обещал отдать царевну в жены. Васнецов создал образ безудержного «низменного» веселья, характерного скорее для балаганов и народных празднеств. Он показал стремящихся заполучить богатство женихов, бурным крикливым потоком проходящих мимо возвышающейся на троне царевны. Продолжение шествия изображено за пределами царского терема - на площади. Толпе корыстолюбивых женихов противопоставлена фигура царевны, которая воспринимается как своеобразный эталон нравственности и достоинства. Ключом к пониманию авторского замысла оказывается верхняя часть композиции с изображением религиозных сюжетов. Над женихами на сводах терема помещены образы, осуждающие алчность и стяжательство: слева на стене размещен сюжет «Прение живота со смертью», у основания левой распалубки - «Повесть о Варлааме и Иоасафе». Герои этих сюжетов, прельстившись богатством и удовольствиями, теряли возможность спасения и погибали. Настенная роспись справа, напротив, восхваляет святость: над окном художник поместил распространенный сюжет «Душа чистая», рядом на правой распалубке - стилизованное растение и птицу как символы рая.В композиции полотна органично сосуществуют два мира - сказочный и религиозный. В каждом из этих миров происходит противоборство между добром и злом. В сказочной части Васнецов противопоставляет толпу алчных претендентов на ее руку, борющихся за обещанное богатство, и царевну, ожидающую искреннего и доброго жениха. В религиозной - смиренную праведную «чистую душу» и грешников, которые, прельстившись земными благами, забыв о скоротечности жизни, лишались спасения.
Росписи Владимирского собора в Киеве (1885-1896) созданы В.М.Васнецовым
В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах - райские птицы. Алконост - воплощение радости, Сирин воплощает печаль и горе. В русском народном творчестве - лубках, росписях деревянной домашней утвари, прялок, дверец шкафов - изображения Сирина и Алконоста были традиционным сюжетом.Найти изобразительное решение фантастических крылатых женщин-птиц Васнецову помог художественный опыт, приобретенный им при работе над украшением Владимирского собора в Киеве (1885-1896). Создавая образы, подсказанные народными сказаниями, художник выписал женские лица, выражающие радость и печаль, средствами реалистической живописи, но соединил их с фантастическими телами могучих птиц с орнаментально решенным оперением, напоминающим образы серафимов в соборе. Контрастное стилизованное изображение черного покрова Сирина и белого - Алконоста сделано на фоне плоскостно трактованной узорчатой листвы, сквозь которую просвечивает багряное закатное небо. Благодаря этому решению композиция получила ритмически-музыкальный и декоративный характер. В целом она отвечала живописным исканиям модерна. Своим произведением художник соприкасался с интернациональным символистским направлением живописи, развивавшимся на рубеже веков в разных странах наряду с национально-романтическим направлением стиля модерн.Символический смысл созданных художником образов прочитывался современниками достаточно ясно. «Фантастичность содержания» работ Васнецова так увлекла молодого Александра Блока, что он посвятил картине одно из своих ранних стихотворений «Сирин и Алконост» (23-25 февраля 1899). Есть сведения, что Блок вообще любил живопись Виктора Васнецова. Ему близка была отрешенность художника от грубой прозы жизни, тонкая поэтичность его произведений.Картина «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» экспонировалась на первой персональной выставке картин Виктора Васнецова в Академии художеств в 1899 году. После выставки ее приобрел у автора великий князь Сергей Александрович.
«Ковер-самолет» был впервые представлен на VIII выставке Товарищества передвижников в 1880 году и сразу вызвал неоднозначную реакцию публики, не видевшей до этого ничего подобного.
Коллекционер Павел Третьяков писал художнику Ивану Крамскому, что над картиной Васнецова все смеются и даже насмехаются. Критика вменяла художнику, прежде всего, отсутствие соответствующего сказочному сюжету настроения в картине, обвиняла его в отсутствии художественной фантазии и даже в профессиональной неумелости. Конечно, были и те, кто признавали несомненные достоинства картины, но в большинстве случаев отзывы в печати были негативными, а некоторые откровенно нелепыми и даже оскорбительными. Так, например, Ивана-царевича называли «куклой» и «парнем в ямщицком одеянии», отмечали его безжизненность и отсутствие ощущения воздуха вокруг его фигуры. Жар-птицу окрестили «красно-желтым попугаем» и «индюшкой», а ковер-самолет «персидским ковриком».
