Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова
Мы приехали в музей-заповедник к 12 часам в субботу, было многолюдно
Парковка не большая, платная (300 руб) и находится рядом с туристическим центром (в котором размещено кафе)
Также в музей можно приплыть на кораблике из Тарусы - ходит 1 раз в день по расписанию (Таруса-Поленово-Таруса)
Я заранее купила билеты на экскурсию в Большой дом на сайте музея, билетов выкладывают очень мало, буквально 1 экскурсию в конкретный день можно приобрести онлайн, остальные билеты продают в кассе музея, чтобы их купить, посетители приезжают к открытию, тогда можно приобрести билет на посещение дома в течение дня, но не факт, что достанутся билеты на ближайшее время, тогда придётся сколько-то часов провести в ожидании мероприятия.
Планировали провести на территории музея-заповедника часа 3-4, но мы достаточно быстро обошли основные постройки. На сайте музея есть аудиогид по усадьбе, но интернет не работал, ни мобильный, ни тот, что раздавал музей, поэтому воспользоваться аудиогидом мы не смогли
аудиогид по музею-заповеднику В.Д.Поленова
Экскурсия по Большому дому не очень понравилась, рассказ экскурсовода не интересный и целостной картины о жизни художника не сложилось.
Василий Поленов родился 1 июня 1844 года в Петербурге, в большой дворянской семье. Его отец был археологом и дипломатом, увлекался историей, собрал большую коллекцию древностей. Мать любила живопись и привила эту любовь детям. Благодаря ее увлечению сохранились портреты маленького Поленова.
Мальчик был старшим в семье из трех братьев и двух сестер. С Верой, своей сестрой-близнецом, он крепко дружил. С Еленой, самой младшей, его связала профессия: оба стали художниками.
Когда мальчику исполнилось десять, семья построила небольшую усадьбу Имоченцы в глуши Олонецкой губернии, на высоком берегу реки Ояти. Здесь росли густые леса, на тропинках встречались следы медведей, а в деревнях можно было любоваться северной деревянной архитектурой. Детские впечатления во многом определили тягу Поленова к красоте пейзажей с широкими реками и нетронутыми лесами. Почти 30 лет семья Поленовых ездила в Имоченцы каждое лето.
К 15 годам Поленов начал брать уроки у студента Академии Павла Чистякова, в будущем — профессора и великого педагога.
Он же первым определил главное свойство живописи Поленова, что позже отметят и критики: «Они колорист».
Подростком Поленов мечтал поступить в Академию художеств. Но родители настояли на классическом образовании, положенном дворянину. В 1863 году юноша зачислился в Петербургский университет. Мечту о живописи он не оставил: в тот же год — в 19 лет — записался вольноприходящим учеником и в Академию.Совмещение двух образований мешало углублять мастерство, и на время Поленов даже прекращал учебу в университете. В итоге он стал штатным учеником Академии.
Укрепившись в Академии художеств, Поленов вернулся в университет на юридический факультет и два с лишним года продолжал совмещать два образования. В 1871-м он защитил диссертацию, а осенью того же года — с блеском закончил Академию.
В те годы Академия давала так называемый пенсион — деньги на проезд и проживание — лучшим выпускникам. Пенсионеры могли надолго уехать в Европу совершенствовать мастерство. Летом 1872-го Поленов отправился в Австрию и Германию. В Мюнхене он изучал искусство немецких художников — Карла Пилоти, Габриэля Макса, Арнольда Бёклина и других. Как вспоминал живописец, их работы действовали на него как «опьянение опиумом». Осенью художник прибыл в Италию и в октябре поселился в Риме.
Рим стал важной вехой в жизни художника, хоть работал он тут немного. Здесь Поленов подружился с промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым и собравшейся вокруг него компанией — Генрихом Семирадским, Марком Антокольским, Адрианом Праховым.
За два года до официального окончания поездки художник решил досрочно вернуться на родину.
Вернувшись в Россию осенью 1876 года, 32-летний Поленов отправился добровольцем на Сербо-черногорско-турецкую войну.
Второй раз на войне мастер оказался через год. В октябре 1877 года он отправился на болгарский фронт Русско-турецкой войны в качестве художника при штабе цесаревича Александра Александровича — будущего императора Александра III.
В 1877 году художник поселился в Москве. Тогда же Поленов выполнил и свою самую известную работу — «Московский дворик». Сюжет существует в двух вариантах разного формата.
Когда в июне 1877 года художник прибыл в Москву, он искал квартиру недалеко от Кремля. Выбор пал на флигель дома Николая Баумгартена на углу Трубниковского и Дурновского переулков. Из окна нового жилья Поленов и увидел сюжет «Дворика»: зеленая трава с протоптанными тропинками, бытовые постройки, залитый мягким солнечным светом двор. Этот уютный, почти деревенский пейзаж раскинулся на фоне белокаменной церкви Спаса Преображения, что на Песках. Петербуржец Поленов, привыкший к дворцам-колодцам, был совершенно очарован этим видом в самом центре города. «Я тут же сел и написал его», — вспоминал он. Так родился первый эскиз-вариант знаменитой картины.
