=======================================================================
Вчера я написала статью о пошиве детского платья на выпускной, украшенного такой гвоздикой. Так что, если вам понравилось платье на фотографии, и вы хотите сшить такое для своей дочки или для себя (эта модель платья универсальная, подойдет и взрослой девушке), то милости просим в статью, где я подробно показала как с нуля и до последнего шва сшить самим детское платье на выпускной. А после вы можете вернуться в эту статью и сделать самым этот пышный цветок из ткани по нижеследующему мастер-классу.
Прежде чем описывать процесс остановлюсь на ткани. Ткань для гвоздики лучше выбрать потоньше (тонкий фатин, нежная органза, сатин, шелк и др.) – подойдет та же ткань, из которой вы делали платье. Но учтите, если ткань для гвоздики вы берете толстую, то для одного элемента соцветия нужно брать не три кружочка, а достаточно одного.
Сейчас все поймете – здесь на картинках я покажу как все делается из тонкой ткани.
Нам понадобится сделать 7 соцветий гвоздики. Для каждого соцветия надо вырезать по 3 кружочка из ткани – если ткань тонкая. Если ткань не очень тонкая, то для соцветия хватит и 1-2 кружочков.
Радиус кружочка произвольный. Какой длины вы хотите видеть лепестки гвоздики – такой длины будет и радиус у кругов. Их легко нарисовать на ткани – если обвести мелком рюмочку, стаканчик или крышку от крема.
Соцветие гвоздички делается просто – кладем три кружочка из ткани стопочкой друг на дружку (рис 2). Берем иголку с ниткой и прошиваем насквозь сложенные вместе кружки – таким образом, чтобы шов был в виде окружности по центру стопочки наших дисков (рис 3). Теперь (не делая узелка) затягиваем нить, и наши диски из ткани сами складываются в бутончик соцветия (рис 4).
Чем туже вы затянете нить, тем более упругими будут цветоложе («попки») наших соцветий из ткани. Я затягиваю не очень сильно – чтобы потом иметь возможность придать цветоложам плоскую форму там, где мне нужно (при их фиксации друг к дружке).
Таки образом делаем 7 соцветий.
Укладываем соцветия в пышный цветок из ткани.
Теперь мы будем их укладывать в пышную гвоздику из ткани. Все показано на картинке ниже. Вначале кладем перпендикулярно друг к дружке 2 соцветия – фиксируем их за «попки» ниткой с иголкой. Потом добавляем третье соцветие – тоже фиксируем, потом четвертое. Соцветия лежат на своих боковых сторонах – каждое смотрит в свою сторону как по компасу – север, восток, юг, запад.
Эти четыре соцветия можно пришивать не так плотно друг к дружке – а оставить в центре отверстие (как дырку в бублике). Потом в эту дырку мы вставим три других бутона, рюшами к верху.
Оставшиеся три соцветия мы укладываем сверху на это основание – так, чтобы они смотрели своими рюшечками вверх. Их тоже укладываем поочередно – фиксирую каждую стежками внутри у основания. Получился симпатичный пышный цветок. Все фиксирующие швы спрятаны в лепестках ткани.
Теперь осталось лишь пришить атласную ленточку к изнанке, и можно крепить к платью.
В креплении к платью такого цветка из ткани тоже два пути – либо пришить цветок нитками – чтобы насовсем и навсегда (про «навсегда» я, конечно, загнула – можно будет и отпороть, когда захочется).
Или другой вариант. Взять булавку такой величины, чтобы она выдерживала вес цветка. И прикрепить булавку к цветку из ткани – то есть пришить ее булавочную спинку к изнанке цветка обычными нитками. Чтобы цветок из ткани на булавке держался ровно, не поник вниз головой, булавку нужно пришить не по центру цветка, а чуть выше – ближе к верхнему краю нашей объемной цветочной аппликации.
===============================================================================
===============================================================================
Ссылки на уроки:
http://www.liveinternet.ru/users/5021431/post291706182/
http://www.liveinternet.ru/users/irlandia_tor/post291275486/
http://www.livemaster.ru/topic/129833-tsvety-iz-tkani-kak-mozhno-krasivo-dekorirovat-plate
===============================================================================
Моделирование качели на спине:
Благодаря этому методу можно делать совершенно уникальные вещи, креативные клатчи, сумки, да вообщем всё что только вашей душе угодно!
Итак, чтобы сделать выпуклый рисунок на коже, нам понадобится сама кожа, предмет, отпечаток которого будет вырисовываться на вашем готовом изделии, пищевая сода, монтажная пена.
Весь процесс смотрите на фото, а заключается он в следующем:
В тарелку или тазик наливаем горячую воду приблизительно 85 градусов.
Туда добавляем 5 ложек соды до растворения.
Кожу замачиваем в этом растворе на полчаса, затем отжимаем.
Далее эту размягченную кожу кладем на предмет и придавливаем по контурам, пока кожа не примет нужную форму.
Чтобы закрепить результат, просушить феном до высыхания, а затем с внутренней стороны заполнить монтажной пеной (это по желанию).
Милая красота. (цветы из ткани) |
=======================================================================
Мастер - класс картины из соленого теста
Сегодня я хочу показать Вам, как я создаю картины из соленого теста.
Приступим.
Подготовив все материалы, готовим соленое тесто: мука, соль, вода 1:1:1, несколько капель подсолнечного масла. В конце подмешиваем чуток муки до образования крутого, не липкого теста.
Вот все, что понадобится для лепки.
.Лепим сервиз. Тарелочка.
Под объемные предметы подкладываем фольгу. Для гладкости все разглаживаем кисточкой, смоченной в воде.
Все предметы готовы. Мисочка у меня сразу не получилась, впрочем и конечным результатом не очень довольна. Поэтому подправила ее потом в самом конце.
.Делаем ромашку. Раскатываем капельку теста, стеком можно нажать и сделать прожилки.
.Прикладываем друг к другу лепесточки.
.Вставляем серединки-кружочки и приглаживаем мокрой кисточкой.
Делаем малинку. Треугольную серединку обкладываем маленькими шариками теста, приглаживая кисточкой.
Окрашиваем основу в нужные оттенки.
Приклеиваем клеем "Дракон" все детали на ДВП. Свежие листики долепливаем уже прямо на ДВП.
Раскрашиваем в основные цвета.
Добавляем малинку и дорисовываем оттенки нашей посуде. Подрисовываем травку на фоне.
.Работа готова. Осталось подождать, когда высохнет и покрыть лаком - глянцевым или матовым.
Источник: МК картины из соленого теста "Малинка с молочком"
===============================================================================
Самоотвердевающая масса для моделирования
| Виды творчества: | Do It Yourself / Сделай сам Tворим с детьми |
| Сложность: | низкая |
| Время работы: | 1 час |
Делюсь с вами рецептом отличной самоотвердевающей массы для моделирования! Она идеальная для детского творчесвта, так как она экологичная, пластичная, не липнет к рукам, твердая после высыхания, можно раскрашивать чем угодно....Вобщем, ркомендую!
Нам понадобятся:
1 стакан пищевой соды
1/2 стакана кукурузного крахмала
3/4 стакана холодной воды
В кастрюльку высыпаем крахмал и соду
Выливаем воду и хорошо перемешиваем смесь
Ставим смесь на средний огонь (я ставила на 4 из 7) и непрерывно помешивая, варим нашу смесь до тех пор, пока она не станет похожа на картофельное пюре. Здесь важно не переварить крахмал, а то получится тягучая липкая масса! ) Я сварила до такого состояния, как на фото и все получилось!
Выкладываем смесь на стол, чтобы она остыла. Когда она остынет, вымешиваем ее до тех пор, пока она не превратиться в мягкую, эластичную, нелипкую массу. Эта масса невероятно приятная, она даже немного переливается на свету из-за соды.
Ну вот и все! Складываем массу в емкость, в которой будем ее хранить и принимаемся лепить. Можно налепить фигурок, используя формочки для пластилина или печенья
Готовые поделки оставляем высыхать на несколько часов. После высыхания изделия становятся практически белыми. Если фигурка крупная, то она может треснуть, но это нестрашно. Трещины можно замазать свежим тестом или закрасить краской.
Белые фигурки можно раскрашивать, чем угодно - на эту массу хорошо ложится все!
Эти бабочки раскрашены фломастерами
Уточки и рыбки раскрашены акварелью (мелкие детали - фломастерами)
Еще мы налепили продуктов для кукольного дома, раскрасили и для надежности покрыли прозрачным матовым лаком
Также массу можно окрасить пищевыми красителями и тогда можно лепить фигурки без раскрашивания! Добавление красителей никак не повлияло на характеристики массы
Ну вот и все! После высыхания фигурки становятся очень твердыми, так что можно смастерить что-то для украшения дома или вещицы на память - кулоны, брошки и пр. Хранить массу нужно в закрытой таре и в ХОЛОДИЛЬНИКЕ, а то при комнатной температуре через пару дней наша масса стала "таять" и липла к рукам. А вот сколько она будет храниться в холодильнике, я еще пока не знаю - из указанных ингредиентов получается колобок размером с кулак взрослого человека, а такое количество расходуется очень быстро! Если кто-то проведет эксперимент с хранением, то поделитесь с нами своим опытом в комментариях, пожалуйста!
Удачной лепки! :-) :-)
================================================================================
Мыльные пузыри и "выдувалки" своими руками
| Виды творчества: | Do It Yourself / Сделай сам Tворим с детьми |
| Сложность: | ниже средней |
| Время работы: | 1 час |
Проверенные рецепты мыльных пузырей и еще пару идей по изготовлению выдувалок для этих самых пузырей!
1 рецепт (в этом мастер-классе представлены пузыри именно по этому рецепту):
- 600 гр воды + 200 гр жидкости для мытья посуды + 100 гр глицерина (продается в аптеке по цене около 30 рублей за 45 гр)
2 рецепт:
- 300 гр воды + 300 гр жидкости для мытья посуды + 2 чайные ложки сахара
3 рецепт:
- 0,5 стакана детского шампуня + 1,5 стакана воды + 2 чайные ложки сахара
Мыльные пузыри по этим рецептам получаются замечательные, я все их опробовала (в Сети есть и другие рецепты, но за них я не ручаюсь, не проверяла). Общим правилом для всех этих рецептов является необходимость подержать приготовленный раствор в холодильнике всю ночь. Еще можно добавить каплю пищевого красителя для цвета. И еще раствор из детского шампуня получается очень душистый.
Раствор можно хранить в прохладном месте, подливая частями в емкость из под кончившихся магазинных пузырей. Мы налили раствор в ведерко из-под соленых помидор и еще украсили его лейблом! Такое ведерко удобно выносить на детскую площадку, чтобы многие дети могли одновременно опускать в него выдувалки и не мешать друг другу и не ссориться))
Теперь про выдувалки. Можно и нужно использовать выдувалки от магазинных пузырей, а можно сделать самим. Вот наш вариант из проволоки и цветных бусин.
Чем толще проволока, тем лучше будут получатся выдуваемые пузыри. Еще можно сделать выдувалки из мохнатой проволоки (синель)
Много мелких пузырей получается из такой вот конструкции - если несколько трубочек соединить скотчем, отрезав подвижные части трубочек. У нас здесь 7 трубочек, а можно взять хоть 20! Если пузыри выдувать медленно и спокойно, то получается такая "борода" из нескольких пузырей. А если выдуть резки и быстро, то много мелких пузырей разлетятся во все стороны
И наш абсолютный хит - бутылка-выдувалка! Нужно у небольшой пластиковой бутылки отрезать большую часть вместе с дном, а на получившееся отверстие натянуть кусочек ткани и закрепить ее резинкой или веревочкой (мы использовали серый тонкий фетр). Самое главное требование к бутылке - у нее должно быть такое горлышко, чтобы ребенку было удобно из него выдувать пену. Да-да, именно пену. Макаем бутылку тряпочкой в мыльный раствор и начинаем дуть в горлышко. Получается такая классная пенная "колбаса"!)) На улице особенно хорошо выдувать такую пену - ветер разносит ее в разные стороны
Что было на нашей площадке, когда мы вынесли пузыри наши! Собралось столько народу и все дети подбегали ко мне и кричали : "Мне!!! Мне!!" (это всмысле пену им выдуть прямо в руки). ну говорю же, выдувалка эта - абсолютный хит!)))
Все :-)
================================================================================
Бумагопластика. Часть 1
Здравствуйте, уважаемые Мастерицы и Мастера!
В этой статье пойдет речь об особенностях применения картона и бумаги для создания интерьерных украшений в технике «Бумагопластика».
Доступные и недорогие материалы, простые инструменты, несложные приемы, а также наслаждение от создания уникальных работ – все это делает данную технику популярной среди широкого круга любителей и профессионалов рукоделия.
Многое из изложенного может быть применено и в других техниках.
Философия
Бумагопластика – искусство моделирования бумажных художественных композиций на плоскости и создание трехмерных скульптур. В это понятие входят и оригами, и квиллинг, и вырезание, но я остановлюсь на создании рельефных панно.
