Люблю истории интересных женщин, которые совершили определенный переворот...
ХХ век принёс женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Ярким примером этого могут послужить три «столпа» косметологии и декоративной косметики: Элизабет Арден, Элена Рубинштейн и Эсти Лаудер, которым мы сегодня обязаны регулярным поддержанием своей молодости и красоты.
Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребёнком в семье. Некоторое время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.
У неё не было никаких сбережений, она очень плохо знала английский, но молодость, хороший цвет кожи и врождённая предприимчивость сделали своё дело, и спустя короткое время она уже с успехом продает свой первый крем Valaze, сделанный на основе рецепта её матери.
Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, этот крем для лица был просто спасением. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.
Через некоторое время Элена открывает в Мельбурне свой собственный салон красоты на модной улице Коллинз-стрит. Продажа мыла, лосьонов для тела и крема для лица позволяет Рубинштейн оставить салон на сестру и уехать воплощать амбициозную мечту открыть новый салон в Лондоне, имея при себе 100 000 долларов. Ей удается не только это, – в том же 1908 году она выходит замуж за американского журналиста польского происхождения Эдварда Титуса.
Разумеется, бизнес Рубинштейн требовал от неё большой физической и эмоциональной отдачи. Её любимой поговоркой было: «Ничто так не способствует красоте, как работа». Про Элену говорили, что она была властной, упорной и очень скупой дамой. Она старалась никогда не платить за себя в такси, обедать на работе едой, принесённой из дома, носить одежду, купленную на распродажах. Видимо, сказывалось детство в большой и небогатой еврейской семье.
При этом, судя по фото, у неё всегда был свой яркий и неповторимый стиль, она обожала художников и поддерживала их своими заказами. Она основала ежегодную Премию Рубинштейн в 300 фунтов стерлингов для австралийских художников и Павильон современного искусства Helena Rubinstein в Тель-Авиве.
Рубинштейн и Фрида Кало
Рубинштейн и Пикассо
Знаменитый жакет из серии «Цирк» от Эльзы Скиаппарелли
Дали, который оформлял интерьеры её квартир и салонов, рисовал рекламу, создавал эскизы флаконов и пудрениц, изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале.
Дали и Рубинштейн
Dali. Princess Arthchild-Gourielli Helena Rubinstein
Флакон духов для Helena Rubinstein, придуманный Дали
Удивительно, что при сумасшедшем темпе жизни, она родила двух сыновей – Роя и Горация. Но брак не изменил её привычек: по-прежнему, лишь работа была для неё на первом месте. Позже она так скажет о себе: «… моё сердце всегда разрывалось между любимыми людьми и амбициями, которые не давали мне покоя». Муж стал изменять вечно занятой супруге, которая к этому времени была уже очень популярна, её салоны красоты были открыты по всему свету, в итоге, их брак распался.
Через два года мадам Рубинштейн вышла замуж за князя Арчила Гуриэли–Чкония, который слыл потомком грузинских эмигрантов (что ставится под сомнение) и был на 26 лет моложе её. Злые языки поговаривали, что Элену прельстил титул: какая бы женщина не хотела, чтобы её казывали княгиней?
11 декабря 1928 года Элена продала свой американский бизнес компании Lehman Brothers за почти 8 млн. долл. США. Но в 1929 году, после обвала фондового рынка, она выкупает его обратно всего за $ 2 млн, а год спустя становится «самой богатой женщиной в Америке».
Всю свою жизнь Элена Рубинштейн тесно сотрудничала с дерматологами, врачами и химиками, без устали искала новые формулы для улучшения своей продукции. Она была первой, кто стал говорить о разных типах кожи, к которым, соответственно, должны быть подобраны и разные косметические средства. И первой, кто стал тестировать свою продукцию. Элене Рубинштейн мы должны быть благодарны за то, что она придумала водоотталкивающую тушь для ресниц — иначе, что бы мы делали в снежные зимы?
Она же стала применять в своих салонах красоты массаж лица и многое-многое другое, чем мы сегодня с удовольствием пользуемся.
Ростом в 147 см, эта маленькая, но энергичная женщина стала одной из первых женщин-миллионерш ХХ века. Она прожила 95 лет и умерла 1 апреля 1965 года.
Просто история, скажем даже успешная история одной сумки...
Думаю будет интересно и полезно прочитать как оно все было и как стало.
