Самые дорогие фотографии в мире, те, за которые известные и богатые люди были готовы отдавать миллионы.
Ансел Эстон Адамс «Восход луны, Эрнандес, штат Нью-Мексико» (1948). Фотография была продана за 609 600 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 году.
Рамки для фото своими руками – это отличный способ провести время интересно и с пользой. Всегда найдется пара десятков фотографий, которые хочется распечатать и повесить на стенку, или подарить друзьям. Сделать фото рамку своими руками – это хороший и душевный подарок.
Возможно, вы все лето ели мороженое на палочке и у вас скопилось очень много деревянных палочек! Вот и инструмент для наших рамок. (Если нет, то такие палочки можно взять в ближайшем магазине где продают мороженое)
Продолжаем тему пейзажа и на этот раз поговорим об освещении, о видах освещения в фотографии (первая часть ). Лично я не бог весть, какой пейзажист, все помнят мои пейзаже-попытки , теперь я понимаю, что снимала как раз так, как НЕ НАДО снимать, ну что ж на ошибках учимся.
Успех пейзажной фотографии зависит от того, как удачно вы выбрали точку съемки по отношению к источнику света.
Фронтальное освещение (свет прямо и сзади объектов) – самый неблагоприятный вид освещения, при таком освещении объекты фотосъемки получаются плоскими и невыразительными. Его используют очень редко, когда хотят подчеркнуть сухость жаркого летнего полдня, тогда, когда стволы и ветви деревьев приобретают резкие очертания.
Переднедиагональное освещение - при таком направлении света освещенными оказываются те участки и формы, на которые падает свет. На округлых и овальных формах свет скользит, и появляются участки полутени. При использовании такого освещения появляется глубина света. Постепенные переходы от затененных мест к освещенным создают ощущение воздушной среды.
Заднедиагональное и контровое освещение считаются самыми эффективными при фотосъемки пейзжаей. Контровой свет создает высокие контрасты, в кадре преимущественно падающие тени, а плоскости остаются в тени. Получается изображение, в котором преобладает темная тональность. Этим способом можно передать грусть и печаль, если это связано с темой снимка.
Так я пыталась использовать это освещение:
Пейзаж – это отдельный жанр, под которым подразумевают фотосъемку природы: поля, луга, горы, леса, сады и холмы. Различают также городские пейзажи и индустриальные. Городские пейзажи – это здания, мосты, проезжая часть, и прочие «виды» города, в том числе и транспорт.
Лето остается позади, а через неделю начинается новый учебный год. Малыши идут в первый класс, а старшие дети, будучи уже , продолжают постигать науку в школе. Фотосъемка для школьного альбома это не просто яркое и радостное событие, но так, же и хороший способ проверить насколько вы хороший фотограф.
Мамы и папы, тетя и дяди, бабушки и даже дедушки вооружившись фотокамерами, придут в этот день в школу, чтобы заснять каждый момент этого радостного события в жизни своих детей.
Чтобы получился действительно хороший фотоальбом стоит воспользоваться этими нехитрыми советами:
1. Обратите внимание какая погода стоит в этот день. Если у вас фотокамера, в которой есть возможность ручных настроек, и вы уже пробовали и разбирали их, то рекомендую сразу выставить баланс белого в режиме «облачно» - вообще этот режим самый оптимальный для съемок в любое время.
2. Продумайте, каким будет ваш репортаж, если у вас малыш который идет в первый класс, можно начать съемку уже дома.
3.Разложите детские принадлежности, которые вы заготовили к школе. Это рюкзак, новые первые ручки и карандаши, тетради и учебники. Сложите их в незамысловатую и сделайте несколько снимков.
4 .Во многих школах носят школьную, стоит заснять и этот момент. Например, повесить на плечике платьице или костюм и сделать пару снимков. Проявите фантазию и прозовите к участию в фотосессии всех членов семьи и даже кошку
6. Дэвид Ла Шапель (англ. David LaChapelle; 11 марта 1963, Фэрфилд, Коннектикут) — арт фотограф, работающий по сей день. Он известен так же как кинорежиссёр и режиссёр рекламных роликов, состоит в Десятке Самых значимых людей в фотографии от Ассоциации American Photo.
В своих работах он показывает смесь гламура и сюрреализма, со своими студентами он всячески поощряет креативный подход и индивидуальный подход к фотографии.
Свою фотографическую карьеру начал со съемок для журнала Interview, обучался в Школе изящных искусств в Северной Каролине, в ArtsStudent League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств) в Нью-Йорке.
Делает видеоролики для многих известных исполнителей в том числе: Бритни Спирс, Элтон Джон, Дженнифер Лопез и другие.
7. Салли Манн ( англ.Sally Mann) родилась и выросла в Лексингтоне - небольшом городке в Вирджинии. Фотографическая карьера Салли началась в 1976-1977 годах и это были снимки ее семьи и детей. Суть ее фотографии - это новый взгляд на детство в бытовых зарисовках и естественных сюжетах. Гениальность Салли Манн - это способность усматривать драматическое в привычных фактах повседневной жизни.