В своих работах в этой технике я стараюсь использовать как можно меньше других, кроме картона и бумаги, материалов. Интерес именно в том, чтобы найти решение «чисто в бумаге». Но иногда приходится применять отдельные элементы, которые по тем или иным причинам не могут быть полноценно заменены картоном или бумагой. К тому же часто при смешении стилей возникают очень интересные идеи, а интересные идеи – это хорошо!
Материалы
Гофрированный картон (гофрокартон) – упаковочный материал, состоящий из двух плоских слоев (лайнеры) и одного волнообразной (гофрированной) формы между ними (флютинг). Из гофрокартона я изготавливаю основы и жесткие несущие элементы фигур панно, а также рамки. Полоска гофрокартона со снятым одним лайнером позволяет имитировать гурт монеты, протектор колеса и т.д.
Замечено, что гофрокартон из упаковок от оргтехники и бытовой техники более качественный, чем из упаковок от продуктов или сигарет. Это следует учитывать при выборе.
Картон – разновидность бумаги плотностью более 250 г/м.кв. Для основы фигуры панно можно использовать плотный картон.
Для лицевой части фигуры также можно брать картон из различных упаковок, но каждый его образец имеет разную плотность, красивый с виду картон может расслоиться после сгибания, а глянцевая лицевая поверхность плохо держит клей. Поэтому я рекомендую для серьезной работы приобрести в магазинах канцтоваров или товаров для творчества пару листов картона одностороннего мелования. У него одна сторона белая и гладкая, а другая – серая и шероховатая. Картон плотностью 300 г/м.кв. хорошо гнется и держит форму. Картон плотностью 450 г/м.кв. подойдет для более жестких деталей, рельефных элементов и заднего фона.
Бумага – обычная бумага для принтеров плотностью 80 г/м.кв. и ватман плотностью 200 г/м.кв.
Гофрированная бумага (гофробумага) – позволяет передать фактуру водной поверхности, земли, дерева и др.
Туалетная бумага – пока использовал только в работе «Утка-пароход» для имитации поверхности бамбука.
Прочие материалы – Стеклянные шарики из аэрозольных баллончиков. Дозаторы из бутылок. Блистеры (прозрачные упаковки). Зубочистки. Проволока...
Инструменты
Для работы я использую: ножи-резаки большой и малый, ножницы, линейку металлическую, шило, циркуль, карандаш, зажимы (прищепки), пинцет, дырокол канцелярский.
Бумагу и картон я режу ножом под линейку на стекле. Говорят, что это плохо для ножа, и существуют специальные коврики. Согласен. Ну, нет у меня пока коврика!
Клей
Клеи для бумаги на водной основе для работы не годятся, потому что от влаги бумага коробится, и происходит деформация. Я использую полимерный универсальный клей «Титан», «Dragon Fly». (Его рекомендуют для наклеивания пенопластовых багетов и плитки). Клей без резкого запаха, после небольшого подсыхания легко удаляется с рук и инструмента.
Использовать клей из большой бутылки в мелких работах неудобно, поэтому я заполняю клеем небольшой шприц без иголки и выдавливаю клей из него прямо в место склеивания. Для предотвращения высыхания клея на носик шприца надевается колпачок.
Краски
Краски акриловые разных цветов и «металлики». Краски типа «Декола» качественные, но дорогие. В строительных магазинах (на рынках) можно купить «металлики» большей емкости и за меньшую цену, но их качество немного хуже. Еще вариант: в некоторых магазинах товаров для творчества предлагают краски «на разлив» - цена ниже, чем у красок в заводской упаковке, а качество хорошее.
Краски аэрозольные в баллончиках. Использую польские «Champion»: золото, серебро; черную матовую «Mixon. Hobby Lack». Все продается в строительных магазинах.
Краски акриловые «контурные». Цвет подойдет любой, ведь потом все равно закрасится. Главное, чтобы краска была густая, и после высыхания оставался бугорок.
Немного теории
К сожалению или к счастью, но бумага не «тянется», в отличие от ткани, металла, кожи, а уж резины и подавно. Отсутствие этого свойства не позволяет без кардинальной деформации создавать поверхности сложной формы.Допустимо получить плоскую поверхность и такие поверхности второго порядка как цилиндрическая и коническая, а также плавные или резкие переходы этих трех поверхностей. Поэтому при создании фигур сложной формы приходится либо упрощать форму поверхности, либо проводить деление на более мелкие элементы.
Приступая к работе
Сначала в голове, а потом и на бумаге появляется эскиз будущей работы. Иногда бывает трудно сразу нарисовать его в натуральную величину. Для этого можно увеличить рисунок «по клеточкам» до нужных размеров.
Теперь нужно определить основу изделия, к которой будут крепиться остальные элементы, и вырезать ее из плотного картона или гофрокартона.
Я предпочитаю использовать гофрокартон. У узкой полосы гофрокартона имеются анизотропные свойства: он легко ломается «по волне», а в перпендикулярном направлении довольно прочен.
Это следует учитывать при выборе ориентации основы относительно волны гофрокартона. А вот в работе «Денежная рыба Rust» в изгибы волны очень удачно вставлены зубы данной рыбы.
Края основы, особенно те, которые не будут закрыты другими элементами, я заклеиваю полоской из писчей бумаги, по ширине равной толщине гофрокартона. Под полоску «щедро» подается клей, который дополнительно придает краю основы прочность.
Из гофрокартона удобно изготовлять другие несущие элементы, которые торцом приклеиваются к основе.
При работе с картоном приходится делать сгибы – резкие переходы между поверхностями. Если линию сгиба продавить с тыльной стороны тонким предметом (ручкой, ножницами, шилом), то сгиб будет четким и в нужном месте.
Потренировавшись, можно делать сгибы не только по прямым, а и по кривым линиям, создавая интересные переходы между поверхностями.
Изгибы (плавные цилиндрические и конические поверхности) делать намного легче, если картон предварительно прогладить торцом линейки или ножницами. В этом случае получится качественный изгиб без сгибов и трещин. Но нужно иметь в виду, что из толстого картона тонкую трубку свернуть тяжело, лучше использовать бумагу.
Будущую фигуру следует мысленно разбить на составляющие поверхности, которые будет легко создать из картона. Вначале наклеиваются внутренние элементы и те элементы, к которым будут крепиться другие. Если основа изготовлена из гофрокартона, клеить элементы лучше с задней стороны основы с помощью «язычков».
Не следует стремиться склеить все и сразу. Лучше дать хорошо приклеиться одной стороне, а потом формировать изгиб и т.д.
Прямоугольные элементы (например, кабины машин) формируются по типу развертки коробки.
От прямого края основы очень просто создать цилиндрическую или коническую поверхность.
Если край основы имеет некоторую кривизну, то здесь возможны затруднения. Если к основе приклеить элемент с прямым краем, то получится перпендикулярная цилиндрическая поверхность.
Если к основе приклеить элемент с тем же радиусом кривизны края, то деталь будет просто лежать на основе.
Напрашивается вывод, что для создания объема радиус кривизны края детали должен быть больше радиуса кривизны края основы, но не бесконечным (прямая линия).
При сложной кривизне края основы можно применить «старинный казацкий способ» подгонки детали. Для этого один край куска бумаги надрезается бахромой с шагом 5-10 мм в зависимости от кривизны. Затем бумаге «вручную» придается приблизительное положение будущей детали относительно основы, а кончики бахромы загибаются за основу.
По этому черновому шаблону изготовляется чистовой, который также проверяется и подгоняется под основу. А по нему уже вырезается деталь из картона. Следует учитывать, что картон не примет ту же форму, что и бумага, поэтому целесообразно дать небольшой припуск, а после приклеивания окончательно подрезать деталь.
Подгонка применяется так часто, что сделать шаблоны и чертежи получается только для очень простых фигур.
Деталям можно придать объем, загнув их края с помощью пинцета.
Мелкие кружочки можно выбивать дыроколом.
Для глаз я использую стеклянные шарики из баллончиков. Главное при установке глаза, чтобы диаметр отверстия в картоне был немного меньше диаметра шарика, и он не выпал наружу. Также изнутри шарик должен быть прижат к отверстию другой деталью.
Пластиковые элементы дозаторов позволяют изготовлять глаза, стекла фар и т.д.
Из круглых блистерных упаковок получаются иллюминаторы, окна.
Рамка
Рамка служит для крепления изделия на стену, дополняет фигуру, придает ей завершенность. Но «рамка» не должна означать «ограничение». Кто сказал, что рамки должны быть прямоугольными? Делаем рамки квадратными, ромбическими, круглыми. Пусть фигура выступает за поля!
А пусть рамки не будет как таковой!
Неудачной рамкой можно загубить всю работу. Вот первоначальный вариант рамки в работе «Рыба-субмарина».
А вот окончательный вариант. Круглая рамка смотрится намного лучше. В ней угадывается и иллюминатор, и аквариум, и рыба словно плавает.
Следуя «чистой» технике, рамки тоже делаются из гофрокартона.
Подробное описание изготовления ромбической рамки можно найти здесь: "Мир творчества". Подобным образом делаются и прямоугольные рамки. Особое внимание обращаю на декорирование уголков рамки. Во-первых, это придаст ей завершенность, а во-вторых, скроет огрехи подгонки сторон рамки, если таковые будут иметься.
Также по указанной ссылке можно почитать о балансировке изделия. Она нужна, если рамка вешается на одном крепеже, а центр тяжести всего изделия смещен от середины.
Изделия с прямоугольными рамками лучше вешать на два крепежа. Для крепежей я использую багетные петли, которые приклеиваю к задней части рамки и дополнительно фиксирую маленьким шурупом на клее.
Задний план
Конструктивно задний план объединяет рамку и фигуру, а также может нести дополнительный декор. Например, в работе Панно «Форд» простоту и слабую детализацию автомобиля компенсируют силуэт города и брусчатка.
А в более детальной работе Панно «Паровоз» на заднем фоне только обозначена поверхность земли.
Сборка изделия
Готовая фигура приклеивается к заднему фону на некотором удалении от него с помощью подставки из полоски картона. Если фигура выступает за поля рамки, то это позволит ее приклеить к заднему фону. А главное, такое крепление создает иллюзию целой фигуры.
Представьте половинку яблока, лежащую на тарелке разрезом вниз, вид сверху. Что мы видим? Правильно, половинку яблока. А теперь подложим под половинку яблока незаметную сверху подставку, высотой как пол-яблока. Что видим сверху теперь? Целое яблоко! Глаза видят половину яблока, отстоящую от тарелки, а мозг по привычке дорисовывает вторую половину.
Иногда из-за особенностей изделия сборку готовой работы приходится делать после покраски!
Покраска
Часто изделия в технике «Бумагопластика» смотрятся «самодостаточно» и без покраски. Как правило, это архитектурные макеты или геометрические модели. Для такого уровня нужно быть очень аккуратным, чтобы не были заметны огрехи разрезания, склеивания, следы разметки.
Но даже окрашенный картон – это всего лишь картон. Вывод: имитировать другой, более «благородный» материал. Например, металл. Краски «металлики» позволяют «создать» золото, серебро, медь, бронзу.
При окраске кистью легче прокрасить труднодоступные места, малый расход краски, более дешевая краска, но следы от кисти могут испортить весь результат.
Краска из баллончиков кладется ровненько, но она дороже, и приходится повертеть изделие, чтобы задуть ее во все внутренние места. Чтобы избежать подтеков, краску из баллончика следует наносить небольшими порциями, давая высохнуть предыдущему слою.
Имитация старого металла смотрится лучше. Для этого изделие окрашивается черной матовой краской, потому что патина не дает глянца! А затем губкой очень малое количество краски «металлик» растирается где-нибудь на бумаге почти досуха и легкими касаниями наносится на выступающие части изделия.
Нанесение точек «контуром» позволяет создать эффект заклепок при имитации машин и механизмов. Точки наносятся до покраски черной краской.
Заключение
Несмотря на объемное изложение (что вызвано желанием подробного описания), бумагопластика очень проста в освоении, стоит только попробовать!
================================================================================
Adobe Photoshop (Фотошоп)
Это мощный растровый графический редактор. Даже не зная всех тонкостей работы с этой программой, в ней можно создавать фотоколлажи, корректировать фотографии, подбирать размеры, пропорции и взаимное расположение элементов композиции.
Иногда бывает трудно оценить реальный размер изделия, эскиз которого подготовлен на компьютере. Можно распечатать несколько картинок разного размера и уже с листа выбрать понравившийся вариант.
Paper Folding 3D (Оригами)
Трехмерная обучающая программа для оригами. Предлагается 130 классических моделей птиц, рыб, животных и разных предметов.
Интерфейс: слева находится панель категорий, внизу – модели из выбранной категории. Справа вверху – «Model info» – краткая информация о модели. Справа посередине – «Texture Info» – отображение выбранной текстуры.
