Человек, взявший в руки фотокамеру, не может сразу научить получать отличные фото, чаще всего получаются любители понажимать на кнопочку из принципа "авось выйдет крутая фотография". Искусство фотографии - сложнейшая наука, в которой важна не только техническая сторона дела, здесь очень важны также психологический, биологический и философский аспекты. В этой статье речь пойдет именно о последних упомянутых моментах, которые позволяют обычному человеку стать хорошим фотографом, который "сердцем чует" отличный кадр.
Конечно, в настоящее время фотографическая техника достигла очень больших высот, есть множество инструментов, которые позволяют найти выгодную экспозицию, уровень освещенности, но все это ничего не значит, если человек останется бездумно нажимающим на кнопочку придатком камеры. Все должно быть наоборот - камера должна быть инструментом в руках человека, только в этом случае можно получить снимок, поражающий всех вокруг. В ином случае фото мы можем получить, причем с технической точки зрения оно будет правильным. Но вот "души" в чисто технической фотографии не будет.
Принцип 1. Подумайте о мозге
Всегда старайтесь думать о том, что перед вами находится, с точки зрения зрителя, человека, который будет затем оценивать полученный вами кадр. Все дело в том, что камера работает совсем не так, как ваши глаза - то, что вы видите перед собой, и то, что вы увидите на снимке, полученном в этом месте - абсолютно разные вещи.
Дело так обстоит потому, что с рождения мы привыкаем к своему телу - к тому, как работают ноги, руки, глаза. Мы не задумываемся о том, куда посмотреть в настоящий момент - все происходит автоматически. А вот когда человек в первый раз берет камеру, становится ясно, что получить фотографию, которая поразит другого человека, очень сложно. Просто мы не привыкли к камере, может быть, мы и знаем, как она работает, но не чувствуем этого. Хорошие фото могут получиться только тогда, когда ваши руки, глаза, в сами и фотокамера будут представлять единое целое.
Для того, чтобы стать хорошим фотографом, нужно сделать огромный шаг вперед - философски (именно так) переосмыслить принцип работы камеры и то, какие снимки с ее помощью можно получить. Хорошее фото должно "говорить" со зрителем, вызывать эмоции, заставлять мыслить.
Принцип 2. Выставляйте свои работы напоказ
В 19 - начале 20-го века все дороги "человека искусства" вели в Париж. Огромное количество музеев, выставок, салонов открывали даже перед начинающими художниками и фотографами широкие возможности. Возможность "засветиться" - пожалуй, одна из наиболее важных в жизни человека искусства. Пусть вы будете гением, талант которого превосходит всех художников и фотографов нынешнего и прошлого времени - пока вашу работу кто-нибудь не увидит и не заинтересуется ею, вы так и будете оставаться в безвестности.
Так вот, как только вы научитесь фотографировать, почувствуете в себе силу, то воспользуйтесь теми возможностями, что предоставляет нам современный мир - речь, конечно же, идет об Интернете. Flickr, DevianArt, иные ресурсы - все они помогают фотографу и художнику выставить свои работы, стать более-менее известными. Это потом уже пойдут официальные выставки и посещение мероприятий - сначала стоит попробовать стать известным в своей виртуальной среде.
Принцип 3. Избавляемся от своей игрушечной камеры
Посмотрите, как великолепна ваша маленькая фотокамера, представляющая собой последнее слово в мире высоких технологий! Целых 10 мегапикселей? Ничего себе! И в карман влезает, и фотографировать можно!
В общем, какой бы красивой такая камера бы ни была, избавляйтесь от нее - отдайте ее своим детям, подарите родственнику или просто продайте.
Ваша камера должна быть КАМЕРОЙ, инструментом профессионала. Пускай вначале вы не знаете большинства функций, которые имеются в фотоаппарате для профи, но учиться работать нужно уже на профессиональном инструменте. Да, это дорого, да, такие фотокамеры не очень удобны, потому, что их размеры довольно велики. Но дело в том, что столько с профессиональным инструментом можно стать профессионалом.
Принцип 4. Штатив необходим
Что, вы не хотите таскать за собой штатив? Ну, вам же не 9 лет, а штатив не так уж и тяжел...
В общем, если вы хотите получать отличные снимки, то стоит приобрести профессиональный штатив для профессиональной камеры. Особенно это важно, если вы собираетесь запечатлеть на пленку закат или рассвет - только штатив обеспечит вам правильное положение камеры, никакой стабилизатор изображения, нивелирующий эффект "дрожащих рук", не поможет, если вы хотите получить действительно хороший снимок.
