Недавно обсуждали очень интересную тему на лекции в «ГЭС;2». Я бы сформулировала её так - в современном искусстве жанр натюрморта раскрывается художниками, как реакция на перенасыщение и избыточное потребление. Художники исследуют, как вещи могут характеризовать человека, а в каких-то случаях, даже обожествляться. В современном мире мы постоянно что;то покупаем, одежду, технику, украшения. На этом фоне натюрморт в искусстве становится способом задуматься, остановиться, посмотреть на груду объектов потребления со стороны. Художники собирают композицию из вещей, и зритель невольно задумывается: что эти предметы говорят о владельце? Вещи в современном натюрморте, всё чаще становятся следами присутствия человека, такой натюрморт про то, что остаётся после нас. Как натюрморт начинает характеризовать человека? Ещё в традиционных голландских натюрмортах XVII века предметы рассказывали о хозяине, о его статусе, вкусах и образе жизни. Сейчас это доводится до иронии, чтобы высмеять потребление, как способ собрать себя из внешних маркеров. Или вещь наделяется сверх значением, она становится символом статуса, успеха, «правильного» образа жизни. Чаще всего такие натюрморты помогают задуматься о загруженности среды. Вещи в современном натюрморте, это следы, которые мы оставляем, как отпечатки на песке. Они рассказывают о нас, о наших привычках, желаниях. И в этом есть что-то очень близкое к разговору о памяти, ведь именно предметы могут вызывать чувства ностальгии и хранить истории их владельцев.