При двойном щелчке на выбранной модели в нижней панели отображаются пошаговые этапы складывания модели, в окне «Model Info» – описание действий для данного шага, в центральном окне – анимация данного шага. В нижнем правом углу появляются кнопки управления. Можно с помощью мыши поворачивать, приближать и удалять фигуру в центральном окне. Можно включить в окнах «Model info» и «Texture Info» два дополнительных вида для анимации.
Рисунок для складывания (в оригами они называются паттерны) можно сохранить в формате EMF и в графическом редакторе Paint раскрасить на свой вкус.
Можно импортировать свои текстуры и рисунки для заготовки и просмотреть в центральном окне вид фигуры с текстурой.
Размер программы: 10 Мб.
Язык интерфейса и справки: английский.
Сайт разработчика: http://www.zhezhi.com
На сайте можно скачать программу. В незарегистрированной версии доступно только 12 моделей.
Pop-Up Card Designer
Объемные открытки (pop-up cards) – вид бумагопластики, в котором внутри раскрывающейся обложки находится композиция. В закрытом состоянии композиция сложена в одной плоскости. В раскрытом состоянии композиция становится объемной.
Существуют объемные открытки с полным раскрыванием (на 180 градусов) и с раскрыванием на прямой угол.
Фото с сайта: http://sitist.ucoz.de
Открытки с полным раскрыванием состоят из нескольких склеенных деталей. Открытки с раскрыванием на прямой угол могут вырезаться из одного цельного листа бумаги – так называемые киригами-открытки.
Pop-Up Card Designer – это программное обеспечение для создания киригами-открыток. В этой версии возможны только горизонтальные и вертикальные линии резания.
В версии Pop-Up Card Designer Pro появляются наклонные и кривые линии.
Фото с сайта: http://www.tamasoft.co.jp
Интерфейс: в центральном окне находятся сложенная под прямым углом основа и сетка, обозначающая редактируемую поверхность. Рабочая область перемещается, поворачивается и масштабируется в 3-d.
Сетка переставляется на вертикальную и горизонтальную поверхности, сдвигается относительно основы. По узлам сетки проставляются точки линий. Сетку можно делать крупнее и мельче. Таким образом создается рисунок.
Элементы перемещаются, копируются, масштабируются. Есть «зеркальный» режим, когда симметричную половину можно просто скопировать.
Анимация позволяет просмотреть процесс открывания-закрывания открытки от 180 до 0 градусов.
Текст для открытки можно не создавать из линий, а вводить с клавиатуры, выбрав нужный шрифт и размер.
Готовый рисунок можно распечатать на принтере, вырезать по линиям, и сложить открытку.
Можно заготовку раскрасить в графическом редакторе, добавить надписи и украшения, а потом распечатать.
Размер программы: 2 Мб.
Язык интерфейса и справки: английский. Есть русификаторы интерфейса.
Сайт разработчика: http://www.tamasoft.co.jp/craft/popupcard_en/ и http://www.tamasoft.co.jp/craft/popupcard-pro_en/
На сайте можно скачать программу. Незарегистрированная версия Pop-Up Card Designer имеет ограничение по уменьшению размера ячеек сетки. Незарегистрированная версия Pop-Up Card Designer Pro не позволяет сохранить заготовку в файл. Распечатывать можно без ограничений.
Creative Park
Creative Park от Canon – это он-лайн коллекция поделок из бумаги, которые можно бесплатно скачать, распечатать и склеить.
В коллекцию входят: Открытки и подарочные коробки, Трехмерные модели, Украшение фотоальбомов, Картины и панно, Календари и Фотогалерея.
Адрес сайта: http://cp.c-ij.com
Pepakura Designer
Программа для создания плоских разверток трехмерных моделей.
Используются трехмерные модели, созданные в других 3-d графических редакторах. В программе с ними никаких действий не производится, только возможно вращение и приближение-удаление.
Плоские развертки можно компоновать на листе, менять порядок склейки граней, разбивать сложные развертки на несколько простых. На лист можно добавлять текст и картинки. Изображение можно распечатать или сохранить для обработки в графическом дизайнере.
Размер программы: 5 Мб.
Язык интерфейса и справки: английский. Есть русификаторы интерфейса.
Сайт разработчика: http://www.tamasoft.co.jp
На сайте можно скачать программу. В незарегистрированной версии недоступны функции сохранения и экспортирования.
Pepakura Viewer
Бесплатная программа для просмотра трехмерных моделей и плоских разверток, созданных в «Pepakura Designer». Здесь также доступно вращение и приближение-удаление трехмерной модели. Действия с разверткой не доступны. При выборе одной детали в трехмерном виде или на развертке все остальные становятся еле заметными, что помогает рассмотреть местоположение и соединения выбранной детали.
Размер программы: 2 Мб.
Язык интерфейса и справки: английский. Есть русификаторы интерфейса.
Сайт разработчика: http://www.tamasoft.co.jp
На сайте можно скачать программу.
================================================================================
Мастер-класс: переносим изображение на ткань! Очень просто и экономно!
| Виды творчества: | Do It Yourself / Сделай сам Упаковка |
| Сложность: | низкая |
| Время работы: | 5 часов |
Здравствуйте, дорогие мастера и мастерицы! Думаю, я не единственный человек, который задумывался о переносе изображения прямиком на ткань!
Вы можете сказать, что возможностей есть - миллион:
- Термотрансферная бумага... Да, только у нас в Приднестровье она стоит порядка 30 долларов за 10 листов. Не знаю, меня давит жаба!
- Вариант с переносом при помощи ацетона, жироснимателя (или как там он называется:)) Муторно, грязно, а в итоге с моим струйным принтером не работает!
Тут я сделаю некоторую ремарку - про струйные принтеры. Это прошлый век, но жаба, которая меня душила при покупке термотрансферной бумаги, была тут как тут, когда я приобретала принтер! В итоге я купила "чудо" за 50 уе, а потом выяснила, что покупка картриджей выходит дороже стоимости самого принтера...
***
Ну, деваться-то некуда: желание сделать тканевые бирки с рисунком меня не отпускало, и в итоге массы экспериментов я все-таки нашла отличный, а самое главное - очень простой способ переноса изображения на ткань!
***
Готова поделиться ним с вами:
Подготовка к работе!
Для начала нам понадобится хлопковая однотонная ткань! На ней расчерчиваем прямоугольники, размером с лист А4. Мне в этом деле помогала собака - Босс:
Я, как истинная бывшая блондинка, безжалостно раскромсала икеевскую розовую (!) занавеску. Вот, что получается, практически листы для печати:
Крахмалим!!!
Теперь отправляемся на кухню. Нам нужно подготовить состав для накрахмаливания ткани. Это нужно для того, чтобы ткань стала плотной и легко воспринималась принтером.
Вообще, как известно, существует несколько вариантов накрахмаливания:
- Мягкое - используется для одежды (платьев, блуз), а также для белья.
- Полужесткое - это уже вариант для скатертей и салфеток
- Наконец, необходимый нам вариант - жесткое накрахмаливание. Я так крахмалю мужу воротнички и манжеты на рубашках.
Запасаемся картофельным крахмалом и столовой ложкой:):
Берем эмалированную посуду, всыпаем туда крахмал, исходя из рассчета - 2 столовые ложки на литр воды. Я расщедрилась и вбухала целый двухлитровый чайник, то есть поставила 4 столовые ложки. Практика потом показала, что литра было бы вполне и вполне достаточно, если Вы, конечно, не собираетесь накрахмалить обрезки тканей весом в тонну.
Итак, кладем крахмал в нашу посуду, добавляем туда совсем немного прохладной воды и разминаем. Консистенция должна получиться, как у густой сметанки. После этого можно смело заливать смесь крутым кипятком в нужном объеме, постоянно помешивая:
В итоге получаем такое ведьмово варево :)
Все это происходит очень быстро. Все: можно пойти посмотреть сериал, так как нужно дать остыть составу. Я вдохновленная раскромсала еще и белую детскую пеленку. Кстати, на белом получается вообще круто!!! Собака была рядом, так что пригоитовьтесь к яркой атаке своих питомцев на расстеленные ткани. У меня это больная тема, но все равно смешно и приятно! Муж предложил вырезать трафарет по силуэту собаки и отпечатать его потом)))
Подождали, пока состав остыл? Все - берем кастрюлю, ткани и отправляемся в ванную или на балкон, словом, туда, где будем сущить обрезы.
Там очень деловито замачиваем каждый кусочек в растворе
аккуратненко так отжать все излишки, повесить сущить (без прищепок!!!)
Снова отправляемся смотреть сериал, потому что ткань должна слегка (!!!) подсохнуть.
Гладим!
Как только стекли излишки воды отправляемся в этот раз к гладильной доске. На нее кладем махровое полотенце. Будем гладить тряпочки через тонкую ткань. Я, как хорошая мама))), храню пеленки моей дочи, поэтому они периодически так пригождаются для таких целей!
Обязательно выставьте на утюге значение для глажки шерсти. Полотенце и ткань отлично впитают излишки крахмала, после чего все эти излишки удалятся после замачивания в мыльном растворе. Прогладили наши заготовки и аккуратно раскладываем на полотенчике сушиться:
В этот момент я взглянула на часы и увидела, что уже 4 часа утра и пошла спать - все равно надо ждать, пока все высохнет!
Непосредственный процесс!
Наутро я бегом побежала трогать тканюшку! Она была должной жесткости! Ура! Все - теперь мы практически достигли своей цели.
Создаем то изображение, которое нам надо! Сохраняем его на компьютере.
В вордовском документе создаем табличку и вставляем в каждую ячейку по картинке того размера, которое вам нужно:
Прямиком в принтер вставляем нашу ткань. Следим, чтобы она встала ровненько:
Молимся))) И жмем на "Печать"! Наблюдаем с истинным благоговением, как из "пасти" принтера высовывается ткань с нанесенным на нее изображением!
Я таким же макаром сделала и бирочки узенькие для игрушек, вдохновленная результатами:
Примечание: фото не очень высокого качества, так как забыла фотоаппарат у мамы, пришлось фотать на телефон) Так цвета получаются более чем яркие!
Ждем пару минут, проглаживаем утюгом через марлечку. И вырезаем наши бирочки. Лучше всего доверить это мужу - пусть не расслабляется:
Важно!!!
Мы с мужем - натуры очень сомневающиеся, он сразу же начал говорить о том, что, мол, конечно, хорошо, что получилось! Вот только малейшее попадание воды - и лэйблам - кранты (цитата)))
Что ж, только опыт поможет. Мы отправились в ванную и битые полчаса теребили в воде один распечатанный тканевый листок. Учитывая то, что он еще свежий был, можно говорить о том, что краска слезла минимально, и то - черный остался практически неизменным!
Так что можно оздавать не только этикетки и лэйблы, но и упаковки, фото на ткани - кстати, получается отлично, мы уже поэкспериментировали!
Этот вариант подойдет для любого принтера. Накрахмалить ткань - совсем не сложно, можно сразу сделать запасы на будущее, и не нужно тратиться на термотрансферную бумагу, возиться с ацетоном, с разбавителями жира, скипидаром...
Актуально для всех рукодельниц! В сети подобного варианта не встречала.
Были варианты:
- Наклеивалась ткань на бумагу... Как потом бумагу отдирать и какая будет при этом "красивая" изнанка?
- Приклеивался флизелин - опять же деньги и походы по магазинам. Крахмал же стоит копейки)))
- Рисунок переносился сложным методом с помощью акрила. У меня есть акриловые краски, и поэтому я тоже в курсе, что они стоят денег, а перенос получается не всегда аккуратным...
- Есть еще вариант заказать перенос в специальной студии... Если денег не жалко...
Больше я ничего не находила. И шальные мысли с крахмалом и принтером пришли ко мне в голову после неудачных экспериментов засовывания бумаги во все отверстия принтера)))
Надеюсь, вам пригодился мастер-класс, и еще одной проблемой рукодельного характера у вас станет меньше!
С уважением, Надежда Лёвкина
================================================================================
Сундучки из картона
1. Представляю на суд мастериц и мастеров свои сундучки.
2. Берем самую обыкновенную коробку необходимого нам размера.
3. Придаем форму нашего будущего сундучка с помощью клея ПВА, ножниц и картона...
Здесь все зависит от вашей фантазии...
Дырка в крышке была изначально сделана в картоне, кот. я использовала при изготовлении крышки, я ее решили оставить... В последствии выяснилось, что очень удобно открывать за нее сундучок. Внутри укрепила дополнительными стенками из картона и обклеила обоями.
Процесс изготовления крышки можно посмотреть вот здесь:http://stranamasterov.ru/node/393149?c=favorite
4. Обклеиваем кусочками салфеток и делаем декор. В данном случае я использовала все тот же картон от коробок и жгутики из салфеток ( будет видно на след. фото) Даем высохнуть.
5. Начинаем покрывать акриловой черной краской внутри. Я делаю это кисточкой.
