В современном искусстве начало доминировать одно направление - это изучение себя или селф‑арт. Зачем же художники начинают исследовать себя через своё искусство? Это способ заглянуть и погрузиться в свой внутренний мир, изучать себя, превратить свой личный опыт в визуальный язык.
Художники подходят к изучению этой темы очень по‑разному. Например, одна художница рассказывала, что её искусство - это очень личные переживания. Она размышляла над тем, какая часть ее тела с какими воспоминаниями связана и описывала истории, которые она могла вспомнить про тот или иной свой орган, например глаз, что с ним было связано. Она носила линзы, капала капли и однажды вечером она перепутала и закапала в глаз что‑то другое, от чего ей было очень больно. Это только один пример, который я встречала на выставках. Другие художники ведут диалог со своим внутренним миром, чтобы исследовать свои эмоции, страхи, своё тело, свою идентичность. Например, цветом на своём автопортрете художник показывает, что у него ассоциируется с разными переживаниями или состоянием. Или обращаются к подсознанию «Заглядывают в тёмное зеркало вод» и объясняют образы, которые приходят и воплощают их в художественную форму, пытаются постичь тайну человеческой души, получается изнутри - вовне. Также художник может создавать свои альтер эго и показывать себя в разных состояниях и разных видах.
Художник рассказывает через свою работу очень личную и искреннюю, историю, вспоминая, пытаясь осмыслить, как прошлое формирует человека, в виде дневника, который могут прочитать другие. Саморефлексия - это как человек конструирует себя и свой образ, свои внутренние изменения и фиксирует это в своих работах. Например, художница годами исследовала тему идентичности, будто всё ближе подбираясь к личному ядру. Иногда саморефлексия работает как зеркало, иногда, как увеличительное стекло, а порой и как кривое зеркало. Она специально искажает, чтобы показать то, что иначе не разглядеть. Например, художница может намеренно гиперболизировать черту, которую стесняется. Например:
Для Фриды главным инструментом стали автопортреты. Она написала их более пятидесяти, и для неё это был способ выжить, структурировать внутренний хаос и буквально «собрать себя» после тяжелейших травм.
Ещё одно направление поиска: как образ и технологии влияют на наше представление о себе. Цифровые маски и аватары. Фильтры, стикеры, 3D‑аватары, стилизованные портреты в нейросетях. Цифровые маски - это продолжение той же стратегии разных версий себя, только через язык новых медиа.
Современное искусство становится пространством для вопросов, которые художники вытаскивают наружу из себя, чтобы увидеть то, что было скрыто. Даже в эпоху Возрождения (XV–XVI века) мы видели «селфи» в формате автопортретов и взгляда на себя.
У разных стратегий селф‑арта есть психологические корни:
проговаривание травмы и уязвимости. Личная история (как с каплями для глаз) работает, как способ назвать то, что обычно остаётся скрытым. В визуальном искусстве это часто делают через телесность.
Исследование идентичности и альтер эго, создание разных версий себя - это способ показать, что личность намного разнообразнее, чем принято думать. В кино и искусстве это любят показывать через маски, отражения, зеркала, раздвоение.
Диалог с памятью. Воспоминания и прошлое как материал: художники собирают архивы, дневники, старые фото, бытовые предметы. Показывают как прошлое формирует образ настоящего.
Селфи и автопортрет как культурный жест. Античные маски, автопортреты эпохи Возрождения, современные селфи - это разные формы одного: «Я хочу зафиксировать, каким я себя вижу». В каждом из этих жестов, попытка удержать ускользающее «Я», зафиксировать миг, узнать себя. И в этом смысле искусство становится путём самопознания, разговором с собой, который длится столько, сколько живёт культура.