Сегодня фотографией занимается всякий, начиная от владельца фото студии, снимающего свадьбы, до вашей племянницы с камерой, встроенной в телефон.
Фотокамера стала доступным явлением в обществе нашего времени, нежели это было раньше, и все больше людей включаются в процесс фотографирования.
Кто-то занимается фотографией сам, кто-то посещает фотографические курсы. В тоже время неважно студент вы Академии фотографии, профессиональный состоявшийся фотограф или фотограф-любитель, существуют кое-какие незыблемые вещи, который должен знать каждый во все времена.
В первую очередь это десятка выдающихся фотографов и людей, который должен знать каждый.
1. Альфред Стиглиц (англ. Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, родился 1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси в богатой еврейской семье эмигрантов из Германии.
Он занимал ведущую роль в становлении фотографии как независимого искусства. Но все начиналось с простого. Купив однажды фотокамеру, Альфред уже не расставался с ней. Он снимал много и везде, это были и пейзажи, городские виды, сцены из крестьянской жизни и многое другое. Это было время экспериментов. Своему успеху и развитию помимо таланта он также обязан своей работоспособности. Основное внимание при построении кадра он уделял времени, месту и освещению, бывало, что Альфреду приходилось ждать часами для того, чтобы поймать тот самый момент, когда все сложиться самым идеальным для него образом.
Всей своей жизнью он был предан фотографии и посвятил ее борьбе за признание фотографии, как средство самовыражения, достойное быть наряду с другими формами художественного творчества.
2. Ансел Адамс (англ.Ansel Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) - широко известный популярный американский фотограф пейзажист. С фотографией познакомился в раннем возрасте, получив в подарок от отца свою первую фотокамеру. Его снимки отличались от других тем, что были не просто изображениями деревьев, растительности и прочих окружающих видов. Это были удивительные пособия (если можно так назвать) по световому решению, композиции, которая четко давала понять связь между предметами.
Основным принципом его жизни было выражение собственного мироощущения в фотографии, а техническое совершенство и качество его работ стало отличительной особенностью, которая выделала его среди других мастеров того времени и сейчас продолжает удивлять и восхищать. Его работы и по сей день можно встретить на открытках, календарях и т.п.
Найджел Баркер (27.04.19872) – популярный и известный фотограф моды, родом из Великобритании (Лондон). В данный момент широко известен благодаря своему участию в популярном реалити шоу – «Топ модель по-американски»(America's Next Top Model). Он принимает участие в проекте в качестве судьи и фотографа.
Его большой опыт работы в качестве модели в прошлом (порядка 10 лет) оказал ему большую услугу во время работы на этом проекте. Но путь модели не привлек Найджела, и он решил заняться фотографией. В 1996 году он стал пробовать себя в качестве фотографа, тогда же он основал свою фото студию «StudioNB». С Найджелом работали известные крупные издания моды Лондона, Нью-Йорка, Парижа и Милана.
Потрясающая красивая и сильная духом женщина. Прожила достойную жизнь оставив после себя шлейф известности и славы.
Не об это ли мечтают многие фотомодели? Быть не просто куклой, лицом, тренировочным материалом для юного фотохудожника, а личностью, сильной, смелой, уверенной и красивой женщиной!
· Снимай много
Единственный способ научиться снимать хорошо, как бы "удивительно" это ни звучало - снимать;) Фотографировать надо много! Представили сейчас насколько много? Так вот надо еще больше!
Если вы думаете, что "крутые" фотографы делают 3 кадра и каждый из них шедевр, то вы ошибаетесь! Не бойтесь сделать много кадров, в век цифровой фотографии это Вам ничего не будет стоить. Затвор даже самой дешевой зеркалки рассчитан на 50000 срабатываний. И не думайте, что Вы хуже других из-за того, что сделали 100 снимков, а хороший только 1 - это нормально.
· Удаляй еще больше
Надо быть безжалостным критиком по отношению к своим фотографиям, по-другому движения вперед не будет. Вы завязните в море ненужных фотографий, на которые уже через день не захотите смотреть.
Чем больше вы удаляете, тем больше потребности снять еще. Не получилось что-то? Удалите и снимите заново - это будет новый опыт, это хорошо!
Каждая фотография должна нести в себе целую историю, один момент из тысячи, самый важный момент. Таких кадров просто не может быть много!
· Экспериментируй
На первый взгляд, кажется, что снимать детей очень просто, на самом деле это сложный и энергозатратный процесс. Скажем даже так – фотографу придется хорошо побегать, чтобы получить удачные, хорошие снимки детей.
автор фото я:), модель Полина
Если вы решили стать детским фотографом или просто снимаете своих малышей вам нужно помнить о следующих исходных данных:
1. Малыша (2-4 года) невозможно зафиксировать, поставить или посадить в удобную вам позу, дети в таком возрасте непоседливы, быстро устают и часто не вступают в контакт с фотографом
2. Ребенку при фотографировании надо дать полную свободу действий, если он расстроился, напряжен или просто устал, вам придется выждать, пока малыш придет в себя, или даже отменить фотосъемку или перенести ее на другой день, время.