Надо сказать, что критика не часто баловала Васнецова теплым приемом, особенно на раннем этапе. Да и впоследствии большинство его работ на фольклорно-эпическую тематику получали смешанные отзывы. Скорее всего, главной причиной такого отношения была необычность тематического выбора, а также казавшееся странным тогда сочетание фантастического сюжета и реалистической манеры, без малейших признаков стилизации или образного утрирования. Впрочем, сам художник, незлобивый и веселый по характеру, воспринимал это относительно спокойно, продолжая упорно следовать своим путем.
В творчестве Виктора Михайловича Васнецова «Ковер-самолет» является одним из первых произведений, написанных на сказочный сюжет. Он как бы знаменует собой переход художника от жанровой живописи, к которой его настойчиво призывал И. Крамской, к другим темам и образам, о которых он сам грезил еще в период учебы в Академии художеств.
Заказ на написание картины поступил художнику от промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, одного из самых ярких представителей деловой Москвы второй половины XIX века. Будучи большим любителем искусства, этот московский Лоренцо Медичи старался сблизиться с лучшими и наиболее передовыми художниками своего времени, не скупясь при этом на самые искренние проявления дружеской симпатии и поддержки, а также финансовые затраты.
Мамонтовский заказ включал в себя три картины: «Ковер-самолет», «Бой славян со скифами» и «Три царевны подземного царства». Незадолго перед этим Мамонтов закончил строительство донецкой каменноугольной железной дороги и решил украсить интерьеры ее правления живописными полотнами, которые должны были символизировать, подобные сказке, достижения технического прогресса, историю Донецкого края и богатство его недр. В выборе тем художник не был скован жесткими требованиями и, надо полагать, что идея обратиться к сказочным образам принадлежит именно ему. Соблюдение творческой свободы всегда было одним из главных требований Васнецова в его работе.
«Ковер-самолет», как и другие две картины, так и не был вывешен в кабинете правления донецкой железной дороги, поскольку дирекция отказалась от этого заказа. Все три работы были куплены заказчиком С. И. Мамонтовым. Некоторое время «Ковер-самолет» вместе с картиной «Бой славян со скифами» украшал интерьер столовой в московском особняке мецената. Однако в 1899 году разразился скандал. Мамонтова обвинили в растрате и арестовали. Несмотря на то, что на суде он был оправдан, восстановить свою прежнюю деловую репутацию и состояние ему так и не удалось. Когда имущество разорившегося мецената распродавалось, «Ковер-самолет» купил нижегородский купец С. М. Рукавишников.
Сказка Александра Островского «Снегурочка» начинается с обстоятельного описания декораций.
«Начало весны. Красная горка, покрытая снегом. Направо кусты и редкий безлистный березник; налево сплошной лес больших сосен и елей с сучьями, повисшими от тяжести снега; в глубине, под горой, река; полыньи и проруби обсажены ельником. Полная луна серебрит всю открытую местность».
Выбранный, а лучше сказать «назначенный» Саввой Мамонтовым исполнять декорации и костюмы для сказки «Снегурочка», Виктор Васнецов сначала робел, ибо не имел опыта подобной работы. Позднее он напишет: «С непривычки было трудновато <…> Собственными руками написал я четыре декорации - Пролог, Берендеев посад, Берендееву палату и Ярилину долину… До часа или двух ночи, бывало, пишешь широкой малярной кистью по холсту, разостланному на полу, и сам не знаешь, что выйдет. Поднимешь холст, а Савва Иванович уже тут, взглянет ясным соколиным оком, скажет бодро, одушевленно: "Хорошо" Посмотришь - и впрямь как будто хорошо. И как удалось - не поймешь».
Позднее, в 1899 году, Васнецов воскресит уже на большом холсте эту лунную поляну, где появится, как из сказки, юная Снегурочка.