Это онлайн-витрина «Кембриджских кошелок»
— одного из самых модных сегодня брендов Великобритании. Модных повсюду — от Нью-Йорка до Парижа, с заходом в Токио и Пекин. «Кембриджские кошелки» до того в фаворе, что могут позволить себе на протяжении целого месяца рассылать свой товар бесплатно в любую точку мира.
Наметанный глаз профессионала в считанные доли секунды определит высокий стиль и стоимость портала Cambridge Satchel: сделано с иголочки, безупречно, динамично, цвета подобраны так, что перехватывает дыхание, продуманность портала сражает наповал сочетанием информативности и наглядности. Одним словом — высший класс! Если кто-то еще сомневается, думаю перестанет, когда я скажу, кто работал над дизайном сайта «Кембриджских кошелок» (но это чуточку позже).
Так вот, роскошный популярный раскрученный и успешнейший бренд четыре года назад не существовал даже в проекции. А теперь послушайте эту невероятную success story.
D 2008 году английская домохозяйка, балансирующая на черте бедности, крепко задумалась о том, где набрать денег на продолжение обучения дочери. Думала Джули Дин думала и решила — ни много ни мало — завести собственный бизнес!
Первый замечательный момент в нашей истории — стартовый капитал. У Джули было целых 600 фунтов стерлингов, однако абсолютного невежество во всем, что касается бизнеса, позволили ей не заморачиваться с рефлексией над объективной невозможностью. Невозможностью в принципе запустить бизнес на 600 долларов. Ну то есть — вообще никак. Джули об этом не догадывалась, поэтому решила попробовать.
На какую тему бизнес? Как на какую: модные вещи! Другого просто в голову не приходило. Джули с детства любила кожаные сумочки, поэтому на них и остановилась. Отправилась в интернет, чутка погуглила, поизучала сайты производителей сумок, кожаных аксессуаров. Потом знающие люди Джули Дин объяснили, что на самом деле она, сама того не ведая, занималась крутым competitor analysis, конкурентной разведкой.
Что выискивала Джули Дин в интернете? Вы не поверите: сумочки, которые ей лично очень нравились. И вот же удача — ни у кого на рынке таких не было! Наверное, не удивительно, потому что эти сумочки на тот момент существовали исключительно в ее голове.
Следующий шаг стартапа — строительство веб-сайта. Как?! Эти скриншоты выше — это что же: творение Джули Дин?! Успокойтесь, успокойтесь, нет конечно. Джули Дин вообще понятия не имела, что такое html и с чем его едят. Поэтому поступила профессионально: нашла какой-то портал-самоучитель и на два дня погрузилась в изучение темы.
Ну и как водится, через два дня все освоила и стала настоящим профи. Настолько настоящим, что соорудила собственную страничку.
Потом Джули Дин созвонилась с местными мастерами-кожевниками, показала им рисунки своих кошелок и договорилась об изготовлении пробной партии — для начала дюжину штук.
Потом Джули Дин разместила объявления на всех бесплатных досках объявления, какие только удалось найти — а все потому, что читала умную книжку под названием Guerilla Marketing! И начала продавать свои кошелки.
Каждого клиента Джули Дин обхаживала как родного: списывалась с ним по электронной почте, упрашивала непременно поделиться впечатлениями о приобретенной кошелке и прислать отзыв вместе с фотографией. Все эти материалы исправно выкладывала на своем веб-сайте, а также дублировала в сотнях форумов, на которых английские домохозяйки обсуждают модные аксессуары.
Я когда сейчас это все пишу, одновременно давлюсь от смеха и восхищаюсь: это какой же нужно обладать верой не понятно во что, чтобы запускать наколенный бизнес таким вот непринужденным и расслабленным образом! С нулевым стартовым капиталом, целиком на принципе DIY, Do It Yourself, делай сам.
И Джули Дин делала все сама, потому что у нее не было денег для найма специалистов: сама лепила из примитивного конструктора свой первый веб-сайт, сама занималась маркетингом и рекламой, сама выполняла customer follow-up, отслеживала клиентуру. Какая-то фантастика, да и только.
Сперва «Кембриджские кошелки» выпускались только тухлых цветов — черные и коричневые, а потом Джули Дин пришло в голову разнообразить репертуар и она заказала партию кислотных кошелок. Идея покупателям понравилась и продажи потихоньку пошли в гору (дыхание Фортуны?).
Два года подряд Джули Дин продавала кошелки и не покладая рук денно и нощно окучивала все онлайн-тусовки, связанные с модными аксессуарами. Конек домохозяйки — точечная работа с блоггерами. Всех мало-мальски популярных графоманов на ниве fashion Джули Дин заваливала подарками, бесплатными образцами, рассылками о новых моделях своих кошелок, викторинами, опросными листами и т.д.
