Третьяковка. Графика от Малевича до Кудряшова.

На выставку я пошла с дочерью, она давно просила сводить ее на художников-графиков.

Напишу честно, я в изобразительном искусстве ориентируюсь довольно средне. Знаю чем портрет отличается от пейзажа, могу отличить маринистов от анималистов, но если мне покажут футуриста и супрематиста, буду хлопать глазами, как наивный младенец, глядящий на яркую иллюстрацию в детской книжке. Дочка знает больше меня намного, интересуется изобразительным искусством, с удовольствием рисует и занимается у педагогов.

У дочери это серьёзное увлечение возможно перерастет в выбор профессии.

По её просьбам мы стараемся посещать подобные мероприятия.

Эта выставка первая, которую мы посетили, посвящённая графике. Я люблю больше живопись. Начинается выставка произведениями 1910 г. , а заканчивается 2020, т. е. нашими днями. Было интересно увидеть, как меняются работы в каждом десятилетии. А ещё с каждым десятилетием их представлено всё больше.

Начинается с работ художников 1910 - 1920. Здесь работы Варвары Степановой, Александра Родченко, Надежды Тимофеевой, Казимира Малевича.

Я фотографировала работы, которые мне понравились и хотелось запомнить.

Ярко характеризующий своё время рисунок.

Супрематический трамвай, самый популярный транспорт 20х, автор К. Малевич.

А это рисунки моего любимого города, мне кажется, очень гармонично изображено. Смотришь и понимаешь, что это за время, ну не мог художник по - другому изобразить Москву в этот период.

Линизм для меня совершенно не понятен. Хоть А. Родченко и объясняет, что линия уникальная и сложна, что это первое и последнее слово в живописи. Во всём свое время отражено.

Евгений Якуб. На вернисаже АХРР. На самой работе написано, что означает сей рисунок. Мне же показалось интересной одежда персонажей, почему-то вспомнился клетчатый пиджак Коровина.

Галина Шубина. Газетчица и Продающая бюстгальтеры. Заношенная одежда, скрюченные пальцы, лица почти не различимы. Эти старушки явно представительницы старого режима, а может быть даже дворянского происхождения. У Газетчицы - модная когда-то и дорогая сумочка говорит об этом, а у соседки - дорогое белоснежное бельё, да и название не Продавщица, а Продающая, явно человек продаёт что-то единичное, не товар, которого много, а что-то своё. ИМХО.

Женщина с ребёнком. Вечное, наше женское. Быт во все времена на плечах женщины. Хоть примус тебе в помощь, хоть мультиварка. В одной руке ребёнок, в другой своя ноша.

А это замечательные акварели Лапшина. Светлые, солнечные. После мрачных 20х, это просто светлое будущее в повседневных видах.

Такой именитый художник, а всего представлено было мало. Я читала про него, запомнила, что художник был женат 5 раз и был участником 101 - ой выставки.

Как любитель детских книг и детской литературы я не могла пройти мимо иллюстрации сказки. Простая сказка Колобок получилась очень колоритной благодаря художнику Сергею Конончуку. Особенно мне запомнилась картинка, где хлебо-булочное изделие истекает кровью. Видимо без крови в то время художнику не мыслилось.

Галина Макавеева. Такие душевные акварели, чувствуешь солнечный день, небольшой частный домик, лужок, простор за окном.

Май Митурич. Я узнала о нем, как об иллюстраторе детских книг.

В детстве не очень любила книги с его иллюстрациями, казались неинтересными пятнами. А сейчас смотрю, сколько таланта! В простых рисунках передать характер литературного произведения.

И последнее фото. Уже 2000. Очень понравилась эта работа. Это же не рисунок, а вырезанный контур из картона и его тень.

После выставки мы традиционно пошли в кафе, а потом гулять по нашей любимой Москве.