Ходили в четверг. Первый раз посещали театр в будний день. Начало спектакля в 19.00. В отзывах прочла, что тем, кто смотрел спектакль Алые паруса в РАМТе, тем не понравится. К сожалению, так оно и случилось.
Не могу сказать, что спектакль совсем плох, но ни в какое сравнение не идёт с теми Алыми парусами, которые я смотрела в РАМТе.
Вот мой отзыв о том спектакле РАМТа, написанный в апреле 2010 года:
Несмотря на то, что основная целевая аудитория спектакля, видимо, все-таки подростки, но равнодушным мюзикл не оставит никого. Музыка Максима Дунаевского, проста, но очаровательна. Тексты хотя местами и незамысловаты, но в то же время не абсолютно нелепы, как это порой бывает в мюзиклах, а иногда даже умны и глубоки. Авторы текста- Михаил Бартенев и Андрей Усачев. Некоторые куплеты я еще долго напевала после спектакля. Особенно вот этот:
Это кто тут сказал «страх»?
Это кто тут сказал «стыд»?
Надо жить, пока не устал,
И любить, пока не остыл.
Вокальные данные оценивать не берусь, но в целом, по-моему, неплохо. Спектакль насквозь пропитан романтикой, мечтой и верой в ее осуществимость. Местами аж мурашки по коже! Понравилось проведенная параллель между верой Ассоль в свою мечту об алых парусах и верой священника в Бога. Прожженным циникам, разочаровавшиеся в жизни, может показаться, конечно, чересчур наивно. Но про вас там тоже есть словечко: «Таити?! Гаити?! Мы ждали открытий — а ловим селедку в дырявом корыте!». Непременно пойду смотреть его еще раз, это глоток свежего воздуха в нашем душном мире. И вам настоятельно рекомендую!
К сожалению, в РАМТе этот спектакль больше не идёт. Поэтому рискнула сходить в театр Поколение, который в принципе прежде порадовал нас своими мюзиклами по мотивам "Капитанской дочки" и "Трёх мушкетёров".
Но с Алыми парусами гармонии не сложилось. Хотя песни даже частично были те же самые. Но вот та самая песенка, которая мне больше всех понравилась и о которой я писала в своем отзыве, не прозвучала:
«Это кто тут сказал «страх»?
Это кто тут сказал «стыд»?
Надо жить, пока не устал,
И любить, пока не остыл».
В РАМТе, если не ошибаюсь, эту песню пела хозяйка таверны, убеждая Ассоль жить на полную катушку здесь и сейчас, а не ждать своего Грея под алыми парусами.
В театре Поколения эти слова прозвучали без музыки из уст самой Ассоль, которая разносила пиво в таверне, и прозвучало это очень странно и практически перечеркнуло основную идею повести Грина.
Пьянство отца Ассоль, его пьяный дебош тоже как-то не вяжется с романтическим тоном повести.
Зачем-то в спектакль введена дополнительная сюжетная любовная линия с сыном погибшего трактирщика Меннерса, который влюбился в Ассоль и уговорил ее выйти за него замуж в обмен за спасение ее отца, осужденного на смертную казнь за попытку убийства тоже же Меннерса.
По правде говоря, именно младший Меннерс показался в спектакле самым живым, настоящим персонажем, который лично у меня вызывал больше всего сочувствия.
Он поступил благородно, отпустив Асоль к Грею, а та даже забыла его поблагодарить.
Актрисе, исполнявшей роль Ассоль, я как-то не проверила. И ее крысиная мордочка и мимика не вязалась у меня с данным персонажем.
Отец Асоль по сценарию вообще не соответствовал образу этого персонажа из книги. Начиная с того, что бы пьяницей и слишком бурно-эмоциональным, в то время как в книге он был молчаливым и замкнутым.
Грей в спектакле вообще оказался довольно безликим. Персонаж Меннерса раскрыт куда больше, чем персонаж Грея.
В любовь Грея и Ассоль я как-то не поверила. А вот в любовь Меннерса поверила.
Ну и алые паруса, представляющие собой облитые вином белые, были какой-то жалкой пародией на мечту из повести Грея.
После спектакля традиционное фото с актерами
