Музыкальное образование: 6-9 лет

Хотела поделиться нашим опытом с музыкой и обучением фортепиано для девочек, начиная с дошкольного возраста. В Германии. В выходные как раз прошел мини-концерт, в третий раз уже. И для себя оставить запись.

Изначально мы были записаны в музыкальную школу. Но, как это известно и я об этом постоянно говорю — мест практически нет, и очередь ждать по три-четыре года. И учителя по отзывам не очень. Так что мы решили пойти путем репетитора.

Сначала был вопрос: а как вообще развивать музыкальность без классической школв? Методик существует много, очень разных. Можно через пение, через какие-то инструменты, через импровизацию...

В итоге мы решили начать с фортепиано. И, я считаю, нам очень повезло — наш учитель действительно хороший. Но и тут есть свои подводные камни. Мы же не музыкальная школа, где все расписано по программе. Цели мы выставляем сами. А иногда не хватает какого-то четкого понимания, чего именно требовать, как правильно выстроить процесс. И как все это сопрячь с подходящей мотивацией?

Наша (моя) главная задумка была — создать для детей игровое пространство. Чтобы они могли играть, чтобы у них что-то получалось, чтобы они радовались и им нравилось. Показать им, что музыка — это интересно и не так уж сложно.

Вот мы и нашли своего учителя, который, как мне кажется, очень хорошо подходит. И вот уже третий концерт позади. И мы видим, что развитие есть, но..

Здесь я сделаю небольшое отступление. У меня в семье музыка всегда была рядом.

Мой папа — мультиинструменталист. Он играет на трубе, саксофоне, гитаре, электрогитаре, пианино, аккордеоне... В общем, может на любом инструменте извлечь мелодию на слух и добавить аккомпанемент. Мама закончила хорошую, классическую музыкальную школу в Екатеринбурге (тогда еще Свердловске). То самое, которое 7 лет, сольфеджио, 3-4 раза в неделю, мама туда ходила потому что рядом было с домом.

Старшая сестра училась в музшколе, но потом после 4 классов бросила и ушла в художественную. Я, в принципе, сразу пошла в художественную, но год с небольшим занималась с репетитором, 2 раза в неделю. А вот брат мой играет, как папа — на аккордеоне, фортепиано, гитаре, но часов налета у него гораздо меньше.

И вот что интересно: если смотреть, кто из них сохранил любовь к музыке надолго, картина очень показательна.

Папа занимался этим от души, играл в ансамблях, но никогда не хотел делать это своим доходом. У нас дома всегда были звукозаписывающие аппараты, усилители, колонки, хорошее электрическое пианино, синтезаторы... Он сохранил способность и желание играть всю жизнь, потому что делал это по своему желанию, на творческом уровне, конечно с разными периодами.

У мамы — крепкая академическая школа. Она умеет читать ноты, и когда приезжала, помогала девочкам разбирать произведения, наш учитель сразу отметила ее появление. Там техника, которая сохранилась спустя 50 лет. И папа, например, так не умеет.

Сестры... Двоюродная сестра после музыкалки сказала, что «вышвырнет это пианино и никогда о нем вспоминать не будет». Моя старшая сестра тоже больше не прикасалась к инструменту.

А я? Я занималась с репетитором год, достаточно интенсивно. Я могу читать ноты, могу играть, но мне нужно послушать образец, чтобы понять характер музыки. Мама, например, это схватывает моментально с листа. Я могу сыграть «Танец маленьких лебедей» или простые пьески, но что-то сложное дается с трудом. Собственно говоря, даже репетитор у меня был «просто так».

Возвращаясь к нашим девочкам. Наш третий концерт — это, скорее, не формат конкурса, а возможность выступить перед небольшой аудиторией. Такая репетиция большого выступления. Получается у нас это примерно раз в год, в октябре-ноябре.