Модным блоггерам это нравилось и они трубили о «крутом бренде» Cambridge Satchel на каждом углу, на каждой тусовке, на каждой живой выставке, fashion-салоне и международном слете. Слухи о «Кембриджских кошелках» вышли за пределы Туманного Альбиона.
В сентябре 2011 года Джули Дин неожиданно позвонили из журнала Elle UK и спросили не могла бы она срочно изготовить несколько флуоресцентных кошелок — специально для New York Fashin Week. Джули изготовила и ее «Кембриджские кошелки» произвели настоящий фурор на крупнейшей мировой ярмарке тщеславия: когда в зале гас свет и публика щелкала своими мыльницами со вспышками во всех кадрах самыми эффектными выходились кошелки, которые фосфорицировали.
Сразу после этого два самых модных универмага Большого Яблока — Bloomingdales и Saks — выставили образцы «Кембрижских кошелок» на своих витринах, снабдив их безумным, но запоминающимся слоганом — The Brit It Bag! На Нью-Йоркской Неделе Моды 2012 года сумки Джули Дин пользовались уже сенсационной популярностью.
И в этом момент на сцену выехал Deus ex machina — Google. Поисковый гигант прознал о существовании «Cambridge Satchel» и — главное! — о том, что этот бренд целиком и полностью вышел из интернета. Google решил построить вокруг истории бренда Джули Дин всю свою рекламную компанию для браузера Chrome в Великобритании и Ирландии.
Реклама прошла в телевизионном эфире в конце сентября — начале октября 2012 года, а также на Youtube, на котором ролик с «Cambridge Satchel» посмотрело 5,3 миллиона зрителей.
Собственно, дальше можно не продолжать: в мгновение ока продажи кошелок Джули Дин выросли на 400 %.
В конце прошлого года невозможная компания невозможной домохозяйки открыла двухэтажный офис-салон в лондонском Covent Garden, торговом сердце Англии. Весь второй этаж Джули Дин выделила для посиделок ненаглядных блогеров — главных толкачей экстраординарного финансового успеха «Кембриджских кошелок»: «Я убеждена, что именно блоггеры запустили мой бизнес. У них нет офисов, в на неделях моды в Нью-Йорке и Лондоне мы видим, как они забегают в Старбакс, чтобы отправить в свой журнал свежий репортаж о новинках».

В смысле, Джули Дин их пожалела, и теперь у блогеров есть где притулиться в самом центре Лондона — в офисе Cambridge Satchel! Тут тебе и кофейку нальют, и последние кислотные кошелки продемонстрируют, и подарочки раздадут 
Что касается финансового успеха, то тут тоже все честно и без преувеличений: бизнес, который был заложен на кухне в 2008 году со стартовым капиталом в 600 фунтов стерлингов, сегодня приносит 8 миллионов фунтов ежегодно. Кембриджские кошелки продаются в 190 бутиках, расположенных в 100 странах мира.
Такая вот невероятная success story. Только не говорите мне, что все закономерно и усилия Джули Дин увенчались заслуженным успехом! Все, мол, она делала правильно, и рано или поздно должна была взлететь.
В том то и дело, что не должна! Таких джулей дин и «кембриджских кашелок» в каждом поселке, подключенном к интернету по полусотне. Шанс взлететь практически нулевой.
Или — я ошибаюсь? Кто-то же взлетает! Джулия Дин например. Вот и я говорю: Его Величество Царь Мира Сего — Случай!
PS. Ах да, забыл назвать создателей портала «Cambridge Satchel»: это Google! Как только было принято стратегическое решение о поддержке компании Джули Дин, к ней примчалась армия дизайнеров и веб-мастеров Google, которые и соорудили шедевральный портал под ключ. Разумеется, за бесплатно!
Ну что, девочки, идеи есть?
Зрительные иллюзии раскрывают некоторые аспекты того, как работает зрение. Если пристально смотреть на точку в центре черно-белого изображения в течение 15 секунд, то картинка обретает краски.
С помощью игры света и тени художники создают неповторимые вещи. Простые материалы — бумага, дерево, алюминий и прочий мусор — плюс нестандартное мышление и воображение порождают захватывающее, провокационное искусство.
Художника из Азербайджана Рашада Алакбарова можно смело причислить к малочисленной плеяде творцов, которым удается создавать законченные произведения при помощи теней, отбрасываемых от композиции предметов.
