"Римские элегии"

В 1795 году в журнале "Horen" Гёте побликует сборник стихов, возникший от его впечатлений после поездки по Италии ( 1788-1790). Первоначально автор называет этот цикл "Erotika romana". Но он не рискует публиковать его под этим названием и стихи выходят в свет с новым заглавием "Римские элегии". Гёте так же приходится изъять из цикла 4 особенно откровенных стихотворения. В полном объеме "Римские элегии" выйдут лишь в 1914 гуду. Но не смотря на все эти "предосторожности" критики очень негативно воспринимают это творение. Иоганн Гердер предлагает даже заменить в названии журнала "Хорен" (древнегреческие богини) букву /о/ на /у/, что бы новое название "Хурен"( гулящие девки , потаскухи ) соответствовало тексту.

Чем же были так недовольны современники Гёте?

Ключевыми темами "Элегий" являются: "любовь", "чувственность", "Рим", "античность", "мифология" и все эти темы тесно переплетаются друг с другом и отображаются одно в другом, о чем уже в первой элегии намекает читателю "полиндромная" игра слов "Roma-Amor".

"Лирическое я" этих текстов - "молодой, путешествующий северянин", восхищающийся красотой древнего и современного Рима, встречающий чувственную римлянку и наслаждающийся любовью и античностью, вся красота которой, открывается именно влюблённому сердцу.

Текст просто изобилует многочисленными отсылками к греко-римским богам и историческим личностям, что делает его восприятие довольно сложным. Например, очень интересны в этом плане две "приапейскии" элегии, они должны были начинать и заканчивать данный цикл.

Я не смогла найти на русском языке полный текст этих "отцензуренных" элегий, но согласно критическим статьям, в прологе "лирическое я" обращается к Приапу с просьбой быть стражем "сада любви" и отваживать ханжей:

Ну а если говорить об "официальном" цикле, то моей любимой является 5я элегия. По-моему, красивое и романтичное стихотворение.

Очень хорош перевод Вольгина:

Чувствую радостно я вдохновенье классической почвой,

Прошлый и нынешний мир громче ко мне говорят.

Внемлю советам, усердно листаю творения древних,

Сладость новую в том изо дня в день находя.

Ночью ж Амур к другим меня призывает занятьям:

Так, вполовину учась, счастлив я ныне вдвойне.

Впрочем, я ль не учусь, когда нежную выпуклость груди

Взором слежу, а рукой вдоль по бедру провожу?

Мрамора тайна раскрылась; закон постигаю в сравненьях:

Глаз, осязая, глядит, чувствует, гладя, рука.

Если ж дневные часы порой на любимую трачу,

Трату часом ночным мне возмещает она.

Ночью не сплошь поцелуи у нас, ведем и беседы;

Сон одолеет ее - в замыслы я погружусь.

Было не раз, что, стихи сочиняя в объятьях у милой,

Мерный гекзаметра счет пальцами на позвонках

Тихо отстукивал я. Любимая дышит в дремоте -

Мне дыхания жар грудь до глубин опалит.

Факел меж тем разжигает Амур, времена вспоминая,

Как триумвирам своим ту же услугу дарил.

Но этот перевод "грешит" одной большой неточностью. Представьте: дева, уставшая от любовных утех, спит в объятиях возлюбленного. А он, не желая, нарушать её покой, легким движением пальцев отсчитывает ритм гекзаметра своего нового стихотворения у нее на спине. На СПИНЕ, но никак не на позвонках...

Ошеров в этом моменте более точен, но его перевод не настолько поэтичен и красив, как у Вольгина:

Рад я: теперь-то меня классический край вдохновляет,

Древний и нынешний мир внятно со мной говорит.

Я, исполняя совет, неустанной рукою листаю

Древних творенья - и здесь мне все дороже они.

Правда, всю ночь напролет неустанно служу я Амуру:

Вдвое меньше учен - вдвое счастливей зато.

Впрочем, рукою скользя вдоль бедра иль исследуя форму

Этих прекрасных грудей, разве же я не учусь?

Мраморы только теперь я постиг, помогло мне сравненье:

Учится глаз осязать, учится видеть рука.

Милая мне, не скупясь, возмещает ночными часами

Те часы, что она днем у меня отняла.

Мы и беседуем с ней, а не только целуемся ночью;

Сон одолеет ее - я, размышляя, лежу.

Даже стихи сочинял я не раз, ее обнимая,

Стопам гекзаметра счет вел, у нее на спине

Пальцами перебирая. Любимая в сладкой дремоте

Дышит, и вздох ее мне в грудь проникает огнем.

Ярче светильник меж тем разжигает Амур, вспоминая

Пору, когда он служил так триумвирам своим.

Очень интересно, что "Римские элегии" были очень позитивно приняты в России. В 1840 году Белинский пишет хвалебную критическую статью о "Римских элегиях":

"Римские элегии", произведение юности Гете, принадлежат к роскошнейшим плодам его творческой деятельности, к самым фундаментальным опорам его поэтической славы. Кроме того, они относятся к тем из его созданий, которые наиболее характеризуют его объективный гений... Таково значение гения: его частное, его личное есть общее всего человечества."