6. Сундучек украсила в технике Пейп-арт (авторская техника Татьяны Сорокиной) и покрыла черной акриловой краской снаружи.
7. Даем высохнуть черной краске и покрываем золотой акриловой краской. Я использую губку и чпокаю...
8. Покрываем со всех сторон и внутри тоже.
9. Даем краске хорошо высохнуть. Сундук не закрываем!
10. А вот и результат!
11. Таким же образом я сделала еще 2 сундучка. На фото задняя сторона сундучков.
Надеюсь кому-нибудь мой МК будет полезен. Всем удачи и творческих успехов! Спасибо что заглянули!
===============================================================================
Как сделать камни своими руками
Нет, ну если вы живете на берегу моря или в загородном поместье, то проблем с валунами, галькой и булыжниками у вас не существует. А что делать жителям мегаполиса, которым неудобно создавать в квартире «альпийскую горку», складируя на полках, балконе и подоконниках гору булыжников?
Остается одно. Сделать камни своими руками. Лепить, как пироги. Преимущество таких камней в том, что они - легкие, падая, не отдавят вам ногу, не попортят имущество и не вызовут нареканий домашних.
Рецепт прост, как приготовление яичницы. Обычно я беру в качестве меры одноразовый стаканчик, он будет означать 1 часть.
Итак, для наших пирогов потребуется:
- 1 часть муки
- 0, 5 части обычной поваренной соли
- 0, 5 части клея ПВА
- примерно 0, 5 части воды
А дальше технологическая хитрость.
Нам будет нужна косметическая глина (продается в аптеках, в косметических отделах магазинов), именно она придаст натуральный цвет нашим самолепным камням и фактуру.
Глины уйдет до 0, 5 части. У меня была вот такая глина:
Затем нам надо вылепить нечто, что по форме будет напоминать камень. Если вы хотите использовать камень как подсвечник или в качестве ароматизатора, то сделайте в нем отверстие сразу.
Теперь кладем камушки на бумагу и оставляем сушиться. Мои сохли в комнате больше недели. Когда камни высохнут, их можно раскрасить или покрыть лаком. Я оставила их а-ля натурель, мне так больше понравилось.
Ну а дальше решайте сами, как вы их будете использовать.
А теперь комплимент от шефа, бонус к мастер-классу. Если глину заменить на молотый кофе (предварительно сваренный и высушенный, другой не годится), то фактура камня будет более грубой, но не менее интересной.
================================================================================
автор проекта Таня
текст автора!
Подготовительные работы:
О тканях.
Войлок - реально поискать в магазинах, где продают обивочные материалы для автосалонов. Как вариант на основу сумки подойдут лоден, драп, сукно шинельное, возможно пальтовая ткань, фетр. Ткани стараемся выбирать не толще 2 - 3 мм. Хотя, из практики - уже двойка не проста в работе. Преимущество тем тканям, у которых не сыпется край.
Об уплотнении тканей.
За счет особенности своего плетения любая ткань больше или меньше тянется по поперечной ткани, а иногда по долевой. Валяные - немого другие в этом плане. Спрессованный войлок почти не вытягивается, а вот с фетром обстоит дело по-другому. Он мягкий и может тянуться во все стороны ((.
По скольку мы работаем с сумкой в которой предполагаю будет носиться не только кошелек, то не мудрено, что ткань нашей сумки начнет вытягиваться, ломать форму.
Дабы наша сумка не превратилась в первый же день в мешок с аппликацией, будем фиксировать основные детали сумки с помощью обычного клеевого дублерина или флизелина (это то, что продают в каждом магазине тканей в вашем городе)
Сколько слоев и чем именно? Вот тут стоит посмотреть на свою выбранную ткань внимательнее. Если она сильно тянется или очень мягкая, то уплотнять придется не в один слой, возможно. С другой стороны, если ткань толстовата, то тут тоже нельзя переусердствовать с толщиной. Возможно, у вас самодостаточная ткань без уплотнений и лишь небольшая часть для аппликации уплотнится, чтоб множество строчек все де не стягивали лицевую сторону.
В последнее время мне нравится уплотнять подобные детали флизелином в два слоя. При чем один слой вдоль, второй поперек. Дело в том, что флизелин тоже растягивается поперек, а фиксирует только вдоль. А если ткань растягивается в двух направлениях, то и фиксировать нужно эти два направления.
О цветовой гамме
Если отталкиваетесь от конкретного рисунка (в данном случае я от Катиной картины "Шарики") то там уже задан цветовой колорит.
Цвета и оттенки заданы. И эти же цвета я буду использовать для всего остального сумачного наполнения (подклад отделки и тд)
Если вы ищете другие сочетания, то вам поможет цветовой круг (там можно подобрать дополнительные цвета,триады, четвериады и дррррррр).
Еще, как мне кажется важным, знать формулу количества соединений цветовых пятен. Не в одинаковых пропорциях соединять в одной работе! Должны быть по массе большие пятна, малые и что-то для акцента. Примерная формула 60*30*10% (не считая нейтральных цветов: серый, белый, черный). Это работает во всем (в одежде, в рукоделии и тд и тп). Скажем так, это классика. Все остальное дело вкуса и задач, которые ставятся.
Не старайтесь в одной работе использовать максимум цветов и оттенков. 2, 3, 4 - признак хорошего вкуса ;)
Внутренее устройство сумки
Моя сумка будет состоять из одного большого внутреннего отдела. С одной стороны накладной карман разделенный на три сегмента. На противоположной стороне потайной карман на молнии. Будет еще один карман на молнии на внешней стороне сумки
РАСКРОЙ
Для своей сумки я выбрала:
- серый войлок - основа
- хб фиолетовый - подклад
- хб салатовый - для деталей карманов и декора
- хб оранжевый - для отдельных небольших элементов.
- оранжевый фетр - для внутренней части клапана и прослойки верхних частей сумки (у меня 2мм толщиной).
Не особо напрягалась, это то, что осталось с предыдущих запасов ;)
И еще на этот раз понадобятся:
- карабин и
- две молнии.
Одна молния в цвет основной ткани, вторая для внутреннего кармана под цвет подклада или дополнительного цвета. У меня они серая и оранжевая.
Выкройка!!!
Дальше сделаем так: можно вычертить основные детали при помощи карандаша и линейки по размерам, которые привожу ниже на схеме. Если удобнее вам работать с конкретной бумажной выкройкой, распечатав на принтере, то скачиваем, распечатываем, склеиваем. Дальше работаем как с лекалами.
Для принтера формата А4: http://yadi.sk/d/ubFUM0lk3K-we
Дальше визуально показываю из какой ткани какие детали и сколько штук буду кроить.
В колонке справа привожу ориентировочный размер деталей.
Для удобства в дальнейшей работе сразу назову каждую деталь условно своим именем.
Имена будут из буквы (по цвету ткани G - серая, F - фиолетовая, Z - зеленая (green - занята серым), О - Оранжевая)
СЕРАЯ - основная
ФИОЛЕТОВАЯ - подклад
Обратите внимание, что лицо и спина на подкладе короче, чем эти же части из основной серой ткани. Выкраивается по линии отмеченной на выкройке.
САЛАТОВАЯ - карманы и декор
ОРАНЖЕВАЯ - отдельные элементы
Дальше разутюжим приготовленные ткани (через влажную тряпочку), устраиваемся поудобней, беремся за дело! :)
1. ОСНОВНАЯ ДЕТАЛЬ
Изнаночную сторону основы сажу пока что на один слой флизелина.Хорошенько приклеивая по всей плоскости, но самый край (5 мм)оставляю не прочно зафиксированным.
Перевожу выкройку на ткань. Цельный кусок должен получиться: лицо, дно (10 см) и спина - это все одна деталь. На выкройке пунктирной линией обозначен припуск на шов (сшивать сумку потом будем срезом на верх), а по непрерывной линии будет сам шов.Советую выкраивать по пунктирной линии сразу с учетом припуска.(Девочки, у кого ткани с сатающимся краем, сшивать придется во внутрь, поэтому для вас ориентир все жирные линии выкройки + припуск на подгиб.)
Так как срезы будут все на внешнюю сторону, лучше вырезать дисковым ножом под линейку. Так более аккуратным край получается. Или вооружиться терпением и скрупулезно не спеша постараться ножницами сделать очень ровный край.
2. ВЕРХНИЙ СЛОЖНЫЙ ВЫРЕЗ лучше сделать в три слоя сразу. Это наша с вами главная деталь G1, верхняя внутренняя планка G3 (G3.1) и прослойка из цветного войлока. Три слоя на два края.
Комментирую фото(слева на права два ряда):
- Готовим наши верхние планки. Детали G3, G3.1
- Край разрезаем резаком
- Складываем детали совмещая линии выреза одной стороны G1 и G3, причем G1 сверху. Между ними вкладываем полосу цветного фетра.
- Отрезаем лишний край по линии выступающих элементов
- Все линии выреза тоже делаем ножом и под линейку. Аккуратно стараясь не зарезать полезную часть.
- Недорезанные уголки в верхнем вырезе можно доделать ножницами.
- (предпоследнее фото) Так должно получиться
- (последнее фото) в развернутом виде
Так же само обрабатываем противоположный край детали G1 и G3.1
Примечание для сатающихся тканей. Возможно тут сделать подворот края вовнутрь и отказаться от прямоугольного выреза. Детали G3 (G3.1) конечно же уплотнять.
3. БОКОВЫЕ ЧАСТИ
Выкраиваем по выкройке Детали G2, G2.1
Уплотняем ДО линии соединения с подкладом не выше!!! (на выкройке отмечена эта линия).
то есть верхняя часть (7, 5 см) будет без уплотнения.
Примечание для тех кто шьет из тонких шерстяных, сатающихся, флисов и тд. Думаю, что в вашем случае можно эту деталь сделать длиннее в верху сантиметров на 10. С изгибом по верхней линии. Проложить строчку на изгибе. и так же уплотнить нижнюю часть.
Боковушки могут быть не столь сильно уплотнены, как основная большая деталь.
4. Дальше переходим на ПОДКЛАД.
Из подкладочной (фиалетовой) ткани буду выкраивать следующие детали:
- Цельным куском деталь F1. В выкройке есть линия границы подклада. Она на 7,5 см короче чем основная полная часть.
- На фото видно, что она подогнута (или отрезать можно)
- две боковые части
- деталь для накладного кармана F3 14 х 35 см - 1 шт.
Внимание! Детали F1, F2, F2.1 выкраиваются ДО линии "граница с подкладом".
На деталях F1, F2, F2.1 не учтен припуск на шов на месте соединения с верхней планкой. Добавить нужно 1, 5 см!!!
Для сумок из относительно тонких тканей, или когда хочется так чтоб форму сумка более держала, иногда делаю уплотнение подклада полотном холстопрошивным (название списала из квитанции)) Оно похоже на тонкий ватин что-ли... От него она не стала каркасной и жесткой, нет! Но что-то в этом есть.
Но это не всегда и не обязательно! (даже не предупредила вас за ранее) Если ткань основы толстая, то этот вариант уплотнения подклада отпадает однозначно.
В этот раз буду использовать этот приемчик. поэтому буду показывать что делаю с ним.
В своем случае смотрите по ситуации.
Боковые детали подклада не уплотняю!
Конечно же все линии выкройки переношу на это полотно, предварительно прикалываю его иголками к подкладу по периметру и в середине кое-где. По линиям дна делаю машинные строчки - фиксирование ткани.
5. Так же подготовим ДЕТАЛИ ИЗ (зеленой) ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ТКАНИ.
- Деталь для большого накладного кармана Z3 (чуть больше предыдущей фиолетовой F3) 16,5 х 35 см.
- Z5 - сразу же можно подогнуть края для строчки
- Детали Z1 и Z2 - одинаковые по размеру для карманов на молнии
- Z4 - на ваше усмотрение. Больше декоративный элемент под этикеткой. Размер будет зависеть от ВАШЕЙ этикетки. Уплотняю флизелином, углы утюжу так, чтоб не вылазили из под него нитки.
6. ОТДЕЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ из оранжевой.
Надеюсь, тут все понятно.... Размеры вверху в оранжевой таблице.
на фото О3, О2, О1 и О4, О4.1
7. КЛАПАН на который будет закрываться сумка в верху.
Предыдущая сумка с Бабочкой была с ровным прямоугольным клапаном. сейчас хочу немного изменить форму. крайняя часть будет срезанной формы. Тут место для вашего творчества сделать форму клапана. Единственное, помните о гармонии с рисунком, который будет на вашей сумке.
Выкраиваем из серой основной деталь по выкройке. А теперь из цветного фетра такую же деталь, но край с каждой стороны должен выступать на 1 - 2 мм из под основной. Аккуратно под линеечку приступаем!
В конце скалываем и откладываем в сторону. Вернемся к нему в самом конце.
Сшивание деталей
Приступаем к шитью. Сегодня делаем карманы все и все внутреннее устройство сумки.