Принцип 5. Признайте импрессионизм
Для того, чтобы получать хорошие фотографии, можно просто изучить технику фотографии. Но для того, чтобы получать великолепные, поразительные фото, стоит также изучить работы таких художников, как Моне, Ренуар, Дега. Все они стали известными благодаря технике живописи, изобретенной ими самими. Яркие краски, необычный ракурс - все это сделало их известными (естественно, главная причина - талант, способность к упорному труду, но все же).
Попробуйте и вы почувствовать себя импрессионистом, получая кадры с возможно, немного преувеличенной яркой палитрой, интересным ракурсом. Главное в импрессионизме, да и почти в любом жанре живописи - заставить зрителя мыслить, достичь его мыслей, порой даже подсознания.
Попробуйте применить элементы импрессионизма в своих работах - и вы поймете, как эти фотографии будут отличаться от обычных фото.
Принцип 6. Не забываем о HDR
Что такое HDR? Эта аббревиатура расшифровывается, как High Dynamic Range. Внешне все это выглядит как более яркая, сочная фотография. Новичкам редко удается получить хорошую фотографию HDR - обычно получается нечто чрезвычайно яркое, сюрреалистическое, на что и смотреть страшно. Для того, чтобы получить хорошую фотографию этого типа, нужно долго упражняться, подбирая нужные настройки - конечно, главное, чтобы получившиеся фото в первую очередь нравились вам самим. Многие, очень многие фотографы для окончательного наведения лоска на фото используют программное обеспечение, в большинстве случаев это Adobe Photoshop.
Иначе сейчас нельзя - иногда получаются просто отличные фотографии с маленьким изьяном, который поправляется при помощи компьютерных технологий. В общем, не забывайте ни о HDR, ни о программном обеспечении.
Принцип 7. Берите свою камеру с собой
Лучшие фото обычно получаются не тогда, когда вы "охотитесь" за удачным кадром, а тогда, когда вы сами того не ожидая наталкиваетесь на что-то, что будучи запечатленным на пленке, выглядит просто восхитительно. Происшествие на улице, спящая на дороге кошка, красивая девушка, выделяющийся из толпы мим - все это можно встретить почти каждый день (ну, смотря, где вы живете, конечно), и именно поэтому свою камеру стоит повсюду носить за собой. Ищите возможность делать хотя бы одно фото в день. Неважно, что это будет, главное, чтобы это было креативно и оригинально.
Принцип 8. Будьте немного ребенком
Для того, чтобы стать действительно хорошим мастером, вам необходимо быть немного ребенком, легко переходящим грань между реальностью и фантазией. Только человек с богатым внутренним миром, художественной фантазией, может увидеть нечто необычное в самом обычном моменте нашей жизни, и, запечатлев этот момент на пленку, поразить всех.
Учитесь фантазировать, и не особо задумывайтесь, где же грань между реальностью и вымыслом - в работе нужен полет мысли, не всегда рационализм и здравый смысл. Роботу можно заложить в программу все необходимые данные для правильной экспозиции, ракурса, все технические тонкости. Но робот никогда (по крайней мере, в ближайшем будущем), не сможет сделать художественную фотографию, а не запечатлеть кусочек унылой реальности.
Принцип 9. Научитесь рисовать
"Что? Где я возьму на эти глупости время? Зачем это?", - воскликнет удивленный читатель. На самом деле, если вы действительно хотите развить в себе художника, взрастить мастера, то научиться рисовать придется. Я не имею в виду графический редактор и Photoshop, хотя это тоже необходимо - нет, обычный карандаш и бумага.
Как только вы научитесь рисовать, мир откроется с другой, неожиданной стороны - ведь оказывается, у каждой вещи, каждого человека, есть грани, которые мы не замечали до сих пор.
Принцип 10. Делайте ошибки
Да, не стоит бояться ошибок, делайте их как можно больше. Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучшим мастером станете - это общепризнанный факт. Просите других людей оценить вашу работу, старайтесь выносить свои фото на суд общественности (неважно, в реальности или в Интернете). Критика - важный фактор в становлении профессионала, поэтому не особо расстраивайтесь, если кто-то "разнесет" вашу работу в пух и прах.
Взято с сайта http://xage.ru/10-osnovnyih-printsipov-rabotyi-fotografa/