Картина «Полет в Баку» произвела настоящий фурор в галерее De Pury Gallery (Лондон) в 2011 году
Скульптуры Дита Вигмана () кажутся на первый взгляд чудовищным нагромождением из осколков стекла, спутанной проволоки и пластиковых отходов, за которыми сложно разглядеть элементы композиции или авторский замысел. Но стоит подсветить их под определённым углом — и на противоположную от источника света стену ляжет тень в форме фигуры Майкла Джексона или Венеры Милосской.
Талантливая японская художница Куми Ямашита () создает свои нестандартные произведения при помощи правильно расположенных объектов и отбрасываемых ими теней. На первый взгляд инсталляция на стене — это лишь беспорядочно разбросанные буквы, предметы или бумага. Но при правильном освещении буквы, как по команде, создают картину, и на стене появляются скрытые от человеческого взгляда фигуры и изображения.
Британский арт-дуэт современных художников — признанные мастера светотени. Они объединяют в своем творчестве эстетику трэшевого панк-искусства и световых вывесок Лас-Вегаса. Художники много выставляются в музеях и галлереях современного искусства, но известны они прежде всего шокирующими световыми проекциями и инсталляциями, представляющими собой ироничные автопортреты авторов.
Для создания скульптур художники используют как обычные предметы, включая мусор, так и весьма неожиданный материал — чучела животных или фаллоимитаторы. Направляя свет на казалось бы бесформенную груду отходов, на стене проецируются узнаваемые тени-портреты.
Эксперименты с тенью проводил еще в 70-хгодах прошлого века прославленный японский художник и графический дизайнер Шигео Фукуда () . В своем творчестве Фукуда(1932-2009), которого по праву считают одним из основателей современной школы японского дизайна, активно пользовался техниками оптических иллюзий. К примеру, в знаменитой в скульптуре «Ланч в мотоциклетном шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен ложек, вилок и ножей спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме мотоцикла.
Есть люди — Ветер.
Сегодня здесь, завтра там, ничего нет постоянного и устойчивого, увлечения сменяются одно другим, ни на чем долго не задерживаясь.
Есть люди — Цветы.
С ними надо быть очень осторожными, оберегать и защищать от непогоды, ибо они хрупки и ранимы. Но в этой хрупкости и есть своя прелесть и привлекательность - они позволяют о себе заботиться и чувствовать себя сильным.
Есть люди — Библиотеки.
У них всегда можно чему-то научиться, открыть для себя новые горизонты знаний, особенно, если запастись терпением и не лениться потратить много свободного времени.
Есть люди — Лабиринты.
Они непредсказуемы, никогда не угадаешь, что ждет за поворотом и в какие дебри заведут взаимоотношения, но чем сложнее загадка, тем интереснее процесс ее разгадывания.
Есть люди — Зеленые Долины.
С ними легко и безмятежно, с ними оставляешь в стороне все свои проблемы и тяготы, удается расслабиться и отдохнуть, хоть на минуту забыв о том, что за окном на самом деле дождь и слякоть, а в раковине немытая посуда.
Есть люди — Фейерверки.
У них взрывной темперамент, и они дарят ощущение праздника, ощущение жизни на полную катушку, бесконечного карнавала, пока хватит сил. Будь счастлив, ведь время летит так быстро!
Есть люди — Гранит.
С ними всегда можно быть уверенным, что ничего не случится и что всегда находишься под защитой. Есть на кого опереться и положиться в трудной ситуации.
Есть люди — Бездны.
Знаешь, что кончится плохо, но тянет, тянет заглянуть за край, коснуться рукой неизведанного...
А есть люди — Бриллианты.
Ты смотришь на него. И каждый раз открывается новая грань человека. И неважно отрицательные или положительные. Просто изучаешь и восхищаешься.
Это про то, как необходимо много пить...
Кропотливая ручная работа мастеров аксессуарного цеха Giorgio Armani показана в видео о создании нового хита весенне-летнего сезона. Кропотливые процессы создания конструкции, раскроя, изготовления фурнитуры и сборки соединены в полутораминутном ролике. В работе над каждой сумкой в среднем задействовано 7 человек, которые собирают ее за 7 часов из 120 деталей — смотрим!
Смотреть видео тут http://m.youtube.com/watch?v=Mrca0UNc-To
Новый способ красить пасхальные яйца - градиент.
Заливаем концентрированный краситель, кладем яйцо, ждем.
Потом доливаем воды, ждем. Доливаем еще, ждем.
И так далее. Постепенно краска разбавляется водой и получается градиентный окрас.