Начинаю Эстафету ))
Идея состоит в том, чтобы заполнить ББ произведениями искусства, ломая монотонность селфи, битстрипов . Любой кто захочет участвовать пишет Я , получит художника и должен будет опубликовать любое произведение вместе с этим текстом. и ссылку от кого получили автора .
Я люблю живопись особенно масло .Люблю Вермеера. К сожалению, видела только несколько работ в подлиннике. Меня приводит в трепет вибрация цвета и света и внутренняя гармония неторопливой жизни его героев. люблю Моне, Пикассо, Матисса, Шагала. У каждого из них я нахожу что-то очень близкое для меня.
Ян Вермеер
О ,Матисс – мой самый любимый художник и я могу часами листать альбомы с его репродукциями. Мне кажется, что более нежной, тонкой и гибкой линии в природе не существует. Его картины само совершенство.
золотая рыбка ( висит в Пушкинском музее)
Шагал – это целая вселенная. Он певец возвышенной, но земной любви. Его влюбленные умиротворенно парят обнявшись в пространстве.. Можно бесконечно долго сантиметр за сантиметром изучать драгоценную фактуру его творений и все время открывать для себя что-то новое. Он бесконечен.
я и деревня
Клод Моне
Моне — лучший художник, который был за последние 400 лет. Его картины вызывают во мне безбрежную детскую радость. От них сложно оторваться, и мне хочется смотреть на них бесконечно. В каждой картине Моне есть твоя собственная история,воспоминание о которой бывают навеяны впечатлениями полученными от лицезрения картины.....
Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее 1875
Камилла, первая жена Моне, изображена с ребенком в саду дома в Аржантее, близ Парижа, где они жили между 1872 и 1877 годами. Сейчас Клод Моне известен прежде всего как пейзажист, но в начале своей творческой карьеры он рисовал преимущественно портреты. Никто другой не появляется на картинах Моне так часто, как Камилла. В те годы женские портреты писали преимущественно по заказу буржуазных клиентов, но для прогрессивных художников структура картины становится важнее, чем личность изображаемого человека. Виртуозность стиля, отсутствие деталей и незамысловатость цветов привела к совершенно новой непосредственности выражения, независимой от прорисовки лица. В этой картине мерцающие красные, синие, зеленые, белые оттенки, передающие блеск залитого солнцем дня, наложены большим количеством маленьких мазков, различные формы которых создают текстуру цветов, травы и одежды, в то время как черты лиц почти неуловимы.
Женщины в саду 1866
Ирисы в саду 1900