3. Оказавшись в незнакомой обстановке, маленькие дети теряются, на лице появляется выражение испуга. Фотограф должен уметь общаться с детьми, чтобы помочь преодолеть им это состояние напряжения.
Один из простых способов разнообразить свой стиль фотографирования - это снимать разнообразные предметы, людей. Конечно, вы можете делать хорошие фотографии, снимая неинтересные вещи, но только необычные и интересные вещи сделают ваши фотографии более приятными и будут интересны не только вам, но и людям.
фото Lorin Hughes
Совет первый - выбирайте интересные вещи для фотосъемки:
Так как же все-таки это делать? - если оглядеться они могут быть везде, это и штормовой пейзаж, простая уличная зарисовка, цветок в парке. Ходить, ходить и ходить везде с камерой, и вы обязательно найдете что-то интересное.
Совет второй - следите за освещением:
Так же ваши фотографии зависят от того насколько качественно было освещение в момент съемки. Существует два аспекта освещения, на которые вам стоит обращать внимание. Это цвет света и то, как свет ложится на предметы.
Обычно мы предпочитаем фотографии в теплых тонах. Теплый тон можно застать во время рассветов или закатов, поэтому многие пейзажисты любят снимать в это время дня. Тон фотографий можно также менять в настройках вашей камеры, а именно регулируя баланс белого. Можно так наоборот использовать холодные оттенки для придания определенного смысла вашим работам.
Рассеянный свет там, где мягкие тени, обычно портреты делают при таком свете. Рассеянный свет создается отражаемым светом от больших поверхностей, например, стен, или при использовании большого куска между светом и объектом съемки. Это работает так, как если бы тонкий слой облака рассеивал солнечный свет, создавая тем самым приятное мягкое освещение.
"after the party" фото gerry morgan
Что касается резкого света, он создает сильные тени. Обычно естественное освещение дает такой свет в середине дня. В это время можно создавать фотографии, где уместны сильные жесткие тени и контрасты.
Кадрирование
Что это за слово такое непонятное. Кадрировать можно сразу в фотоаппарате, охватывая нужные объекты и предметы и отсекая ненужное, или в программе Фотошоп..Мы рассмотрим оба варианта. Когда кадрируешь в фотоаппарате надо сразу представлять как будет выглядеть твое фото, что важно, что лишнее. Обычно с первого взгляда мы замечаем человека, потом взгляд отмечает зверушек, и потом уже прочие предметы и обстановку окружающего мира.
Кадрировать в фотошопе можно следующим образом.
Применяем инструмент Crop ( - Обрезание, <C>). Он очень прост в работе. Достаточно щелкнуть инструментом в любой точке изображения и, не отпуская кнопки мыши, вести по диагонали так, чтобы получился прямоугольник. Все что находится вне прямоугольника будет обрезано. Дальше уже по желанию регулируем размеры прямоугольника. Двойным кликом или клавишей Enter мы фиксируем обрезку. Кнопкой Esc можно в любой момент отменить действие.
Итак пример.
Возьмем фотографию с собакой, рис 1. Собака уходит, повернувшись к нам спиной, но в данный момент нас интересует не это, явно много места с боков, впереди и сзади собаки.
Рис.1 - исходная фотография
Выделяем область кадрирования инструментом Crop, рис.2
Вся статья
Для чего мы делаем портреты - обычно это способ показать характер человека, рассказать о нем что-то, передать его эмоции. Портрет делается крупным планом без лишних отвлекающих деталей.
В то же время делая, таким образом, отличные фотографии мы упускаем кое-что важное, например, перед нами снимок пожилой женщины, ее лицо покрытой сетью морщинок, взгляд глубок и трагичен. Остается только догадываться какая судьба этой женщины, о чем говорят нам ее глаза. Или вот портрет незнакомой женщины в общественном транспорте.
Можно создавать портреты с историей, т.е. рядом с человеком показать и его среду обитания.
вся статья
Сделать портрет только на первый взгляд кажется просто. На самом деле, это сложный и трудоемкий процесс. Все необходимо продумать: и человека, и позу, и место съемки до самых мелких деталей. Хорошо когда портрет представляет художественную ценность и интересен не только модели и фотографу, ее снимающему, но и другим людям.
По композиции к портрету выставляются такие требования:
- тема
- красота, пластичность линий
- правильное распределение света и тени
Что касается художественности, то тут портрет должен раскрыть всю сущность снимаемого человека, его внутренний мир, характерные особенности лица. Кроме этого, портрет выявляет творческую сторону самого фотографа.
Почему мы говорим о сложности? Казалось бы так просто, поставь или посади человека и снимай себе на здоровье. Ладно если тебе повезет и фон будет подходящим, и поза, дело не вэтом. Передать всю гамму чувств настроения и эмоций - вот основная задача фотографа портретиста. Портрет будет рассматриваться как художественное произведение тогда, когда он отражает реальность настоящего и в нем нет наигранности и обмана. Это получится, если вы точно передадите внешнее и внутренне сходство изображения с лицом.
Вот перед нами портрет девушки, снятый в полдень при естественном освещении, портрет простой, без претензий на художественность.
вся статья
