Если честно, я была уверена, что этот пост уже несколько месяцев висит у меня в дневнике. А его нет! Мне даже кажется, что я обсуждала с вами этот пост, отвечала на комментарии. Три раза пролистала дневник - и не нашла. То ли я такая невнимательная, то ли по каким-то необъяснимым причинам пост пропал.
В таком случае, в преддверии моего поста об альбомах для детского творчества (опубликую сегодня-завтра), еще раз выкладываю свой старый, но очень важный текст о принципах детского рисования.
Давно меня так не цепляла литература!
Читаю Марину Озерову "О детском рисовании" и не могу оторваться!
Наконец-то все, что касается развития детской фантазии, собралось и выстроилось ровными абзацами в одной книге. Марина не прыгает с темы на тему, она глубоко рассматривает процесс, начиная с самых азов — с момента появления ребенка на свет. Здесь есть что почитать для родителей детей любого возраста.
Например, вот почему вредно смотреть телевизор:
Марина рассказывает об интересном эксперименте, проведенном в Санкт-Петербурге.
"Ученикам начальной школы было предложено сделать два рисунка: на первом их просили изобразить любой сказочный персонаж, а на втором — персонаж, ставший героем популярного мультфильма. В первом случае рисунки детей были разнообразны и представляли множество авторских индивидуальных образов, нарисованных в собственной манере и без стеснения. Во втором — все без исключения дети пытались скопировать мультипликационное изображение. Рисунки выглядели как многократно повторенная копия. Часто дети отказывались от рисования, ссылаясь на неумение, и даже расстраивались, плакали и боялись, что "не получится похоже".
Таким образом, мультипликационный образ вытесняет все другие, даже если до и после просмотра мультфильма они видели разные интерпретации. Способность генерировать собственные идеи при этом ухудшается. Дети, которые много смотрят телевизор, обычно не умеют вести сюжетно-ролевую игру, у них недостаточно развита фантазия. При рисовании они просят дать им определенное задание — что именно изображать и как. Придумать картинку им сложно. Для этих детей характерно использование шаблонов, срисовывание чужих изображений, попытки копировать мультипликационную стилистику."
И если об этом я знаю уже давно, то вопрос, касающийся красочно проиллюстрированных книг, до сих пор был для меня открыт. С одной стороны я понимала, иллюстрации делают ту же работу, что и мультипликация— выстраивают образ героя вместо ребенка, но не настолько явно, так как в иллюстрациях нет динамики, и множество деталей все же приходится додумывать. С другой, все вокруг трубят, что книги — это наше все, и продолжают скупать сомнительную литературу для чтения детям. Марина Озерова пролила свет и на этот вопрос. Теперь я знаю, что как только появится такая возможность, мы постепенно будем уходить от иллюстрированных книг к книгам, где преобладает текст, давая волю детской фантазии.
Также она опровергла множество моих представлений о рисовании и рассказала, почему:
— Нельзя помогать ребенку рисовать.
— Нельзя дорисовывать рисунок, как обычно я делаю. "Смотри, если к этому пятнышку добавить завиток, а с другой стороны нарисовать пятачок, то получится поросенок".
— Нельзя ставить ребенку рамки и границы в виде бумаги;
— Нельзя форсировать события и учить искать ребенка смысл в его картинах раньше, чем он будет сам его видеть.
— Нельзя с ранних лет учить ребенка правильному захвату инструмента рисования;
— Нельзя давать фломастеры в качестве основного средства рисования, а лучше начать с красок, мелков и пастели.
— Нельзя подавлять творческий процесс. Хочет рисовать на своих ногах — пусть рисует.
— Нельзя начинать учить ребенка с отработки технических навыков. То есть, нельзя требовать от ребенка похожести и натуральности.
— Нельзя учить ребенка, рисующего только палочки, рисовать кружки, зигзаги и волны. Он придет к этому сам.
— Нужно предлагать ребенку как можно больше тактильных ощущений: рисовать всей ладонью, рисовать различными приспособлениями и на различных поверхностях: мокрыми кисточками по сухому асфальту, валиками с гуашью по ватману, пальчиковыми красками по кафелю в ванной, палочкой по рассыпанному кофе, брызгать из пипетки подкрашенной водой по бумаге и пр.
Примерно в возрасте двух лет ребенок начинает видеть смысл в своих картинах. Для него они не просто каракули, они динамичны, это целые истории, с сюжетом и невидимыми героями. И надо научиться слушать ребенка и понять его мир, а не навязывать ему свои стереотипы и представления. В последствии, этот этап сменяется желанием изобразить что-то конкретное, а не искать ассоциации в каракулях.
В общем, очень горячо рекомендую вам эту книгу.
И хотя ее бумажная версия встречается в магазинах все реже, всегда можно купить электронную версию, например, вот здесь на Озоне за весьма скромные, по сравнению с бумажным экземпляром, деньги. А кому, как и мне, приятнее держать в руках бумажный экземпляр, ссылка на книгу вот.