Арт-объект в Москве на выставке Екатерины Лебедевой «Жар творчества»

При подготовке к выставке на Artplay, я размышляла над тем, как
сделать экспозицию более заметной и интересной для зрителя, а так же
как использовать по максимуму арендованное пространство. Я хотела
украсить зал и прорабатывала несколько вариантов, но потом ко мне
пришла идея создать арт-объект. Это было абсолютно новой задачей, никто
из знакомых художников такого не делал. Именно мои объёмные картины
навели меня на мысль, что можно утрировать их размеры и показать
глубину. С помощью современных технологий это стало возможно. У меня
всегда была идея: увеличить и рассмотреть красивые мазки на картине и
она решилась органично. Я создавала арт-объект из своей картины. Я
хотела погрузить посетителей выставки в другую реальность, чтобы они
оказались в увеличенной картине. К работе был привлечен дизайнер, мы
разработали проект, выбрали картину, на ней был изображен лес: березы и
сосны, разделили её на несколько частей и сделали трёхмерной.
Фотографию картины мы увеличили в ширину, в высоту и раздвинули участки
картины по глубине основания арт-объекта, чтобы за них могли заходить
люди. Нам нужна была качественная печать и мы нашли фирму, она
занималась декорациями и рекламными щитами. По чертежам дизайнера
арт-объект был выполнен в срок, к открытию выставки. Готовый арт-объект
мы установили на второй этаж, чтобы он был виден с первого этажа, где
была кофейня, и там часто обедали студенты киношколы и школы дизайна
-творческие люди.

Когда арт-объект установили, он занимал большое пространство и был выше человеческого роста, я испытала чувство двойственности, что он может перетянуть на себя внимание от картин. Но мои опасения развеялись - арт-объект завлекал людей, которые даже не знали о выставке, но увидев арт-объект, поднимались на второй этаж и удивлялись, что здесь выставлены объёмные картины, порядка 30 штук.

Лес символизирует внутреннее убежище, можно наладить связь со своим внутренним я. У посетителей выставки возникали различные мысли, например, что они животные в лесу. Какое животное могло бы жить в таком лесу и пробегать по этому месту: волк, медведь, лиса или заяц?

Кто-то предложил сделать фотосессию в стиле ню и, даже, нашлись желающие, но идея не была воплощена.

На выставку пришла журналистка, чтобы записать со мной интервью. Она долго смотрела на арт-объект, ей удалось отключить свою рациональность и обратиться к тому, что она чувствует. Вдруг она говорит: «Какую же фантазию нужно иметь, чтобы такое написать». Она увидела фаллические символы в картине. Когда я рассказала об этом галеристке , она сказала, что не видит ничего такого, это только её проекции. Крупные экспрессивные мазки призывают к свободе и фантазии. Картина раскрывается абсолютно по-другому с нового угла, когда видишь её больше и объемнее.

Каждый посетитель хотел сфотографироваться внутри картины. На выставке у нас была стратегия: люди должны фотографироваться с картинами и с арт-объектом и размещать фотографии в своих соцсетях. Мы добились своей цели, работа увлекала людей, они фотографировались, делали селфи по отдельности и группами в арт-объекте.

Если бы мне дали полную свободу действий, я бы принесла на Artplay вёдра с краской, дала бы всем участникам кисточки и у них была бы прекрасная возможность поучаствовать в перформансе: изобразить буйство ярких красок на арт-объекте и продолжить эту тему природы. Всё бы это действие фиксировалось на видео.

На открытии выставки было проработано музыкальное сопровождение, работал диджей, который задавал ритм.

После того, как я создала свой первый арт-объект, я узнала, что
нет равнодушных людей к искусству, что все, кто видел этот арт-объект,
проявляли к нему интерес. Я поняла, что с помощью фабрик можно создать
произведение искусства, погружать зрителей в новую реальность,
утрировать в несколько раз своё искусство, экспериментировать, менять
размер картины, сделать ее объемной. Можно абсолютно всё, по заранее
разработанному сценарию, но результат будет непредсказуемым. Ко мне
пришло осознание - то, что художник считает произведением искусства, то
им и является. Нужно иметь смелость называть себя художником-творцом и
считать себя таким.

Спасибо, что прочитали статью, подписывайтесь, ставьте лайк, пишите комментарии.