Позже мастер повторил мотив на холсте чуть большего формата: он усилил роль архитектуры, добавил справа еще одну церковь с колокольней — Николы в Плотниках. Картину художник отдал на VI выставку Товарищества передвижников. Полотно без раздумий приобрел Павел Третьяков.
Важную роль в жизни Василия Поленова сыграла причастность к Абрамцевскому кружку. На решение переехать в Москву после европейской командировки в том числе повлиял Савва Мамонтов.
Переезд позволил постоянно навещать Мамонтовых в их квартире в Москве и большой компанией гостить в Абрамцеве — подмосковной усадьбе промышленника. Поленов с удовольствием разделял творческие увлечения друзей: писал декорации для домашних пьес, изображал окрестности в своих пейзажах.
С Абрамцевом связаны и первые архитектурные опыты мастера. Поленов создал проект и эскизы внутреннего убранства церкви Спаса Нерукотворного.
За образец он взял старинную новгородскую церковь Спаса на Нередице. Его привлекла компактность и сдержанный декор храма. И хотя итоговый проект готовил Виктор Васнецов, именно Поленов заложил основы этого образа.
В Абрамцеве художник сблизился с Натальей Якунчиковой, своей будущей женой. Они были первой парой, кто повенчался в только что построенной Абрамцевской церкви в 1882 году — в тот момент Поленову было 38 лет.
Годом ранее, в 37-летнем возрасте, Василий Поленов начал работу над полотном «Христос и грешница». С юности он мечтал создать картину, которая по масштабу была бы подобна «Явлению Христа народу». Еще в европейской поездке он сделал первые эскизы и вернулся к замыслу в начале 1880-х годов.
Сюжет основан на событии, описанном в Евангелии от Иоанна. Книжники и фарисеи — представители одного из общественно-религиозных течений в древней Иудее — привели к Христу женщину, «взятую в прелюбодеянии». По убеждениям того времени ее следовало закидать камнями: «Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень».
Поленов писал именно историческое полотно: Христос для него был реально существовавшим человеком, не мифом, а исторической личностью с невероятной духовной силой. Задача, которую он ставил себе, — «дать этот образ, каким он был в действительности».
Чтобы увидеть места, по которым когда-то ходил Христос, мастер отправился в путешествие на Ближний Восток. Вместе с искусствоведом Адрианом Праховым и промышленником Семеном Абамелек-Лазаревым он побывал в Константинополе, Александрии, Каире, Иерусалиме, спустился по Нилу из Асуана до Асьюта, затем отправился в Сирию и Палестину, а на обратном пути — в Грецию. Позже в Риме он углублял наработанные этюды, изучал новейшую научную литературу об истории раннего христианства. Саму картину «Христос и грешница» Поленов писал в 1886–1887 годах в кабинете Саввы Мамонтова.
Но церковная цензура не хотела пропускать картину с неканоническим обликом Спасителя. В финальном варианте Поленову пришлось убрать шапочку. Также цензоры отклонили авторское название «Кто из вас без греха?». Но критика полностью исчезла, когда полотно купил император Александр III.
Работая над этим полотном, художник набирал знания об эпохе, переосмыслял написанные в путешествии этюды. И продолжал создавать работы на тему жизни Христа.
За время подготовки мастер создал множество набросков. Один из грандиозных эскизов — в натуральный размер, примерно 3 на 6 метров, полностью выполненный углем, — хранится в музее-заповеднике «Поленово». В этом эскизе Христос изображен с покрытой головой.
Давно мечтая о «домике на берегу Оки… где будет музей, галерея и библиотека», в начале 1890 года художник купил землю на берегу реки в деревне Бёхово. По чертежам мастера здесь была построена усадьба, куда он перебрался с семьей. Именно это имение стало музеем-заповедником «Поленово», которым до сих пор управляют потомки художника.
В этот период окончательно сложился особый тип эпического «поленовского» пейзажа с обобщенным образом русской природы. Образы, навеянные еще детскими впечатлениями в Имоченцах, на Оке проявились в полную силу. Мастер создал множество картин, где река плавно и спокойно течет по извилистому руслу, с высокого берега открывается вид на заводи и леса до самого горизонта.
Размеренную жизнь нарушили события революционных лет.
После Октябрьской революции художник продолжал поддерживать крестьян и живо принимать участие в образовательных программах: он сам водил экскурсии по своей усадьбе, помогал молодежи устраивать театральные кружки, учил детей изобразительному искусству. Благодаря его искренней самоотдаче усадьба осталась нетронутой и одной из первых попала под охрану нового государства: она не подлежала конфискации и стала музеем, национальным достоянием. При этом заботиться о ней оставили семью Поленовых.
Не стало художника летом 1927 года. По воспоминаниям семьи, незадолго до смерти он попросил повесить на стене своей комнаты работу любимого ученика Константина Коровина.