1. НАКЛАДНОЙ КАРМАН
- Складываю детали F3 и Z3 лицом друг к другу
- Делаю строчку от края 5 мм.
- Утюжу шов, наклона на салатовую сторону
- Салатовую часть подгибаю через край, который отвернули после строчки.... (сумбурно..) короче, как на картинке (второй ряд первая). Утюжу шов и подгибы.
- Противоположный край выравниваю ножом.
- Отстрочить маленькую деталь Z5 (это по желанию)
Теперь будем пришивать наш карман.
- К основной детали подклада F1 накладываем только что сшитую деталь кармана. Подшитый и подвернутый край кармана совмещаю с линией дна. (красным пунктиром показано, где будет строчка крепления кармана)
- Срезанный край скалываю иголками.
- в намеченное место под шов прикалываю готовую деталь Z5
- (второй ряд фото) Делаем машинную строчку.
- Обрезаем лишнее от Z5
- Строчкой зиг-заг обрабатываем край от неприятного осыпания края.
- (последнее фото) отгибаем карман.
Теперь разметим один большой карман на удобные небольшие части. По сложившейся традиции делю на три (отдельно для мобильного, ключей и кому что нужно) Можно отстрочить один или несколько узких, типа для ручек. (кажется, кто-то собирался шить для детей? можно и для нескольких карандашей сделать карманы). Короче, еще место для творчества )))
- Размечаю под размер своего гаджета (плюс так чтоб свободно рукой доставать). Рисую перпендикулярные линии для строчки
- Скалываю иголками
- Делаю строчки, фиксируя край в несколько раз.
- Эта сторона готова! края кармана у среза пока остаются "на иголках" ))
Тут можно поиграться еще небольшим декором, если есть желание.... Но это на ваше усмотрение ))
Сделаем еще небольшой элемент для этой стороны
2. РЕМЕШОК ДЛЯ КЛЮЧЕЙ
Находим приготовленные детали О1, и О2. О2 - на самом деле не для ключей и она нам сегодня не понадобится. Но сшить ее можно за компанию с нужной деталью.
Ширина ремешка около 4 см. Длину на самом деле выбираете по своему усмотрению. Раньше делала короткие ремешки. Только чтоб в сумке ключ не терялся. А потом начинается песня: снять, одеть, одеть, снять.... О! Точно! Там карабин был неудобный!))) Сделала длинный ремешок, теперь можно пользоваться ключом не снимая его с карабина. Сделайте ТАК, чтоб было ВАМ удобно!!!! :)
Заутюживаем края вовнутрь.
Делаем строчку по краю
Пристегуть ниткой на месте соединения подклада с верхней планкой над накладным карманом.
На ремешок можно уже повесить карабин. Хотя, можно с ним дождаться окончательного этапа сбора сумки.
3. ЭТИКЕТКА С ПОДЛОЖКОЙ.
Элемент не обязательный, но веселый и приятный, как мне кажется)
Уплотняю флизелином, заглаживаю края и углы
Пришиваю этикетку. (нитка в цвет этикетки)
Центрую подложку относительно большой детали подклада на второй стороне (противоположной накладному карману) Скалываю иголками.
Пришиваю всю деталь по периметру нитками в тон детали.
Готово!
4. ПОТАЙНОЙ КАРМАН
Понадобится: Детали Z1, O4, O4.1, молния в цвет подклада или в дополнительный цвет.
Подготовим карман во внутреннюю часть сумки.
- Соединяем одну сторону молнии с короткой стороной вырезанного кармана Z1. Край обрабатываю зиг-загом
- Так же само пришиваем вторую сторону молнии к противоположной стороне прямоугольника
- Края - зиг-загом.
- Скалываем карман по краю
- изгиб ткани возле кармана должен быть не ровно на змейке, а немного ниже( чтоб в будущем ткань в кармане не попадала под бегунок)
- Обрабатываем края кармана от сатания, обрезаем лишние нитки.
Теперь нужны будут небольшие детальки О4 и О4.1, предварительно уплотненные флизелином.
На край молнии пришиваем их. Строчка не должна захватить сам карман. Только возле молнии!!! Это важно!
Будем пришивать кармана к подкладу.
Работаем с той стороной, где у нас уже есть этикетка.
Высота молнии даст еще дополнительные 1,5 см нашему подкладу. А нам это не нужно!
Поэтому, от края подклада откладываем 1, 5 см, отрезаем лишнее (оставляем конечно же припуск на шов (1 - 1, 5 см)
- Совмещая эту новую линию на подкладе с молнией скалываем.
- Вид с обратной стороны
- Перед тем, как делать машинную строчку, дальнюю часть кармана временно приколоть подальше, чтоб не попала под иглу машинки.
- Вид со стороны шва
- Делаем строчку
- Обрезаем лишнее!
- Карман пришит!(сверху кармана будет нашиваться внутренняя планка, но это на заключительном этапе.
5. ЕЩЕ ОДИН КАРМАН ))))
Детали Z2, О3, молния в цвет основной ткани.
Устали?
От него можно отказаться. А можно сделать по особенному.
У меня будет с аппликацией внутри. В прошлой сумке бабочка в кармане летала.
Сумка по мотивам картины Кати Лукащук " Шарики". Поэтому и в карман залетели ШАРИКИ ))))
Из обрезков волока вырезаю шарики. Один побольше, другой меньше.
- Маникюрными ножницами прорезаю блики.
- Веревочки от шариков - машинная строчка (можно использовать и вышивку)
Лапка свободной стежки (у кого есть) упрощает пришивание подобных вещей. У меня есть, но я ей пользуюсь пока как двоечница ((( поэтому пришила в этот раз с обычной лапкой.
в выкройку не нарисованы шарики!!!
А может, и к лучшему! :) Шарики не мудреная фигурка )) А вдруг захотите что-то свое или другой шар:). Пусть это будет ваше индивидуальное! :) Творим! :)))
Сшиваем так же как предыдущий карман.
Пришиваем со стороны бегунка деталь O3
Вшивать в основную часть будем на заключительном этапе (чтоб во время работы над аппликацией, она нам не мешала.
6. СБОРКА ПОДКЛАДА СУМКИ.
Пожалуй только бока с основной частью соединим.
- На деталях F1, F2? F2.1 нахожу центр (сложив деталь пополам)
- Совмещаю 2 центра
- Скалываю иголками
- Скалываю иголками дно и закругленные углы (можно иголкой и ниткой стачать)
- Так же и длинную сторону. Вверху границы по выкройке должны совпасть.
- То же самое со второй половикой боковой части.
Далее:
- Таким же способом соединяем вторую сторону подклада с боковиной.
- Делаем строчку на растоянии 1 см от края (шов на выкройке отмечен сплошной жиронй линией).
- Край обрабатываем зиг-загом.
- Готовая часть! Вторая боковина - аналогично.
Кажется, на этом все на сегодня.:) Иголки лишние снять, нитки обрезать и пока что отдохнуть ))))
Вот такое внутреннее убранство вырисовывается :)
Аппликация
Перед тем как приступим, стоит еще раз посмотреть на ОРИГИНАЛ Катиной принцессы!
Обратите внимание на её цветовую гамму.
Раскладку цветовой палитры сделала раньше. Таки получилось практически ее собрать :)
В своей работе буду использовать следующие расцветки и ткани разных фактур:
Подробнее о материалах буду говорить по ходу дела.
Моя сумка вертикально ориентирована, поэтому композицию немного изменю в пользу вертикали. Изменю некоторые детали по техническим причинам. Скажем, маленькие ножки как в оригинале не получится выполнить, увеличиваю их умышленно, пышные хвостики тоже придется изменить из-за размера сумки...
Выкройка для всех желающих будет ожидать вас ТУТ: http://disk.yandex.ru/public/?hash=...sWZLKMQv2jXA%3D
1. ВЫКРАИВАЕМ детали.
- Предварительно уплотняю флизелином
- Мелкие детали, тонкие уголочки вырезы сажу до вырезания на клеевую паутину. Вырезаю сразу вместе с ней.
- Детали тапочек вырезать с припуском на шов 3 мм со всех сторон.
- вырезанные детали
2. ДЕТАЛЬ РУКА.
Эта деталь должна просматриваться с двух сторон. Не должна быть тонкой,Но и не грубой. Она будет без швов, но и не должна сататься.
Коммент к фото:
- Будет состоять из двух половинок. Хлопок (бязь) телесного цвета уплотняем в три слоя флизелина, и слой клеевой паутинки на каждую половинку.
- Склеиваем две половины руки так, чтоб было одинаково с обеих сторон.
- Выкраиваем
- Вырезаем аккуратно маленькими ножницами
- Торец детали обработать клеем, чтоб он не сыпался. Можно это сделать обычным клеем ПВА. У меня вот такой был (универсальный для скрапа, как на фото справа). После высыхания - деталь как пластмассовая :)
- Готово!
Таким же способом по торцу обрабатываю детали аппликации из хлопка (лицо, рукава , чтоб далее в работе они не сыпались. Вполне достаточно для них клея ПВА.
3. НОГИ!
Подойдет из тонких материалов хлопковые, шелковые и тд. У меня не знаю как называется - очень тонкое прозрачное, похоже на то, во что заворачивают цветы )) С набивкой - как в нога в колготах.
- Выкраиваем два прямоугольника 4 х 6 см
- Согнув, сострачиваем на конус. Вверху 5 - 7 мм, внизу 10 - 12 мм.
- Лишнее обрезаем, выворачиваем
- Набиваем наполнителем (синтепон, синтепух, холлофайбер). (У меня кусок листового синтепона.)
4. ОБУВЬ
- Выкраиваем 4 одинаковые детали "тапок". Лучше подойдут мягкие материалы: флис, фетр.. У меня флис уплотненный флизелином
- Скалываем две половины лицевой стороной вовнутрь.
- Сшиваем от носка до метки
- Сшиваем от метки до пятки (фиксируем швы)
- Вставляем в отверстие между двумя деталями тапка выполненную "ногу". Шов на ноге развернуть на против шва на обуви к пятке.
- Делаем шов перпендикулярно предыдущему шву, захватывая две детали "тапок" и "нога"
После этого пришиваем 5. ПОДОШВУ
Потайным швом соединяем подошву с верхней частью тапка.
6. ПЕРЕНОС РИСУНКА НА ЛИЦЕВУЮ ЧАСТЬ СУМКИ.
Сторону сумки под аппликацию все же еще раз уплотнила флизелином.
- Край выкройки аппликации совмещаю с линиями бокового шва и линии дна. Прикалываю выкройку к основе, чтоб не смещалась
- Иголками прокалывая иголкой в "опорных" точках (в смысле где есть углы, пересечения) переношу маркером их на ткань. (Маркер смывающийся!) Мелом или мылом - пойдет.
- К перенесенным опорным точкам прикладываю вырезанные детали выкройки, обвожу их.
Голубой линией видно перенесенный рисунок ))
7. ПРИШИВАНИЕ ДЕТАЛЕЙ АППЛИКАЦИИ
Пришиваю строчкой зиг-заг частота стежка 3 - 4 единицы, так чтоб не виден край ткани был. А ширину стежка ставлю разную. - это зависит от материала и самой детали. К примеру, на лице ширина стежка 2 мм, волосы 3 - 3,5 мм.
Это не догма! Каждый пришивает аппликацию как ему нравится). У меня пока такой заклёп в голове, так и делаю )))
Тут важно разобраться по слоям. Какую деталь за какой пришивать будем. Некоторые детали будут перекрываться другими - это и есть многослойная аппликация. Чтоб потом не оказалось, что платье вылазит на бороду или ноги пришиты поверх юбки,
предлагаю такую схему выполнения:
- первый слой - т. е. самый нижний - два хвоста
- подол (дальняя часть юбки)
- ноги объемные
- рука 2 и рукав 2
- платье и резинки на голове
- лицо
- челка
а) По схеме пришиваем нижним слоем хвосты и деталь подола платья.
- По перенесенному рисунку на лицевую сторону прикладываю детали. Все время проверять в эскизом как верхние детали перекрывают, соотносятся с соседними.
- деталь подола закрепляю предварительно клеевой паутиной.
- по нижнему краю платья зиг-заг (2мм)
б) Размечаю где будут пришиты ноги (до оранжевой нитки)
- Шов фиксирование Ног не дальше нитки. Потом платье перекроет его.
- Пришиваем ноги. Советую, сделать подлиннее место пришива ножек. Мои коротенькие кончики было сложнее пришивать ((
в) Левая рука и рукав.
- Припуск нужно сделать с той стороны, где будет поверх накладываться платье, так чтоб ручка и рукав "спрятались" ЗА платье
- тонкий угол платья, горловину сажу на клеевую паутину.
- пришиваем платье
- пришиваем резинки на хвосты
г) Лицо и челка.
- Лицо из хб проще пришивать если торец обработан клеем ПВА. Он не сатается. Достаточно организованно и послушно ложится под мелкий шов зиг-зага ))
Моя ткань для фейса была очень тонкая. 1 и 2 слоя флизелина все равно просвечивали серый фон основы и деталей ниже. У меня 3 слоя флизелина .