При этом нужно заметить, что Белинский опирается на текст элегий в переводе Струговщикова, который кажется мне самым слабым и даже не передающим содержание в полном размере. Сравните, 5я элегия:

Весело, славно живу я здесь, на классической почве;

Утро проходит в занятьях: читая творения древних,

Ум постигает ясней век и людей современных;

Ночь посвящаю богу любви: пусть вполовину

Буду я только учен,-- да за это блажен я трикраты!

Впрочем, учиться могу я и тут, как везде, созерцая

Формы живые лучшего в мире созданья, в ту пору

Глазом смотрю осязающим, зрящей рукой осязаю,

Тайну искусства, мрамор и краски вполне изучая.

Если ж подруга уснет, я уношуся далеко,

Глядя на образ прекрасной, где жизнь и покой сочетались:

Мысли одна за другою текут вереницей, и тщетно

Гаснет лампада! О тут, несказанно добрая,

Нежным дыханием сердце она согревает, надолго

Римского лика черты в памяти мне оставляя...

А еще я хочу поговорить с Вами о двух балладах Гёте: Коринфской невесте и Лесном царе.

Вообще, баллада-это очень интересный литературный жанр, она заключает в себе признаки как лирики (форма), так и эпики (рассказчик, сюжет, идея), что делает её более простой для восприятия. Поэтому хочу посоветовать баллады всем деткам, которые не очень любят и могут работать со стихами. Баллады- это прекрасный "способ" полюбить лирические тексты. Тем более их можно очень интересно инсценировать, читать по ролям, да и просто петь, т.к. на тексты многих баллад написана музыка (очень интересно для детей, использовать такие материалы на уроках).

Но вернемся сейчас к нашим балладам.

"Коринфская невеста" написана Гёте в 1797 году.

Как и во многих своих произведениях, автор "перерабатывает" в этом тексте один из "греческих" сюжетов, внося в него свои изменения. Не буду писать пока ничего по тексту. Интересно ваше мнение.

Перевод Толстого тут , еще встретила перевод Аксакова, но текст обрезан тут.

И еще одна баллада "Лесной царь". Написана она была в 1782 году, по мотивам датской легенды о Короле Ельфов.

Я уже писала, что перевод Жуковского, считается самым лучшим. Он, по своей сути, очень близок основной интерпретации баллады. Большинство критиков рассматривают видения мальчика как галлюцинации, вызванные неизлечимой болезнью, от которой он в конце стихотворения и умирает.

Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?

Ездок запоздалый, с ним сын молодой.

К отцу, весь издрогнув, малютка приник;

Обняв, его держит и греет старик.

«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?» -

«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:

Он в темной короне, с густой бородой».-

«О нет, то белеет туман над водой».

«Дитя, оглянися; младенец, ко мне;

Веселого много в моей стороне:

Цветы бирюзовы, жемчужны струи;

Из золота слиты чертоги мои».

«Родимый, лесной царь со мной говорит:

Он золото, перлы и радость сулит».-

«О нет, мой младенец, ослышался ты:

То ветер, проснувшись, колыхнул листы».

«Ко мне, мой младенец; в дуброве моей

Узнаешь прекрасных моих дочерей:

При месяце будут играть и летать,

Играя, летая, тебя усыплять».

«Родимый, лесной царь созвал дочерей:

Мне, вижу, кивают из темных ветвей».-

«О нет, все спокойно в ночной глубине:

То ветлы седые стоят в стороне».

«Дитя, я пленился твоей красотой:

Неволей иль волей, а будешь ты мой».-

«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;

Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».

Ездок оробелый не скачет, летит;

Младенец тоскует, младенец кричит;

Ездок погоняет, ездок доскакал...

В руках его мертвый младенец лежал.

Но в переводе есть и заметные отличия от оригинала. Гёте в своей балладе использует различные семантические единицы для обозначения одного из героев - это и ребёнок Kind, и сын Sohn, и мальчик-подросток Knabe, а семантика последнего слова подразумевает как раз "детский возраст до вступления в пубертатный период". А вот используемое у Жуковского в болшинстве строф слово "младенец" Säugling отсутствует в оригинале совсем. Да и сама баллада - диалог отца и сына подразумевает, по-моему более старший возраст ребёнка, чем младенчество. И вот именно на этом строятся остальные варианты интерпретаций этой баллады.

Я чуть позже добавлю эти другие варианты , так как не хочу влиять на ваше мнение.

И мне очень интересно, изменилось ли Ваше восприятие баллады после уточнения возраста героя?

A пока Вы размышляете, предлагаю посмотреть различные варианты песен.

Музыка Франца Шуберта

Песня "Erlkönig" в исполнении детской группы "Junge Dichter und Denker"

Maybebop- Erlkönig

П.С: Девочки, извините за ошибки и опечатки. У меня они не показываются. А вчера еще и ДК глючил, не могла редактировать, т.к. через раз изменения сохранялись. Поэтому, как получилось.

Поэтическое утро

Похожие записи