Девочки развиваются, но какого-то шикарного прогресса нет, хотя учитель у нас очень талантливый — из питерской фортепианной школы, сама действующий музыкант. Она прекрасно занимается с детьми: не давит, все аккуратно объясняет. Цели поразить всех исполнением у меня нет, разумеется, хотя с подспудным желанием успешного успеха в 8 лет я борюсь. 😁

Сначала шли маленькие пьески разного характера. Мы прошли полностью «желтую тетрадку», теперь перешли на бело-красную — «Русская школа фортепиано». Примерно три года, с перерывами на каникулы, по 20, сейчас 30 минут занятие.

Только последние полгода я поняла, что мало ежедневных занятий по 15-20 минут. Для разбора сложного произведения нужны хорошие полчаса-сорок минут, но видимо это должно быть очень регулярным.

Я начала сравнивать. Вижу семьи, где мама сама хорошо играет, находят строгих учителей, и дети занимаются по часу каждый день. Результат, конечно, небо и земля: уже через полтора года — другой уровень, сложные произведения, уверенная игра. Но вот это все из-под палки, в 7-8 лет, хотя конечно вызывает уважение уровень, который видно.

И, конечно, вечный вопрос — инструмент. Мы все это время занимались на маленьком фортепиано от Yamaha, детском варианте с разными звуками. На первый год он был оправдан. Очень удобно.

Все, кто занимается профессионально, убеждают нас брать настоящее акустическое пианино со электрическим звукоснимателем, silent piano. Я помню по детству: папа вечно настраивал настоящее пианино, нужно было иногда вызывать настройщика...Я до сих пор в раздумьях купить электропианино с имитацией нажатия, проверенный для меня вариант.

А что мы, собственно, хотели бы? Спустя три года назрело как-то подумать. Занятия с репетитором стоят дорого, 200-250 евро в месяц, и занимаются девочки большей частью сами, ежедневно, через день. Я их иногда контролирую, иногда нет. Иногда они сами с энтузиазмом занимаются, даже немного соревнуются, а иногда — только если захотят.

Конечно, более серьезный инструмент решил бы часть проблем с динамикой и тактильными ощущениями. Но главное — цели.

Что мы хотим?

* **Практические навыки:** развитие моторики, концентрации.

* **Удовлетворение:** чтобы был момент «получилось!», чтобы росла уверенность. Я вижу, как младшая и старшая радуются, когда у них выходит сыграть. Даже в выступлениях видно развитие вот этих навыков выступления перед публикой: в 5-6 лет — уверенно, в 7 — появляется неуверенность и ошибки, а сейчас, в почти 9 — снова более осознанно и спокойно. Младшая идет по такому же пути.

* **Снижение порога входа:** чтобы к 10-12 годам был некий наработанный опыт. Чтобы, если захочется в будущем играть на другом инструменте, не знаю, какой-нибудь фанк на синтезаторе или уйти в импровизацию, не пришлось начинать с нуля. Или чтобы просто было проще в школьных музыкальных занятиях.

И вот здесь я вижу уже подвижки. Старшая, например, начала ходить на гитарный курс для начинающих. И ей уже проще, порог вхождения ниже. Она спокойно читает простые ноты, и для мелодии, и для инструмента.

Считаю, что это уже неплохо. Муж говорит: «Если есть прогресс, даже медленный, — это уже хорошо.»

Да, я иногда смотрю на других детей, которых «тянут», и просыпается материнская ревность, что ли. Но я не могу обеспечить им ту систему, что была у моей мамы: сольфеджио, занятия три-четыре раза в неделю, выстроенная методическая работа.

Прочитала неплохую ветку на urbia.de на «вечную тему про обучение инструменту». Про разницу между «играть» и «тренировать». Учитель нужен, чтобы объяснить, *как* сыграть, а потом это нужно тренировать, сначала один аспект, потом другой. Бесконечное повторение произведений с теми же ошибками не даст прогресса.

Как-то так, рефлексия, refinement. Текст написан на основе диктофоном записи, с расшифровкой и последующей обработкой в deepseek. Следом еще была сделана небольшая редактура мной, чтобы вернуть собственный стиль и интонацию высказываний, хотя бы слегка. 😂