Пришиваем так же.
7. ВЫРЕЗНАЯ АППЛИКАЦИЯ
Примечание: у кого сатающиеся ткани - тут придется отказаться от именно такого способа. Можно упростить сделать как и предыдущую - накладным способом, вышить или как пожелаете ))
- На изнаночную сторону переношу выкройку (сделала ее как трафарет, так проще). Следить за тем, чтоб нижняя граница всего паровоза была ПАРАЛЛЕЛЬНО линии дна!!! Это важно!
- Вырезаю маникюрными ножницами все детали. Аккуратно быть с перемычками, они нужны!
- С изнаночной стороны по контуру приклеиваю клеевую паутину.
- То же самое с деталями Шариков.
- Детали под Шарики (уплотненные флизелином) прикалываю с изнаночной стороны.
С С шариком легче. Там просто - одна деталь под один вырез.
В паровозе слишком много деталек расположенных рядом, а перемычки очень тонкие (вот наваяла(((
Предлагаю склеить эту подложку (клеевой паутиной).
Для этого :
- на удлиненную деталь среднего вагончика приклеиваю паутину. На это место присоединим переднюю (не знаю как называется) зеленую часть.
- Дальше все время сверяю с трафаретной выкройкой. На отмеченное место маркером приклеивается часть трубы
- Так же крыша, так же второй вагон со своей крышей.
- Приклеиваем к основной части сумки паутиной (уже была на фото выше) - это только фиксирование! чтоб во время пришивания детали не сползли.
- Пришиваю в два ряда шва.
- Лишнее с обратной стороны обрезаю
Так же в два ряда строчки пришиваю и шарики.
Для Шариков я взяла ткань Рейн-шайн-нью (списала с этикетки). Она похожа немного на плащевку с более глянцевой поверхностью приближенной к атласу (но не слишком бликует).
Чем-то уже напоминает резиновый надувной шар )))
Пришивание правой руки (которая держит медведя не сфотографировала, но там просто. Вначале зафиксировала деталь руки ниткой вручную, поверх круглая деталь рукава - на паутине, пристрочена зиг-загом поверх.
8. Объемная деталь МЕДВЕДЬ
До выкраивания проклеиваю фетр клеевой паутиной. По бумаге переношу выкройку, вырезаю соединяю клеевыми сторонами вовнутрь.
Склеенные детали по периметру прошиваю швом в ручную.
Медведя пока не прикрепляю. Порисуем, а потом уже соединим ))
Это то, что у нас получилось уже!
Теперь небольшие детальки и 8. ДОДЕЛКИ.
Мелкие колеса будут у меня из брадсов. Под них деталь из фетра. Большое колесо - пуговица .
Сделала мелкие окошки (посадила на клеевую, поверх - шов в ручную)
Для ниточек под шарики использовала вощенный шнур.
Цыганской иголкой с большим ушком завожу ее с изнаночной стороны на лицевую. Все кончики шнура с изнаночной стороны на узелке.
Я не сфотографировала процесс пришивания шнура к основе. Но на фото крупно можно рассмотреть перпендикулярные стежки.
Ниткой в тон шнура ТОНКОЙ иголкой через 7 - 10 мм закрепляем шнур к основе.
Теперь это выглядит вот так:
У мишки будет голубой бант. Пока не пришивала, просто приложила )) Края ленты слегка провести над огнем - сплавятся, не будут распускаться.
Еще немного деталей:
Аппликация наша по прежнему еще плоская...
Не хватает объема, который будем делать красками.
Рисование по аппликации
Вначале о красках и кистях.
У меня в основном акриловые краски по ткани "Decola". Это не реклама, просто говорю, чем чаще пользуюсь я. Есть и другие фирмопроизводители, об этом больше поведает гугл. (Из тех, которыми пользовалась, Decola мне больше понравилась по консистенции и ассортименту цветов. Цена кстати, тоже мягче.)
В комментариях девочки спрашивали относительно красок акриловых художественных и какая разница у них с этими. Отвечу. Разница в водостойкости. Краска которая предназначена для ткани - она терпит влагу, стирку и тд.
Краску разбавляют как специальным разбавителем, так и водой.
Быстро сохнут. Спустя 48 часов после полного высыхания, допускается машинная стирка изделия мягкими моющими средствами при температуре 30 - 40 С в режиме "Деликат".
Готовое изделие проглаживают утюгом с изнаночной стороны при температуре характерной самой ткани.
Кисти. Буду использовать две кисточки (для светлой и для темных красок отдельные). Кисти которые на фото - с синтетическим (хорошим) ворсом Плоская кисть с упругим ворсом очень удобная! такая же по качеству вторая усеченная.
Желательно, чтоб ворс был мягким, но упругим! Миллиметров 5 шириной.
Понадобятся бумажные салфетки и вода для промывание кистей.
Приступаем к процессу.
На самом деле это не сложно.
Важно!:
а) Работаем полусухой кистью! Это значит, что водой кисть не увлажняем. Набираем только краску, излишки краски снимаем на салфетку. После промывания кисти водой, вытирать кисть насухо.
б) почаще смотрим в оригинал. Анализируя какие участки необходимо проработать для достижения иллюзии объема.
Вот он. Картина Екатерины Лукащук "Шарики":
Деталь Голова.
Для рыжеволосой девочки понадобится коричневая краска - в тени, белая на свету.
Детали Резинки на хвостах
- внизу оттеняю темно-зеленой краской
- вверху на свету - слегка желтой.
Точечки расшить бисером на резинках.
Деталь Ноги
Детали Шарики
Да простят меня все художники... ошибочка в термине в начале видео. "В теневой части высветление" - называется не блик, а рефлекс. В конце уже говорю верно.
Тем не менее, суть не меняется. Рефлекс - высветление в тени темнее, чем основной блик.
Мелкие детали
- некоторые детали паровоза совсем немного оттенила краской светлее или темнее (на усмотрение)
- веревочки на шариках по середине краской сделала светлее. Части веревок, которые уходят за девочку, хвосты - краской немного темнее. Иллюзия объема (дальше-ближе).
Тут осторожно! Стараться, чтоб краска была только на выступающей части шнура! И не пачкать основу сумки!
Тень
В некоторых местах (в основном с теневой стороны) за девочкой намечу тень.
Это даст немного иллюзию объема. Как-бы "оторвет" нашу девочку от фона.
Белыми стрелками показано в каких местах полусухой (!) кистью на фоне делаю легкую(!) тень. Это не в коем случае не должны быть грубые черные пятна!!!!
Это же можно сделать под колесами паровоза (на предыдущем фото это видно)
Вот одно из правил художников (а мы с вами сегодня именно они )):
Периодически смотреть на свою работу на расстоянии. Отходить на пару метров от рисунка и смотреть на него более общей. Возможно, где-то захочется сделать ярче (если поначалу робко набирали тон), или вовремя остановиться, чтоб не переусердствовать.
Деталь "Мишка".
С этой деталью работаю в незакрепленном еще виде.
На животе, район глаз, на лапах немного высветлю оранжевой+белой краской.
На светлой детали носа рисую объем с теневой стороны оранжевой+белой+коричневой краской.
Глаза - точки черным контуром.
Лента бантика была очень светлой. От узла немного оттенила синей краской.
В самую последнюю очередь рисую глаза девочке. Откладываю, чтоб не размазать. Дать время, чтоб все хорошо высохло.
Пришиваю отдельную деталь бант к мишке, мишку к девочке.
Закрепила медведя под выступающей деталью головы к платью(основе) - несколько швов и один шов через руку, медведя и платье (основу). маленький стежок на руке видно (нитка в тон руки). И за нижнюю лапу к основе - контрольный стежок.
ГОТОВО!!! :)
Сборка сумки.
1. Ручки сумки (G5)
Я буду делать двойную ручку. Тут можно упрощать и делать по-своему. Показываю, как буду делать это я.
Описываю фото:
- выкраиваю 4 детали 50*4 (3, 5)
- сгибаю кажую в 3 раза
- прострачиваю по центру (на фото лицевая и обратная стороны)
ВАЖНО! Отрегулировать (если еще не отрегулирована) строчку, чтоб ни верхняя, ни нижняя нитки не перетягивали на себя. Чтоб с двух сторон строчка была с одинаковым натяжением нити.
2. Верхняя планка (G3, G3.1)
Была выкроена еще на первом этапе. Её сразу не уплотняла. Теперь решила, что все же стОит уплотнить флизелином в 2 слоя.
- 5 мм – от края оставляю без уплотнителя – для того, чтоб в срезе его не было видно
- соединяю с фетровой прослойкой (её будет видно только в верхнем срезе)
- 1 – 2 мм цветной фетр выглядывает из-под детали.
3. Пришиваем ручки к верхним планкам
Ручка в готовом виде будет 40 см (от края до края соединений), по 5 см на крепление. Можно оставить больше.
Из практики: ручку лучше крепить не перпендикулярно краю сумки, а под углом.
- закрепляю одну ручку (из двух) к планке
- верху скалываю две соседние ручки
- закрепляю края второй ручки
- машинной строчкой закрепляю крестом несколько раз
- то же самое проделываюсо второй планкой и еще двумя ручками
Лицевой шов - со стороны серой планки! А лицевая сторона ручек располагается на изнаночную сторону планки (там будет крепиться лицевая сторона сумки)
Тут нет фото подробного крепления второй ручки. Она вверху должна быть впритык с первой, концы рядом с первыми тоже под углом по направлению к сужению в плече.
4. Крепление верхних внутренних планок к подкладу.
Накладываем планку поверх широкой части подклада (до линии которая была отмечена на выкройке («линия края подклада») Отмечена желтым пунктиром на фото.
Линии шва выкройки с изнанки должны совпасть! отмечены зеленым пунктиром
Делаю двойную строчку
Внутренняя часть готова. Переходим к боковушке.
5. Боковая деталь (G2, 2.1)
Уплотнитель не должен заходить за линию, отмеченную на выкройке (Оранжевым цветом отмечено место уплотнителя)
В идеале желательно, чтоб и по краям флизелин не доходил до самого края! Чтоб его не было видно в срезе при сшивании с большой частью.
6. Соединение боковой детали с подкладом. (проще сделать, чем показать)
- На верхнем фото: боковая деталь вставляется во внутрь подклада узким концом (красной линией показываю продолжение невидимой части G2)
Линия отмеченная на боковой детали должна совпасть с линией края подклада. Зеленым пунктиром /линией/ отмечено место шва!
Шов со стороны лицевой части боковушке должен быть ровным, не затянутым – он же лицевой?!!! Шов делать не до самого края – ДО линии шва по длинной грани. То есть 1 см до края не дострачивать!!!
- отогнуть боковую деталь на внешнюю сторону подклада
так должно быть внутри подклада
Внутренняя часть сумки готова. откладываем ее в сторону до пункта 11.
7. Карман с тыльной стороны сумки.
На первом этапе у нас был карман, который остался никуда не вшитым. (у меня он был с аппликацией шариков внутри)
- делаю разметку места крепления кармана. От верхнего края сумки откладываю 17 см. Ширина прорези 1 см., длина - 17 см.
- со стороны, где на кармане пришит декоративный элемент – делаю в прорези закругление.
- ровный вырез лучше делать дисковым ножом под линейку, закругление вырезать маленькими но
жницами
8. Вшиваем внутренний карман
- Под строчку пришива молнии не должен попасть сам карман!
- как декоративный элемент, на хвостик бегунка привязываю приготовленный ремешок с первого этапа (деталь О2)
Внешняя часть готова. Кто устал, тот может пропустить следующий этап работы с клапанам и сделать сумку с внутренней застежкой на верхних планках, прикрепив на них магнитные кнопки. И перейти к пункту 11. Кто хочет вкусить весь "смак" до конца, идем к п. 9
9. Клапан застежки сумки (деталь G4).
Он будет состоять из трех сегментов (лицевой, средний, тыльной стороны – где будет место крепления), на выкройке они отмечены линиями.
В начале, на первом этапе мы выкраивали деталь клапана (лицевой край может быть по вашему усмотрению - ровным, закругленным, др… у меня со скосом)
- так же выкраиваем деталь из фетра на 2 мм больше с каждой стороны клапана, дальняя часть пока что больше (под изгибом она сократится.. отрежем ее в конце)
- делаю строчку с трех сторон первого сегмента детали
- устанавливаю магнитную кнопку
- готовлю жесткость для первого сегмента. Можно использовать жесткие уплотнители, у меня прессованный картон (толщина 2 мм), обклеиваю скотчем для герметичности, на случай влаги.
- вставляю в первый сегмент
- Сгибаю по ребру жесткости, скалываю в изгибе для строчки, делаю строчку между 1 и 2 сегментами и между 2 и 3.
- вставляю жесткость во второй сегмент.
