Музыкальная интерактивная детская экскурсия по выставке «Борис Кустодиев»в Третьяковской галлерее - В стране Кустодии
Лекция о Кустодиеве, его жизни и живописи , также к выставке есть аудиогид
Выставка проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галлереи
Детских экскурсий по выставке нет (из-за Кустодиевских Венер), иногда появляется программа для детей 6-10 лет, на неё и пошли - идеально для дошкольников и учащихся младших классов - сын, конечно, перерос(
Выставка небольшая, размещена на нескольких этажах, людей много (мы были в выходной день), как-то мне показалось компактно все сделано.
О программе с сайта музея:
Борис Кустодиев создал сказочный образ провинциальной России, где пышные купчихи вечно пьют чай, нарядная публика гуляет по набережным волжских городков, богатые ярмарки манят народ пестрыми товарами и веселыми каруселями. В этой стране есть лето и зима, но не бывает плохой погоды, столы ломятся от яств и ждут гостей, люди веселы и счастливы, и никогда не грустят, и не печалятся.В ходе программы участники познакомятся с Борисом Кустодиевым, его семьей и созданным им радостным миром, а также встретятся с ожившими персонажами картин Кустодиева – русскими красавицами, которые исполнят шуточные песни и научат детей народным играм.
Программа начинается в холле 2-го этажа, где детей встречают 2 барышни и под балалайку исполняют весёлые, шуточные песни. За полчаса дети успевают поводить хоровод и поиграть в подвижную игру «Дударь».
Далее мы переместились непосредственно на выставку, экскурсия началась с раздела Театр - в котором разместили декорации к спектаклю Блоха, эскизы костюмов, придуманные Кустодиевым
Следующие части выставки посвящены семье художника, русским праздникам и , конечно, русским красавицам-барыням
Программа длится 1,30 часа
Понравился Кустодиев - постимпрессионист (портреты детей, жены…), хотелось бы вернуться со взрослой экскурсией
Кустодиев дебютировал в театре в качестве помощника Александра Головина в Мариинском театре в 1907 году. До конца своих дней он занимался сценографией, став одним из лучших русских театральных художников. Художник оформлял спектакли по пьесам Островского, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Замятина, сюжеты которых зачастую были связаны с жизнью русской провинции. Чаще всего художник оформлял пьесы Островского — 15 спектаклей были выпущены со сценографией Кустодиева.
Жизнь Бориса Кустодиева была примером настоящего подвига во имя искусства. Художник, долгое время находившийся в инвалидном кресле, испытывавший мучительные боли, в своей живописи создал едва ли не самый радостный образ России. Художник-универсал, он много работал в разных областях искусства — помимо живописи, в графике, скульптуре, сценографии.
Борис Кустодиев родился в Астрахани в 23 февраля (7 марта) 1878 года. Фамилия художника была созвучна старорусскому слову «кустодия», что означало «стража». Его отец Михаил Лукич Кустодиев — кандидат богословия, коллежский секретарь и кавалер ордена Св. Святослава III степени — преподавал в местной духовной семинарии. Отец умер, когда мальчик был совсем маленьким, в 1879 году, и матери Екатерине Прокофьевне пришлось поднимать одной четверых детей, подрабатывая уроками игры на рояле и вышиванием. Примечательно, что семья Кустодиевых снимала флигель в доме купца Егора Догадина, брата Павла Догадина — «астраханского Третьякова», собрание искусства которого легло в основу местной художественной галереи. Детские воспоминания повлияли на сложение художественного вкуса Кустодиева, который говорил, что «пишет и рисует то, чем полна была его жизнь в Астрахани». Многолюдные астраханские ярмарки, торжища, гулянья, разноцветные наряды купчих художник, обладавший феноменальной памятью, запомнил на всю жизнь.
Кустодиев рос ловким, здоровым человеком — юношей он мог легко проплыть под пароходом, идущим по Волге. Чтобы получить образование, поступил в духовную семинарию, где изучал иконопись. На его увлечение искусством повлияло и посещение выставки Товарищества передвижников, проходившей в Астрахани в 1889 году. Решив стать художником, Кустодиев брал уроки у Павла Власова. Ученик Василия Перова и Павла Чистякова, Власов направил Кустодиева получить дальнейшее художественное образование. К сожалению, дом Кустодиевых сгорел в 1900 году во время огромного пожара в Астрахани, а вместе с ним и ранние работы художника.
Потерпев неудачу с поступлением в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (18-летний художник не прошел по возрасту), Кустодиев поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге. Поначалу Северная столица ему не понравилась. «Кругом все серо… все какое-то скучное, холодное — не то, что река какая-нибудь с зелеными берегами да с темными крыльями парусов, с пароходами — как Волга», — писал он домой.
