Приветствую всех любителей фотографии! В современном мире, когда каждый имеет мобильный телефон с камерой, фотографировать стало проще, но не всегда получается сделать красивые и запоминающиеся снимки. Я хочу помочь вам научиться делать красивые фотографии своих детей в любое время, без необходимости обращаться к профессиональному фотографу.
Абсолютно любое изображение состоит из линий. Длинных, коротких, плавных, резких, реальных и условных - представляемых.
Фотография - тоже изображение. И один из способов что-то выразить и показать - именно ЛИНИИ.
Когда мы смотрим на что-то - мы видим общие очертания, доминирующие линии и цвета. Именно они и становятся основным толчком для восприятия и понимания картинки.
Предназначение линий - приводить взгляд зрителя к смысловому центру фотографии и формировать его
Итак, линии в кадре.
Одно из самых простых композиционных правил в построении кадра - правило контраста.
- Контраст — значимая или заметная разница, не обязательно измеряемая количественно (например, «контраст впечатлений»).
- контраст в сенситометрии и фотометрии — разница в характеристиках различных участков изображения, а также способность фотографического материала или оптической системы воспроизводить эту разницу. Степень контраста (контрастность) чаще всего выражается безразмерной величиной, отношением или логарифмом отношения..
И это не все расшифровки термина. И если второе понятие мы имеем ввиду чаще при обработке снимков (добавить-убавить контрастность), то первое нам поможет разобраться с композиционным правилом.
Итак:
Композиционные центры.
Помните, в школе – главные члены предложения, второстепенные? В композиции примерно так же. Подлежащих не может быть много :)
А вот разные «приглагательные», которые могут быть в кадре – либо будут помогать понять смысл картинки, либо будут отвлекать от главного и рассеивать внимание. В наших силах с уважением отнестись к зрителю и не путать его кашей из больших и малых деталей. Все, что не работает на кадр – из кадра должно уйти. То, что в кадре остается – должно быть связано с главным героем и, либо дополнять его, либо рассказывать о нем подробности.
Иными словами, композиционный центр - это сюжетно-важная часть кадра.
Итак - романтические свечи фотографии!
Одна из самых романтических ситуаций - теплое свечение пламени, подрагивающий свет на лицах... Но фотографирование в таких условиях - довольно большая проблема. Что можно сделать?
Признаюсь - я очень долго думала, нужно ли такое занятие, или просто написать нравоучительную
душеспасительную беседу, да и Б-г с ней. Так вот, дорогие ученицы - будет урок.
ДЗ:
я хочу увидеть три твоих свежих снимка.
Обязательна диагональ - хоть воображаемая (условная), хоть реальная.
Но главное - письменное сопровождение (объяснение) каждого кадра - какие линии присутствуют и какой впечатление создают.
В путь!
Я долго думала над этим постом. И, видимо, с течением нашего взаимного обучения - буду еще не раз переписывать.
Что, собственно, сейчас и делаю *)
Мне бы хотелось вернуться к размышлениям о сути обучения искусству фотографии. И знаете почему? Выполняя скрупулезно задания, мы всё время упускаем главное - КРАСОТУ. Нет кнопки "ШЫДЕВР", нет идеального совета для того, как эту красоту мира сохранить. Но это реально.
Понимаю, что мы сейчас только учимся "держать карандаш", но это только должно нас подстегивать к тому, чтобы выполнение заданий не было "механическим", а становилось "фотографическим". Для этого, как мне кажется, нужно довольно критично относиться к тому, что мы хотим показать в качестве ДЗ или для критики.
Попытаюсь сформулировать несколько рекомендаций для КАЖДОГО ДНЯ.
Один из способов формирования или переработки изображения.
Два вида будем разделять. Кадрирование при съемке и кадрирование при обработке. В основном разговор и пойдет о "вторичном" кадрировании. Это неплохая возможность отложить решение об окончательном виде снимка.
Существенный минус - кадрирование после съемки уменьшает размер изображения.
ВАЖНО
Большинство изображений выигрывают, если получаются целостными, без дополнительного кадрирования в ФШ.
Опасно думать, что дополнительное кадрирование - панацея от недостатков композиции или повод быть небрежным при съемке.
Ну а теперь - картинки :)
Надеюсь, знания по правилу трех третей более-менее уложились в наших головах. Продолжим!
Наступает пора отпусков, и становится очень-преочень важным из отпуска привезти как можно больше красивых фотографий...... Но вот поездка заканчивается, мы привозим домой кучу снимков и....... никому их не показываем. Тут обрезали ноги, тут темно, тут пересвет. В общем - везде брак, показать нечего, сплошное расстройство. А между тем есть несколько нехитрых, в общем-то, фотографических приемов, которые помогут нам снизить количество брака. Давайте посмотрим - насколько они сложны...
Постоянный и довольно сложный вопрос - так что же включать в кадр, что нет. От чего избавиться, что привнести и как.... Масса вопросов, в решении которых никакой, даже самый умный фотоаппарат не примет участия. Это решать нам с вами. Нам решать, что в кадре будет главным, что второстепенным, мы - режиссеры наших фотографий. А правильно срежиссировать нам поможет КОМПОЗИЦИЯ. И начнем мы с правила третей.
Я сознательно не употребляю фразу "золотое сечение" - оно имеет несколько иные пропорции, а сейчас мы изучим более простую форму.
Договоримся на берегу - выполнение домашнего задания публикуется отдельным постом в разделе фотошкола.
Пишем Эпизод третий. Портрет.
Фотографии - под кат. На критику не обижаемся, с написанием нового задания не торопим *).
ИТАК, тема беседы - ПОРТРЕТ
Не с диафрагмы и выдержки начинается наше увлечение фотографией. Наша, мамская, фотография начинается с первой улыбки малыша, с первых его шагов, проказ и достижений. И, порой, бывает просто некогда подумать - какой стоит режим, сколько выставлено ISO и так далее... Конечно, со временем мы доведем технические моменты до автоматизма, но снимать-то хочется уже сейчас :)))