- Скажу тут честно, такой широкий 2 с. – не удобен! И желательно его (2-й) делать не из картона, очень жестко и некомфортно под рукой (((( Позже я его переделала, но на фото осталось так (
- в согнутом положении 3 сегмента отрезаю край 2 слоя клапана под линейку.
Клапан готов.
10. Соединяем клапан с основной частью.
- С краем углубления большой детали (задней стороны) совмещаем границу 2 и 3 сегмента клапана
- Закрепляем иголками
- Делаем строчку. (у меня три строчки. Первая 3 мм от края, две другие с интервалом в 1 см.
Крепим вторую половину магнитной застежки к лицевой стороне основной детали сумки.
11. Соединение основной части с внутренней
Внутреннюю часть (с боковыми деталями, которые закончили выполнять в п. 6) и большую основную часть совмещаем по верхнему краю выреза. Оставить 1 - 2 мм чтоб цветной фетр просматривался на лицевую сторону сумки.
Сколоть детали.
Сделать две строчки по всей длине верхней части.
Основная часть сумки с подкладом соединена!
12. Соединение боковых частей с основной деталью (G1,G2, G2.1)
Будем сшивать КРАЕМ НАРУЖУ!
Внимание! Сожмите две детали между пальцами. Посмотрите на край деталей и на уплотнение. Если в срезе виден уплотнитель (дублерин, флизелин), то нужно будет 3 - 5 мм от кря его счистить (процедура не самая приятная, но это залог аккуратного результата). Вот именно поэтому на первом этапе писала, что уплотнитель краю приклеиваем пока не намертво. Ели уплотнитель тонкий и его практически не видно, то тут уже смотрит по ситуации. (кое-где мне пришлось снимать край флизелина).
- скалываю боковую деталь и основную по длинной её стороне начиная С ВЕРХНИХ углов. Углы должны быть один в один!
- скалываю до низу до скруглений!
- делаю две машинные строчки, первая на 2 – 3 мм от края, вторая с интервалом 7 – 8 мм. – это та линия шва, которая отмечена на выкройке.
- шов до угла до скругления боковой детали.
- нижнюю часть дна совмещаю краями.
- скалываю иголками.
- вид с боковой стороны
- вид со стороны дна
- делаю две строчки по краю дна
- так выглядит на углу со стороны дна.
- так выглядит фронтально со стороны дна
- вид на соединении боковушки и дна
- боковушка фронтально (почти)
Тоже самое делаем со вторым боком сумки, но не сшиваем дно! Переходим, к следующему пункту.
13. Жесткое дно.
Для того, чтоб придать форму нашей сумки, предлагаю вставить жесткость в дно. У меня это будет два слоя грубого войлока (1, 5 мм толщиной) и кусок прессованного картона внутри.
- меряю линейкой ширину дна от угла до угла. 8 см! Так и было задумано в выкройке!
- 8* 32 см – размер жесткого дна в готовом виде
- вставляем через оставленное отверстие дна.
- соединяем нижнюю часть боковой детали с дном основной.
- скалываем, все остальное, как в п. 9.
14. Нюансы….
- все нитки строчек завязываю несколько раз на узлы и прячу иголкой во внутрь шва. Никаких торчащих ниток не должно быть видно! J
- едва заметным швом фиксирую основу с дном жестким (чтоб жесткое наше дно не ёрзало и не выпирало!
- можно добавить элементы личного декора
ВСЕ!!!!!!!!!!!!
Смотрим и любуемся ))))
За счет того, что верх боковой детали тонкий, он будет правильно складываться во внутрь! И достаточно жесткие швы снаружи будут помогать этому.
Подклад весь остается внутри и при работе соединения (п.12) не должен попадать ни под какие швы.
Общий вид:
ДЕТАЛИ:
АВТОР Таня http://tanyahandmade.blogspot.com/p/blog-page.html
Большое спасибо автору!!!!!! http://tanyahandmade.blogspot.com/p/blog-page.html
===============================================================================
Спиральная юбка "Лагуна". |
Суббота, 28 Сентября 2013 г. 12:58 + в цитатник
Основа юбка-солнце. Рисуете на солнце две спирали, разрезаете выкройку. Выкраиваете каждую деталь два раза, одна из них будет отлетной, другая как основа сшивной
Мастер-класс
http://www.farbenmix.de/anleitungen...laguna-stap.pdf
МК от Lusya http://club.season.ru/index.php?showtopic=19949
Начинаем строить юбку(юбка без кокетки). Для этого нужно знать размер бедер и длину желаемой юбки. К размеру бедер делаем некую прибавку чтоб пролезть в юбку без проблем(не знаю кому как, я делала на вырост и прибавила 10см).
Юбка строится на основе юбки-солнце, потому начинаем строить с центра - окружности для талии. Зная длину окружности(талии) вычисляем радиус по формуле: c=2pr , где r - радиус; c - длина окружности; p равна ≈3,141593
Теперь можно узнать сколько нужно ткани, это квадрат со стороной равной (r + длина юбки)х2 .
Если ткани не хватает, то можно посадить юбку на кокетку.
Нам известна длина юбки и известен радиус для талии. Для черчения нужен фломастер(желательно смываемый, если чертите на ткани, у меня из детских) и веревка\тесемка. Привязываем фломастер к веревочке, привязываем ближе к пишущему концу. Отмеряем на веревочке радиус талии, делаем пометку фломастером на веревочке. Этой пометкой прижимаем веревочку к центру и чертим первый круг-талию. Далее прибавляем к радиусу талии длину юбки и делаем так же пометку на веревочке. Аналогично чертим большой круг. Теперь будем чертить две спирали. Делим юбку пополам, это точки А и В. Измеряем все той же веревочкой расстояние от точки А до точки F, складываем веревочку пополам, делаем пометку на веревочке. Прикладываем фломастер к точке А, пометку прижимаем напротив по оси и чертим полукруг до точки F. Противоположную спираль чертим аналогично.
----
Прошу прощения за кривизну рисунка, чертила на бумажке без веревочки :)
----
Теперь отмеряем веревочкой расстояние от точки А до точки Д, делим веревочку пополам, делаем пометочку на веревке и чертим дугу от точки А до точки Д. Одна спиралька готова! Вторую чертим аналогично.
================================================================================
Учимся вышивать бабочек |
Суббота, 28 Сентября 2013 г. 13:01 + в цитатник
Учимся вышивать бабочек
Автор Zaya
Общие рекомендации
Все бабочки вышиваются длинными прямыми стожками; мелкие детали, такие, как пятна, вышиты поверх основного слоя стежков. Они помогают закрепить длинные стежки и сделать вышивку более прочной.
Прожилки также помогают закрепить длинные стежки, их выполняют поперек стежков основного слоя, а не вдоль них.
Тело бабочки делится на части и выполняется атласной гладью нитками для вышивания в одно сложение, все части но очереди.
Усики вышиты шелком или любыми черными тонкими нитками – например для машинной вышивки. Прихватите длинные прямые стежки к ткани, закончите усик коротким стежком «назад иглу*.
Птицекрыл приама
Ленты: желтые, зеленые, черные шириной А мм: черные шириной 2 мм.
Нитки: черные (для тела и усиков).
• Тщательно обведите контуры.
• Зелеными лентами выполните три длинных стежка вдоль переднего края передних крыльев.
• Вденьте черную ленту и продолжайте заполнять рисунок длинными прямыми стежками.
• Желтыми лентами вышивайте поверх черных, сделайте два стежка вдоль внутреннего края и три коротких стежка к заднему краю обоих передних крыльев.
• Задние крылья вышиты желтыми лентами, поверх них сделано несколько зеленых стежков и три крошечных черных точки у нижнего края.
• Закончите передний край передних крыльев, выполнив ряд обвитых наметочных стежков черными лентами вдоль края зеленых стежков. Туго стяните стежки, чтобы образовалась очень тонкая линия.
• Обшейте задние крылья рядом стежков «палестрина» черной лентой шириной 2 мм.
• Черными нитками для вышивания заполните тело атласной гладью.
• Вышейте усики.
Парусник улисс
Лепты: голубые, черные, белые шириной 2 мм.
Нитки: коричневые (для тела) черные (для усиков и прожилок).
• Обведите контуры, обозначьте кран голубого поля па крыльях.
• Заполните голубое ноле длинными прямыми стежками.
• Выполните черную окантовку, перекрывая стежки у края голубого поля.
• Закончите передний кpaй передних крыльев тонким рядом обвитых наметочных стежков черными лентами.
• Вышейте черную точку на голубом поле ближе к переднему краю крыла.
• Обшейте задние крылья стежком «палестрина» черными летами. Белыми лентами вышейте крохотные петлеобразные прямые стежки по наружному краю крыльев, на месте выступов.
• Вышейте тело атласной гладью коричневыми нитками.
• Вышейте черными нитками прожилки и усики.
Яблочная бабочка
Ленты: синие, розовые, коричневые, белые шириной 2 мм.
Нитки: золотистые (для тела), черные (для усиков).
• Тщательно обведите контуры, обозначьте границы розового поля.
• Вышейте внутреннюю часть крыльев бледно-розовыми лентами.
• Наружную часть крыльев вышейте синими лентами, чтобы стежки сходились, но не перекрывали друг друга.
• Добавьте на синем фойе белый рисунок.
• Вышейте крошечные темно-розовые пятнышки на синем фоне задних крыльев. Обшейте края бледно-розовых частей крыльев мелкими прямыми стежками более темного розового цвета, двигаясь от розовой части крыльев к гиней.
• Закончите отделку переднего края крыльев рядом тонких обвитых наметочных стежков коричневыми лентами.
• Вышейте оставшиеся части крыльев стежком «палестрина», выполните петлеобразные прямые стежки белыми лентами вдоль наружного края каждого зубца. Остальные петлеобразные стежки выполняются внутри коричневого контура задних крыльев.
• Заполните тело атласной гладью золотистыми нитками для вышивания и вышейте усики.
Источник: Коллекция вышивки
Автор: Дженни Брэдфорд
===============================================================================
Перевод изображения с распечатки на ткань. Получилось!!!!!! Мастер-класс |
Цитата сообщения Глебова_Елена
Доброго времени суток!
Ох, какой творческий подъем у меня с утра! Действительно, если чего-то хочется, рано или поздно это получится!! Ура!!!! Получилось!! Перевелось!!! Спешу поделиться!
Не обращайте внимания на качество фото /экспериментировала ночью!) и изображения - оно, конечно, легло зеркально-некорректно. Это все не важно, главное, что перевелось и с применением самых простых материалов!!!
Вот результат:
Я встречала на наших и зарубежных сайтах много информации о применении самых различных материалов для перевода - термотрансфертная бумага, морозильная бумага, какие-то моющие средства - аналогов у нас не нашла, но хотелось чего попроще. Когда-то встречала статью об использовании для этих целей растворителей, но рекомендовали осуществлять перенос на гладкие ткани. Ну, в общем, предыстория, наверное, не такая интересная, расскажу о результате!
Итак, вот материалы, которые использовала я: устаренный чаем ситец от простыни, обычный, самый дешевый /ох и вонючий/ растворитель для лака /средство для снятия лака/, распечатка с лазерного принтера и ложка, причем в ней и весь фокус!
На будущее - для переноса необходимо до распечатывания изображение зеркально отразить
Извините за блики - фотографии ночные
И вот она, волшебница!
Прикладываем распечатку к ткани изображением вниз и увлажняем растворителем
Смачивание должно быть равномерным по всей поверхности. Выгоняем пальцами пузырьки воздуха
А теперь самый ответственный момент: берем металлическую ложку и начинаем втирать-растирать-гладить по бумаге. Без фанатизма, конечно, дабы не порвать:)
Я терла примерно минуту, качество переноса можно проверить, приподняв край бумаги
Представьте мой восторг, когда я сняла бумагу!!! О!!!! Есть!
Только что попробовала тряпочку постирать хозяйственным мылом, потерла руками. Мне кажется, слегка посветлело. Высохнет, скажу точно. Но изображение осталось:) Я думаю, если стирать в деликатном режиме, ничего страшного с ним не случится:)
Говорят, что подобный фокус возможен еще с маслами чайного дерева или лавандовым, но я не пробовала:)
Пробуйте!
Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!
Елена Глебова
================================================================================
Про раскрашенные камушки. |
Про раскрашенные камушки.
Источник информации http://www.kokokokids.ru
Если бы я не увидела этой картинки, то, наверное, сама бы не додумалась, что на камнях можно не просто рисовать, но ещё и использовать их целиком, как форму для домов, машин и т.п.
И просто как конструктор можно использовать.
А ещё с покрашенными в разные цвета камушками можно играть так : ребёнок вытаскивает из мешочка цветной камень и , например, ищет в комнате 10 предметов такого же цвета.
Можно придумать разные вариации)
Тем , кто постарше, можно предложить придумать небольшую сказку или рассказик из вытащенных из мешочка камней. Для этого камушки лучше покрасить во всяких зверей, в домики и различные предметы.