В 1898 году он был принят в мастерскую Ильи Репина, который считал его своим лучшим учеником. Именно Кустодиеву, а также его сокурснику Ивану Куликову Репин предложил, когда те еще были студентами академии, принять участие в работе над гигантским полотном «Торжественное заседание Государственного Совета» — размер картины составил 400 х 877 см. Левую часть картины Репин доверил Куликову, правую — Кустодиеву. Работа предстояла непростая: только Кустодиев написал 25 этюдов с членов Совета. Репин часто был недоволен ходом работы, так что картину приходилось неоднократно переделывать. Однако в письме Чуковскому Репин писал: «Куликов и Кустодиев — выросли на этой картине — сразу — в больших мастеров».
Главной «кустодиевской женщиной» стала его жена Юлия Евстафьевна Прошинская — дворянка польского происхождения, совсем не отличавшаяся пышными формами. Любовь всей своей жизни Кустодиев встретил во время поездки по Верхней Волге в 1900 году. Художник с приятелями приехали на этюды в село Семеновское-Лапотное Костромской губернии. Приятели заехали в усадьбу Высоково, где жили сестры Грек, приютившие Юлию и ее сестру, которые остались сиротами. Когда Борис и Юлия познакомились, художник говорил по-астрахански — с ударением на а и я: чáсы, пятна. Девушка, окончившая Смольный институт, работала машинисткой и параллельно училась в Обществе поощрения художеств. Повстречавшись несколько лет, они поженились в 1903 году. В семье родилось двое детей: сын Кирилл, впоследствии ставший театральным художником, и дочь Ирина, выбравшая профессию актрисы. Еще один ребенок — сын Игорь — умер, не дожив до года. Дружная семья всегда была опорой художника, особенно сплотившись после его болезни. Кустодиев многократно писал портреты жены и детей, по которым можно было изучить семейную историю. Пережив мужа на 15 лет, Юлия Евстафьевна умерла в блокадном Ленинграде от голода в 1942 году.
В 1905 году художник купил участок у семейства Поленовых, расположенный возле деревни Маурино в Костромской губернии. Профессор геологии Казанского университета Борис Константинович Поленов был дальним родственником художника Василия Дмитриевича Поленова. Здесь Кустодиев построил дом-мастерскую в неорусском стиле, который назвал «Терем». Проект дома выполнили коллеги по учебе в Академии художеств — художник Дмитрий Стеллецкий и архитектор Юрий Стравинский.
В «Тереме» семья Кустодиевых прожила до 1915 года. Здесь было написано несколько портретов членов семьи Кустодиева — жены и детей, а также его знаменитый «Автопортрет (На охоте)» (1905, ГРМ). Мастерская художника располагалась на втором этаже дома. Там стоял мольберт на колесиках, а также манекен без головы с гнущимися руками и ногами на шарнирах, на который художник примеривал платья для героинь своих картин. После революции, когда Кустодиев потерял способность двигаться, он подарил «Терем» местному исполкому под школьное здание. В начале 1940-х годов после пожара «Терем» сгорел дотла.
Любимый сюжет в творчестве Бориса Кустодиева — провинциальный дореволюционный город с изображением народных гуляний, ярмарок, трактиров и купеческого быта. Детство художника прошло в Астрахани в доме богатого купца, у которого Кустодиевы снимали флигель. Впечатления от изобильной купеческой жизни легли в основу его творчества.
Наблюдательность Кустодиева позволяла ему продолжать заниматься искусством, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем. Идеализированные сцены народных гуляний в произведениях последних лет жизни художник писал по памяти, будучи прикованным к инвалидному креслу из-за паралича ног.
Творчество Бориса Кустодиева многогранно: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования.
Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции. В своем искусстве он соединил традиции реализма с импрессионизмом и символизмом, обогатив их элементами русского фольклора и народного искусства. К середине 1900-х годов художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию – «Страну Кустодию».
Произведения на выставке объединены в тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Театр».
Отдельное место в экспозиции занимает цикл «Русские типы», где художник воспевает русских красавиц – величественных и жизнерадостных героинь его полотен.
Впервые практически в полном составе показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» (по рассказу Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе») для Второго Московского художественного академического театра и Большого драматического театра в Ленинграде – вершины в театрально-декорационной деятельности мастера.
Работы Кустодиева стали олицетворением купеческой жизни, его миром и мифом.
Пестрая толчея ярмарок и купеческие сценки, балаганы и воздушные шары, масленичные катания на тройках и неспешные чаепития.
И великолепные женщины. Неизменно пышные, словно сдобные булочки, кустодиевские красавицы, получившие особый титул — «русские Венеры».
Знаменит Борис Кустодиев и своими портретами, захватывающими с первого взгляда не только нас, сегодняшних, но и судий Венецианского биеннале. Не даром автопортрет, написанный в 1912 году по заказу министра народного просвещения Италии, украшает Коридор Вазари в Галерее Уффици.
Любовь и дети были основой жизни художника, а семейное гнездо Кустодиевых — легендарный Терем (дом-мастерская), стал источником бесконечной творческой энергии.
Дружба Кустодиева и Стеллецкого воплотилась в этом доме — единственном проекте архитектора