(текст www.culture.ru)
Представьте себе, что перед вами нет ни сложённой из местного известняка ограды, ни виднеющихся за деревьями построек, нет даже самих деревьев. А есть – холм, распаханный крестьянами под поле. Только вдали растет один-единственный старый можжевельник… Так выглядел здешний пейзаж в конце 1880-х годов, когда его впервые увидел Василий Поленов. В те годы художник искал место, чтобы построить дом, создать родовое гнездо для своей семьи. Впервые у него были на это деньги – за 30 000 серебром, что было огромной суммой, картину Поленова «Кто без греха?» приобрел император. Но где строиться? Где купить землю? Ответ подсказал случай.
После окончания работы над своим монументальным полотном мастер отправился на отдых в Крым. Поезд шел на юг в направлении Тулы и в какой-то момент притормозил на мосту. Художнику открылся дивный пейзаж – извилистая река Ока бежала среди холмов, поросших смешанным лесом. Это напоминало и знакомую с детства Карелию, и полюбившуюся в пенсионерские годы Нормандию. Василий Дмитриевич запомнил этот вид и через год приехал на Оку на этюды вместе с любимым учеником Константином Коровиным. Они плавали по реке на пароходе и на лодках, рисовали…
И вдруг увидели Бехово – село, кладбище и старую деревянную церковь, а после – Борок: заливной Пьяный луг с травой для покоса и над ним – тот самый холм…
Купить его удалось не сразу. Единственное продававшееся в этих местах имение принадлежало небогатой помещице Саблуковой. Его и приобрели. Но Поленов мечтал о Борке. Холм принадлежал крестьянам и находился в общинном владении, поэтому надо было договориться об обмене земли с каждым собственником. Эту непростую задачу взяла на себя жена художника Наталья Васильевна. Первую зиму на Оке Поленовы провели в Бехове, где для них был поставлен деревянный сруб. Приехавший в гости Коровин сказал мастеру, что в овраге непременно должен жить волк, и завыл по-волчьи. К общему удивлению, из оврага раздался ответный вой… Этот сруб вы можете видеть в Поленове и сегодня – после завершения обмена семья жила в нем еще год, пока по проекту Василия Дмитриевича строился большой трехэтажный дом, после чего его перенесли в Борок и поставили рядом. Сруб обрел новую крышу и был соединен с домом узким коридором. Его стали называть флигелем. После революции, когда главный дом усадьбы окончательно превратился в музей, в этом флигеле выросло еще несколько поколений семьи Поленовых, управлявших заповедником.
Не так важно, с какой стороны вы вошли на территорию усадьбы. И от подъездных ворот, к которым сегодня прибывают на машинах и автобусах, и со стороны реки, через которую летом приплывают из Тарусы, к центру холма и главному дому ведут роскошные аллеи. Справа и слева растут ели, сосны, кедры, пихты, березы. Кажется, что Поленов просто обнес лесной массив каменной оградой и потом его облагородил. Это не так. Уже было сказано, что кроме одного можжевельника на холме ничего не росло. То есть все деревья – роща ли это, аллея или плодовый сад – были посажены здесь по замыслу Василия Поленова.
Было немало попыток определить архитектурный стиль, в котором выстроен главный дом музея-усадьбы. Сам Василий Поленов называл его скандинавским. Специалисты находят здесь и североевропейскую готику, и русский модерн, и напоминание о Карелии, однако общий ансамбль Борка, созданный Василием Дмитриевичем за пятнадцать лет, позволяет говорить о неповторимом Поленовском стиле. Это трехэтажное деревянное здание с множеством комнат, несколькими террасами и балконами. Василий Дмитриевич сам спроектировал печи и систему отопления, которая, кстати, хоть и давно заменена на паровые батареи, исправна по сей день.
Комнаты находятся на разной высоте и из каждой можно выйти в две или даже три другие. Семейное предание гласит, что, когда работавший в мастерской второго этажа художник, видел подъезжавшую к крыльцу шумную компанию, то он мог провести «вертикальную эвакуацию», поднявшись по маленькой лесенке в комнаты третьего этажа, а оттуда спуститься и выйти в парк через южную террасу, где уже в уединении поработать с этюдником.
Обойдите дом, осмотрев его со всех сторон. Оцените, как быстро, меньше, чем за год, он был выстроен! 2 октября 1892 года Василий Поленов с двумя старшими детьми перешел из Бехова в только что достроенный, но еще не вполне отделанный дом. Здесь его ждали специально приехавшие по такому случаю мать Марья Алексеевна и младшая сестра – Елена Дмитриевна.
На старых фотографиях видно, что долгое время дом был не оштукатурен. Он должен был сперва «устояться», дать усадку, чтобы побелка, как говорят мастера, не «играла». Поэтому современный вид дом обрел только в 1897 году.
С самого начала Поленов видел большой дом не просто семейным гнездом, а образовательным и художественным центром. Поэтому в нем появились комнаты не только для членов семьи, но и для любимых учеников и коллег-художников, которые приезжали в Борок на этюды. Дом стал и музеем – прежде всего, не для гостей из столиц, а для крестьян из окрестных сел – Бехова и Страхова.
(Тест с сайта polenovo.ru)