BBC: Power of Art - ВВС: Сила искусства
я смотрю онлайн, с русским переводом.
Интересно и красиво
О фильме:
Сила искусства.
"Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную
прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и
захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого
воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван
Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить,
почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи
на Земле".
Симон Шама
Оригинальное название: BBC: Power of Art
Жанр: Документальный
Выпущено: BBC Worldwide, 2006
В ролях: Симон Шама / Simon Schama's
Перевод: Русский закадровый многоголосый
1. Караваджо: Давид с Головой Голиафа (1601)
Рим 1603. Иисус Христос и другие святые изображаются на картинах
девственно чистыми и непорочными, их образы идеализированы, чтобы
завоевать сердца верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да
Караваджо начинает создавать свои знаменитые работы. Он говорит, что
слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и
крови. И он рисует его и других святых более земными и плотскими, чем
кто-либо до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей.
Караваджо переворачивает привычные представления о живописи, делая ее
более реальной и осязаемой. Однако, некоторым такой подход кажется
неприемлемым, они видят в нем человека способного разрушить живопись и
лишить ее духовности.
2. Рембрандт: Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса (1666)
В картине "Ночной Дозор" и портретах богатейших купцов Амстердама,
Рембрандт сделал невозможное - изобразил величие, драматизм и героизм в
мире меркантильности. Несмотря на это, спустя 10 лет его работы
оказываются не востребованы и не актуальны в изменчивом мире моды.
Однако, когда ему выпадает шанс на возвращение - украсить залы
Амстердамской Ратуши, он вместо классической сдержанности и требуемого
великолепия, создает самый грубый, самый жесткий в истории и один из
самых великих шедевров своего времени.
3. Пикассо: "Герника" (1937)
Для гениального художника Пабло Пикассо главное условие современного
искусства состояло в том, чтобы отделить себя от политики и истории.
Однако зверство и жестокость военных, которые разбомбили древний
баскский город Гернику, не могло оставить его равнодушным и не могло не
отразиться на его творчестве. Пикассо создает шедевр, в котором отражает
мучительную судьбу своей страны, творит современную историю живописи.
4. Бернири: "Экстаз Св. Терезы" (1652)
Гений Джана Лоренсо Бернини уникален и многогранен, он выдающийся
скульптор, архитектор и еще и композитор. Его скульптуры наделены
дыханием жизни, а камень в его руках будто оживает. В конце 1640-х,
наступает тяжелое для него время, появляются трещины в колокольне,
которую он строил для собора Cвятого Петра. Бернини нуждается в чуде,
чтобы восстановить свою репутацию и благосостояние. Таким чудом
становится "Экстаз Св. Терезы". Великолепная мраморная статуя будто
парит на границе между тайной и непристойностью. Многие мечтают увидеть
этот шедевр, плоть перерождающуюся в дух, тайну, источающую боль и
удовольствие, чувственное завершение и распущенное счастье:.
5. Тёрнер: "Невольничье судно" (1840)
Тёрнер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и
сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала
оказывается картина "Невольничье судно". В основе этой картины -
реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за
борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить
страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого
груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах,
терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью. В этой яркой смеси
истории и фантазии, Тернер показывает, что искусство может показать
самую суть проблемы, задеть людей за живое и не оставить безучастными к
происходящему рядом с ними.
6. Давид: "Смерть Марата" (1793)
Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его
вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире
дворянкой по имени Шарлотта Корде. Жак-Луи Давид - чуткий летописец
своего времени - берется изобразить на полотне мученика для новой церкви
Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно -
грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором
реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится
сообщником власти.
7. Ван Гог: "Вороны в пшеничном поле" (1890)
Период работы на юге Франции был самым плодотворным для художника. Его
слова "жизнь искать в цвете" стали лейтмотивом творчества. Между
участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу
для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. Загадочны и
полны тревожного предчувствия его картины этого периода. Работы,
написанные после переезда в Овер-сюр-Уаз (провинция Иль-де-Франс) в
окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко
передавал Ван Гог состояния природы. Сумрачные цветовые сочетания,
деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах "Часовня в
Овере", "Вороны в пшеничном поле". Среди мастеров постимпрессионизма Ван
Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие
мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века, открывало
новые пути постижению реальности.