И вот ещё отличный вариант игры в репку.
Ещё мне очень понравилась идея таких конструкторов-пазлов , где одни и те же детальки могут быть и шляпкой и грибочком, зайкины ушки могут превратиться в бабочку, а жираф в стрекозу.
Но на камнях можно не только рисовать!) Можно наклеивать картинки в технике декупаж.
| Елена Макарова |
| Гнездо "увеселительных птиц" — Мам, давай рассмотрим камни! — Дети волокут по полу холщовый мешок, набитый камнями. |
— Посмотрите сами, мне некогда.
— Нет, мы хотим рассматривать с тобой!
Все повторяется, ничего не проходит. Эти камни — черно-белые гальки собирали мои родители на крымском побережье. Мне было семь лет, и я, как все дети, искала только драгоценные камни — сердолики, агаты, аметисты. Мы хвастались друг перед другом коллекциями, разложенными в коробочках на вате. Мои же родители, к большому моему удивлению, собирали камни с рисунками.
«Да ты посмотри, это же профиль Пушкина, как он сам изображал себя на полях! Это чертик, а если перевернуть - клоун! Пейзаж ночного моря, берем?» — родители собрали столько камней, что пришлось переплачивать за багаж. Расстаться с мешком сокровищ они не смогли, хотя работники Аэрофлота от всей души советовали оставить мешок на контроле.
— А это что? — спрашивает меня сын.— По-моему, здесь ничего не нарисовано.
— Не может быть, надо искать, зачем-то же дедушка с бабушкой положили этот камень в мешок.
Ищем и находим птицу — два белых росчерка по черной гладкой поверхности, сверху маленькое белое пятно — голова. Летящая чайка.
Кроме гальки с рисунками, в мешке обнаружились камни, причудливые по форме. Камень — рыбий глаз, камень — акула, камень — камея...
Моим детям почему-то и в голову не приходит что-то делать с камнями, они их просто с наслаждением рассматривают. Меня же в детстве камни побудили к активной деятельности. Подобрав камень, напоминающий по форме голову нашего соседа-карикатуриста, я налепила на него пластилиновых завитков, получилась густая вздыбленная шевелюра, на кончик носа посадила очки — вот и портрет. Таких портретов было несметное множество. Достаточно было уловить несколько самых характерных черт — и готово.
Но камень превратился в средство. Он потерял свою самостоятельность. И тут, на счастье, мне попалась цветная открытка японского сада. Где все служит обрамлением красоты камня, а не наоборот.
Начался новый этап. Я лепила сады. Японские сады на крышках из-под посылочных ящиков. Какие это были работы! Почему никому из взрослых не пришло в голову хотя бы сфотографировать их?
Взрослые беспечны. Они кипами сдают на макулатуру детские каракули, не подозревая, что в этих «каракулях» отражен жизненный путь ребенка. Никакая «Королева Марго» не восполнит потери.
Скажут, если все копить, что делают дети, никакого хранилища не хватит. Да полно! Ведь есть место и для телевизора, и для сервизов, и для ковров и хрустальных ваз, для книг, порой не имеющих никакой ценности, кроме номинальной, а для десяти папок с рисунками не находится.
Щедрая память воскресила сады, и теперь мы с детьми, каждый на своей картонке или дощечке, возводим их, чудесные и неповторимые.
Почти все из того, что мы делаем с детьми по моей инициативе (а она далеко не всегда бывает моей), пришло из моего детства. Я пережила увлечение камнями, с помощью лепки изучила их главные свойства и теперь, окинув взрослым взглядом прошедший «каменный век», возвращаюсь в него вместе с детьми.
Трепет прикосновения к живым камням (а они живые! Они рождаются и умирают. Умирает же отшлифованная бирюза, превращаясь из небесно-голубой в тускло-зеленую) я сохранила на всю жизнь, и этой радостью делюсь с детьми. Но делаю это как взрослая. Потому что знаю, чего сейчас хочу от них, в данном случае я заранее выбрала путь, которым и попытаюсь достичь цели.
Я рассказываю детям, как японцы относятся к камням. Каждый имеет свою историю, в городах есть базары, где торгуют камнями, и японцы годами выбирают один-единственный камень для своего сада. Камень — свидетель давних времен, когда еще ничего-ничего не было, а он был и видел землю, когда на ней не было ни одного человека, а летали огромные птицы-археоптериксы. Крылья у них были, как от нашей студии до вашего дома.
— А нас камень видит? Как он видит? Разве у него есть глаза?
— Камень, ты меня видишь? — спрашивает Максим у своего маленького камешка.— Да, вижу,— отвечает за него басом.
— И мой видит, и мой!..
— А вот посмотрите на этот сад... — Я меняю диапозитив.— Красивый? А чем он отличается от предыдущего?
Сегодня у нас такая задача: кто меньше всего затратит материала и добьется красоты — тот победил. Избыточность — одна из главных особенностей детских композиций. Возможно, она возникает из-за переполненности впечатлениями. Дети все залепляют и зарисовывают до тех пор, пока не останется ни одного просвета.
Дети принимаются за работу, один Максим сидит сложа руки.
— А ты, Максим?
— Думаю.
Время идет, урок подходит к концу, а Максим, пунцовый от думанья, так и не приступил к делу.
— Что ж ты, Максим? — пристаю к человеку.
— Я додумался до того, что ничего не надо.
— Совсем ничего?
— Совсем,— отвечает твердо, не отрывая глаз от маленького невзрачного камешка.
— Так он и останется лежать на столе?
— Он и так красивый.
— А если ты положишь его в карман, он будет красивым в темном кармане? Ведь он никому не будет виден, даже тебе.
— А я не положу его в карман.
— Что же ты с ним сделаешь?
Не отвечая на последний вопрос, Максим переносит камешек на квадратную картонку, располагает его в центре. Не понравилось. Сдвинул вправо, влево — опять не то.
— Неподходящая картонка,— заявляет он.
Значит, Максим понял саму суть архитектоники, сочетаемость, соотнесенность предметов в пространстве, иначе почему бы он счел картонку «неподходящей» камню?
— Нет, все-таки сдаюсь до вечера,— говорит он.
— А что будет вечером?
— Вечером сделаю.
Я соглашаюсь. Сама не соображу, что можно придумать с его камнем и дощечкой. Какие-то несоизмеримые величины. Нужен третий компонент, который привел бы в соответствие композицию. Но что это может быть?
— А если я предложу тебе другой камень?
— Нет. Я должен придумать для этого,— не сдается Максим.
... И придумал, что самое удивительное. Трапециевидный мост из толстой медной проволоки, ступеньки — спички, у моста — ствол дерева с одной-единственной склоненной веткой. На ветке — два глаза. Они смотрят на камешек у моста.
— Помните, вы спросили, будет ли красивым камешек, если его положить в карман?
—Да.
— Я подумал, что надо сделать так, чтобы его всегда кто-нибудь видел. А деревья-то всегда, они живут долго. Иногда его заметит тот, кто подымется на мост,— я специально его в сторонку отодвинул. Сначала я поместил камешек под мост, а потом сообразил, что там ему будет скучно. Но пока я это лепил, мне пришло в голову кое-что другое.
Максим так серьезно излагает свои мысли, что я не могу удержаться от смеха.
— Я придумал гнездо «увеселительных» птиц. Но вам это кажется не нужно.
— Почему?
— Потому что вы и так слишком веселая. И уроки у вас — не уроки лепения, а уроки фантастического увеселения. Однако не всем так весело жить. И вот для грустных я придумал гнездо с птичками Как человек загрустил, птички выпархивают из гнезда и делают так: «Уить, уить» — прямо над ухом человека. Человек услышит это «уитьканье» и очнется от грустных дум.
— Мысль замечательная, но как сделать, чтобы вылепленные птицы издавали «уить-уить»?
— Потому я вам и рассказал... Вместе мы что-нибудь выдумаем. Да?
================================================================================
БАБОЧКИ ИЗ ЦВЕТОВ
http://www.liveinternet.ru/users/mam3ejibka/post290520375/
================================================================================
КРУЖОЧЕК ЗА КРУЖОЧКОМ. |
Суббота, 30 Мая 2009 г. 01:29 + в цитатник
======================================================================
1 часть. Атласные прелюдии. МК цветочков. |
1 часть. Атласные прелюдии. МК цветочков.
Цветочки из атласной ленточки своими руками.
Милые мастерицы, охотно делюсь с Вами своими находочками мастер-классов по созданию атласных цветочков от японских мастериц :) Надеюсь Вам пригодятся эти фото мастер-классы для украшения себя и своих близких оригинальными цветочками, которыми можно украсить и предметы декора для своего интерьера :)
Сначала посмотрите местер-класс, как сделать розочку на конусном основании.
И еще один замечательный фото мастер-класс этого нежного розового цветочка от японской мастерицы. ждет Вас на этой страничке :) как оказалось, автором этого цветочка является украинская мастерица- Ирина Деренюк (Полтавец). что особо меня порадовало :))
Милые мастерицы, ну как , согласитесь, очень красивые цветочки и достаточно легко делаются :)
Успешного Вам рукоделия своими руками :)
С уважением, Марина !
цветы из ленточек на fljuida.com
==========================================================================
2 часть. Атласные прелюдии. МК цветочков. |
2 часть. Цветочки из атласных ленточек своими руками.
Милые мастерицы, давайте продолжим рассматривать фото мастер-классы от японских мастериц по созданию оригинальных атласных цветочков из ленточек, на этой страничке выложено еще три мастер-класса, благодаря которым Вы сможете разнообразить свое творчество и использовать их для украшения и отделки :) Приятного Вам просмотра и вдохновения :)
Милые мастерицы, и это еще не все :) Ждите продолжения оригинальных мастер-классов для создания атласных цветочков :)
Благодарю Вас за внимание и успешного Вам творчества :)
С уважением, Марина !
| |
==========================================================================
Шикарный цветок за 30 мин
Вот такой цветочек получится
http://www.babyblog.ru/community/post/rukodelie/1722898
===============================================================================
===============================================================================
================================================================================
Розы из атласных лент. 
Широкую ленту 50мм , нарежьте на отрезки 10,5 см-8шт.11,5-9шт(можно больше или меньше,всё зависит от того, какой цветок вы хотите изготовить). Обрезанные края ленты, лучше опалить зажигалкой или спичками. Начинаем складывать бутон.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ БУТОНА.
Загибаем правый край ленты,фиксируем булавкой
Загнутый край, загибаем ещё раз и фиксируем ниткой в два сложения.
Отгибаем верхний край ленты и складываем в бутон. Фиксирум ниткой. Отгибаем верхний край ленты и складываем в бутон. Фиксируем ниткой.
Бутон готов.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЛЕПЕСТКОВ
Подогните верхний край на 0,7 см и заколите булавкой.
Подверните угол ленты и приколите булавкой.
Подверните углы ленты с обеих сторон,приколите булавками.
Нитью в два сложения,проложите наметку, вдоль нижнего края. Слегка стяните нить.
Перед тем, как пришить второй лепесток приколите его булавкой к бутону, для того чтобы он, во время пришивания не смещался. Края лепестка обернуть вокруг бутона и пришить по нижнему краю.
Второй лепесток готов.
Делаем третий лепесток и прикалываем булавкой к бутону.
Пришиваем третий лепесток. 
Третий лепесток пришит.
Четвёртый и все последующие лепестки, пришиваем подобным образом.
Роза получится более красивой и естественной, если вы возьмете два или три оттенка ленты. Внутренние лепестки более темные. Когда бутоны готовы,пришейте несколько бусинок сверху, в том месте , где скручивается бутон.
Пришейте листья из ленты зеленого цвета. РОЗА ГОТОВА. 
автор - Наталья Белозёрова с сайтаhttp://my.mail.ru/community/needlew...682EB5CBD7.html
================================================================================
http://www.liveinternet.ru/users/3941645/post215437038/
24 квадрата 5*5, 7 квадратов 4*4, 7 квадратов 2,5*2,5.
2. Делаем лепесток. Сначала складываем уголки квадрата с одной стороны
3. Также складываем уголки и с противоположного края. У нас получается трапеция.
4. После сложеные уголки складываем друг с другом.
5. Спаиваем кончики между собой.
6. Заготовки 5*5 и 4*4 подрезаем у основания. А заготовки 2,5*2,5 оставляем как есть.
7. В заготовку 4,*4 в среднюю складку вклеиваем заготовку 2,5*2,5.
Лепестки к сборке готовы.
И так собираем цветок. Склеиваем между собой вкруг 12 заготовок из квадратов 5*5. После между лепестками вклеиваем оставшиеся 12 заготовок из квадратов 5*5. Нижний слой цветка готов. Теперь склеиваем между собой вкруг двойные заговки из квадратов 4*4 и 2,5*2,5. Вот и верхний слой цветка готов. Верхний слой приклеиваем к нижнему. Вклеиваем всередину бусину и цветок готов.
http://www.stranamam.ru/post/2960927/
