серсо или мне сорок но я молодо выгляжу

 Юлечка а тебе предлагаю послушать с 42 минуты(ниже проигрователь)если на все не хватит времени или терпения)

Серсо

Другое название:Мне сорок лет, но я молодо выгляжу

Режиссер: Анатолий Васильев

Сценарист: Виктор Славкин

Художник: Игорь Попов (IV)

Страна: СССР

Год: 1985

Актеры: Альберт Филозов, Людмила Полякова, Юрий Гребенщиков, Борис Романов, Наталья Андрейченко, Дальвин Щербаков, Алексей Петренко

полный список актёров

По пьесе Виктора Славкина.
Премьера «Серсо» состоялась в июне 1985 г., но спектакль остался едва ли не главным событием и последующего, 1986 г. «Серсо» - шедевр русского психологического театра, с магической проницательностью выявивший в героях, обыкновенных советских людях, их непреходящий душевный свет, - надолго становится эталоном режиссерского мастерства, преображающего актеров в долгом и трудном путешествии к сути драматического искусства. В понимании Васильева театр не может служить ни запросам государства, ни летучим настроениям общества. Это, скорее, секта, орден одиноких верующих пилигримов. Личность Васильева - могущественного колдуна, творителя своего художественного мира - явится главным прообразом следующего поколения режиссеров.

В дом приезжает на выходные компания сорокалетних людей, по-разному знакомых и незнакомых друг с другом. Соединенные Петушком (А.Филозов), нечаянно получившим дом в наследство, новые колонисты и присоединившийся к ним старик по имени Кока (А.Петренко) знакомятся ближе, что-то рассказывают, импровизируют за фортепьяно, танцуют, играют в забытую игру серсо. Вместе они совершают своеобразное путешествие во времени: надев найденные на чердаке старинные платья, читают письма начала прошлого века, и на белой стене проецируются лица иного душевного склада. Фотографии неизвестных людей, живших в эпоху Серебряного века. Но дом уже назначен к продаже. В третьем акте недолгая идиллия разрушается исподволь, сама собой. Уходит надежда на возможность другой, наполненной жизни, идет дождь, персонажи покидают дом навсегда.Но художественная реальность спектакля в каждый момент своего существования позволяла думать, что жизнь имеет одухотворяющий смысл. Эта реальность искрилась и переливалась всем" спектром тончайших игровых, звуковых, пластических и световых созвучий. А. Васильев превратил пьесу, состоящую из монологов, где каждый персонаж одинок, в чудо ансамблевой игры.

последнее обновление информации: 17.11.1

___________________________________________________________________________________

от меня

Премьера состоялась на малой сцене т-ра на Таганке,я там работала на общественных началах,а гастроли в Каунас,а в Питер на локомотиве с добрыми машинистами и на табурете с пружинной.....там же и влюбилась и до сих пор мы трепетно помним друг о друге....И вместе пережили смерть Юрочки Гребенщикова....много помню,это мир моей души-взросление...память моя,сопротивляется...не хочет и боится восстанавливать те времена...потому как даже сей час потрясение-тихое и незаметное,волнует мое существо......Васильев нынче живет не в России

вряд ли кто послушает целиком и так купированный спектакль и очень жаль,это стоит того,вот прям стоит и все...кто дослушает тот поймет(нашла только радиоверсию,увы...)

"Сей час любят что бы вместе жить, а не для того,что бы умереть..."(с)